第一章 被建构的后台——表演行为前趋化
第一节 元素概念界定
一、后台：镜头设备关闭
拟剧理论将后台定义为：与前台给定表演效果相反的场所1。后台藏着表演中的秘密，后台放着前台表演需要的道具、服装、剧本，像餐厅后厨一样藏着生菜品、制作工具等，幕后存放着被掩盖的事实，前台展现着被强调的事实。当一个人的活动呈现在他人面前时，努力表现和强调的是他的前台，有损于形象表达而隐藏起来的是后台。
前台与后台定义中重叠的部分是表演、表达，而表演是特定参与者为达到影响观众对当下情境定义和印象的目的，做出的所有行为活动，换句话说，前台与后台的区域划分需要的核心元素有表演者、表演、情境、观众。反之，没有了观众，就不用表演；没有了特定的表演者，前后台就毫无分别了。本文以《小巨人运动会》为例，因此将后台定义为：与前台对应的无摄像头或不开机的区域。
图 1 拟剧理论思维导图
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第二节 首脑深后区——节目策划与行为拟定
一、模式选择：权利因素的博弈
一档节目从选题到播出受多方因素影响，节目内部可能充满对立与矛盾，虽然《小巨人运动会》是一档原创热血儿童运动真人秀节目，但是节目的形式、内容等方面依然借鉴了其他节目，涵盖政治、经济、文化、技术等多重权利形态，制作方、国家权利部门、播出平台、广告商等多元权利主体的竞争互动。
近年来各媒体平台的竞争压力也越来越激烈，综艺节目真人秀层出不穷，大家竞相翻拍或是寻找节目创新点，脍炙人口的《奔跑吧，兄弟！》《爸爸去哪儿》《中国有嘻哈》《创造 101》《说唱新世代》等节目陆续引进并走进人们的视野，节目形式基本上为明星+综艺，选秀类节目为素人选手+明星的阵容，以此提高观众参与度。芒果 TV 此时将视线转入了 3-7 岁的学龄前儿童，另辟蹊径推出首档自然治愈真人秀《奇妙小森林》，引进了韩国 SBS《小森林》的模式，后推出《小巨人运动会》聚焦学龄前儿童，“6 星+24 素”人的模式组成 3 个队伍进行运动会比赛，同时邀请心理、运动、营养等多方专家组成后勤保障共同帮助与见证萌娃的成长，在已有模式的基础上创新。
1.选题与背景：政治与社会关注
选题前制作团队需要把握宏观层面的方向，即仔细研读近日出台的政治文件与会议讲话，关注社会动态与话题，从中发现与我们生活息息相关的选题。其次，微观层面对观众群体做调研，挖掘线上线下可做的点，芒果 tv 超媒主要做网络领域且不属于体制内的年轻公司，因而试错机会和空间远小于体制内电视台，所以在选题与模式方面非常有压力和谨慎。
2020 年是全世界被新冠病毒（COVID-19）笼罩在灰色中的特殊的一年，全国人民居家隔离非必要不得外出，居家“禁足”的这段时间里，网络的发展没有限制人们的思考空间，反而通过线上会议正常工作，协商下一步要计划拍摄的节目。2020 年 5 月 22 日，第十三届全国人民代表大会第十三次会议的开幕式中李克强总理倡导全民健身，使全社会充满活力，向上向善，全世界爆发新冠疫情更加考验人们面对疾病时的免疫力，检验身体健康如何，因此每个人更加重视身体健康。有个健康的体魄才有力量面对一切，所谓“身体是革命的本钱”，倡导“全民运动”，健康第一位。出于大时代背景下的政治权利因素和社会现状，体育运动类节目通过记录孩子们成长为小小运动员的历程，弘扬体育精神，倡导全民运动，《真正男子汉》制作团队梁书源工作室再度操刀，采用“星素搭配”的模式，深入领会与学习了会议精神后，推出制作真人秀节目《小巨人运动会》。
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第二章 被控制的前台——表演行为格式化
第一节 元素概念界定
一、前台：镜头设备打开
戈夫曼对前台的定义是：指个体表演中以一般地或固定的方式有规律地为观察者定义情境的那一部分。它是个体在表演期间有意或无意使用的、标准的表达性装备1。拟剧理论中的前台分为舞台设置和个人前台，舞台设置指表达性装备的场景部分， 可以理解为客观存在的场景装置，一般是固定不动的，除了个别例外情况会随表演者移动。舞台设置包括舞台布景、设施、装饰，以及表演需要的道具等，当离开舞台时，表演就结束了。好比春节联欢晚会的舞台，当全体演员离开舞台就意味着晚会表演结束了。个人前台指表达性装备中能使我们与表演者产生内在认同的那部分，同时也认为这些装备会随表演者移动而移动2。可以理解为表演者自身的装置，包括官职、年龄、着装、种族外貌特征等传递符号的媒介，下分为“外表”和“举止”两类，外表告诉我们表演者的社会身份，举止传达出表演者在即将到来的情境中扮演怎样的互动角色。
图 18 戈夫曼“前台”概念
由于笔者身处后台环境，视角是从后向前看的，因而本文对前台的定义是：镜头等设备开机拍摄时覆盖的区域即为前台。
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第二节 前台呈现：《小巨人运动会》的艺人形象
戈夫曼认为，表演者往往会隐瞒那些与他的理想自我或理想化表演不一致的活动、事实和动机，此外，表演者还会促使观众相信，他是以一种非常理想的方式与他们联系的，而实际却并非如此1。即个体希望自己的表现或者表现是理想状态，那么他必须摒弃或隐瞒与标准不一致的行为，个体在表演之前的掩饰行为是想要维持自己在观众心中一贯正确的形象，自我在真实性与表演性之间转换。艺人领队在节目中的主要任务是带小孩，和孩子们日常生活中相处的点点滴滴是最大看点，其实比赛结果和训练不重要，重要的是带领队员过程中发生的故事，面对输赢的态度，小巨人间产生分歧时镜头将矛盾放大，重点在领队的教育和引导，艺人做领队的表现，小巨人出现失落等情绪时艺人的安抚，艺人的情绪想法等等。因此，星素结合、运动会题材、幼儿园小朋友的模式，更好地展示出艺人的真实性自我与表演性自我，体现在画面和台词之间，艺人的前台表演可以看作是其个人形象的尽力展示。
一、语言台词呈现
1.节目效果的要求
节目中的前台表演比日常生活中的表演更夸张，艺人的表演由 Follow PD 传达导演的意见要求，艺人按照导演组要求来完成表演。第四期节目拳击赛项目的拍摄，其实比赛场地是将 C 厅原本的舞台重新进行了设置，改装成了一个拳击擂台赛，领队会议前艺人第一次第一次进入拳击场地，虽然视觉感有所不同，可以一眼看出是老地方改造，但是导演要求艺人的表现要夸张明显一些。
导演：“FPD 给艺人传达一下，进去在擂台旁边多停留一会儿，表现得惊喜一点，绕一圈再坐”
FPD：“收到”
导演：“各部门准备，3,2,1，开门！音乐起！”
艺人入场后，从擂台左右两边走过，表情惊喜，十分配合地说道“哇！这是第一次我们进来有音乐，而且这个擂台很霸气！看来我们要争霸了！”
按照预先的彩排流程笔者负责音乐播放，艺人依次进场，果然他们绕着擂台走了一圈，边走边表现出称赞擂台高端好看的非常夸张的神情，显然具有表演性，然后缓缓入座开始今天的领队会议。这是一个与导演组需求一致的情节，但剧班内部的意见不总是一开始就统一的，需要经过沟通与协商达成一致。
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第三章 被交互的中区——开与关之间................................36
第一节 元素概念界定........................................36
一、前后台界限的历史变化................................36
二、中区......................................37
三、后台的前置..........................37
结语....................................58
第三章 被交互的中区——开与关之间
第一节 元素概念界定
一、前后台界限的历史变化
（一）20 世纪前后台界限分明
戈夫曼《日常生活中的自我呈现》出版于 20 世纪 50 年代，他以一家中产阶级餐厅作为实地观察对象，将这间餐厅的空间区域大致划分为前台、后台与局外区域三部分，观察了餐厅服务员即表演剧班从厨房经过通道来到客厅的行为表现和变化。餐厅的服务生以客人是否在场来做出反应，通常情况下后厨是后台，客人用餐的客厅是前台，服务生的行为举止取决于有无客人，也就是说有观众的地方就是前台，过道是中区，当客人离开时餐厅又成为服务生暂时放松的后台，但厨房永远是后台。戏剧性的是服务员上下台时的瞬间表现，称之为“上装”和“卸装”，表情行为几乎是秒变，而厨房后台本无秘密，最大的秘密是不让人们知道，所以通常厨房门口会写着“闲人免进”的字样防止观众进入看到后台，隔离观众以保护自己已经建立的印象。如果有观众突然闯入，犹如邻里之间隔着一堵隔音很差的墙，四周发生的事情都能听到，会让人尴尬，但不至于从后台立刻转向前台。因此，彼时前后台界限清晰，空间分明。
（二）21 世纪前后台界限模糊
约书亚·梅罗维茨《消失的地域：电子媒介对社会行为的影响》吸纳了戈夫曼的场景理论和麦克卢汉的“媒介即信息”，合二为一地基础上融合所处时代背景，研究了电子媒介对社会行为的影响，其理论研究又称为“媒介情境论”。梅罗维茨将区域分为五个部分，除了前后台还有深后区、前前区和中区，其中中区类似于通往舞台前后台的侧台，电子媒介的产生使区域之间的界限逐渐模糊甚至消失。尤其是 21 世纪的今天互联网新媒体蓬勃发展，后台工作被展示在前台，学校食堂将后厨监控放在大屏幕上供大家监督观看，商场的健身房、舞蹈工作将原来的墙壁换成透明落地窗，展示自身的专业和认真教学态度；西贝筱面村、蛋糕店等餐厅将后厨安装半开放玻璃，公开制作蛋糕的过程，消费者走进餐厅驻足观看厨师的制作，或可称之为一种表演，来体现商家的后厨卫生干净、做工安全，以此给消费者好的印象，吸引消费；此外，网络中有吃播、美妆博主、音乐博主等直播，坐在家中为大家展示化妆全过程，将家里有趣的瞬间记录后上传网络等行为，都是将后台的表演推向前台，成为了一种普遍的印象管理策略。
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结语
通过《小巨人运动会》制作区域的参与调研与拟剧分析发现，目前我国的媒体节目工作者大多会利用科技的便利，广泛观看国际电视节目市场的动能和走势，同时认真研读和把握国家的政策方针，深入调研社会焦点与用户喜好，从政治、经济、文化等方面做好真人秀娱乐节目的准备工作。另外，真人秀的真实体现在前台、后台与中区的交互融合，制作方营造建构的后台客观条件，将属于后台的行为表现压缩前置，增强整体真实性，却也更难分清到底哪一刻是真，中区的弹性说明真实性与表演性界限模糊。
政治方面主要是避开国家和广电政策雷区，守住道德底线，避免与道德品行差的艺人合作，真人秀满足窥视欲的同时必须有底线，避免无营养地娱乐至死，相反，我们的电视产业热衷于制作响应政策、关注社会问题的节目，这意味着时代化、本土化的成功率越高。经济方面主要是商业价值，消费主义盛行的社会中流量为王，真人秀的媒介商品属性是理解一档节目的最直接视角。既然是媒介产品，就兼具休闲艺术与消费商品的性质，策划选题更多来自当下社会生活中用户关心、困惑、讨论的话题，芒果 TV 具有独一无二的“芒果模式”，既有内容逻辑，又有互联网逻辑，即主打内容优势，推出大量优质 IP，拥有海量用户基础，深谙用户喜好，精准定制。芒果 TV 要做青年文化引领者，总裁蔡怀军在一次演讲中说到“吸引年轻人的秘诀是真正理解青年，与青年沟通”，这话背后是几十上百次的项目研讨会，以及基于全网的大数据分析，做内容的准则是对准一个社会焦点。《乘风破浪的姐姐》是一档 S 级的现象级爆款综艺节目，这档节目是在芒果 TV洞察到整个社会的年龄焦虑，分析了七八十个案例后找到的点子，预判接下来的几年时间内将不再是“宠爱甜蜜等”单一化的关注点，市场和用户会更加青睐职业、奋斗等内容，《浪姐》的受关注关键在于它关照到“30+”女性困境这一热点展现女性逆龄拼搏，传达出“年龄增长也代表人性增长”的价值观。因而，这样的视频生态建设的路不仅让用户感到“有趣有劲”，还引发用户共鸣，商业价值跟着水涨船高了，这意味着真人秀的商业化、娱乐化。
参考文献（略）