第一章 歌剧《野火春风斗古城》的创作背景
歌剧《野火春风斗古城》中产生了有许多经典的唱段，如《乡谣》、《永远的花样年华》、《不能尽孝愧对娘》、《娘在那片云彩里》，这些唱段继承了传统又突破了固有模式，真正做到了新时期歌剧创作中继承、融合、创新这三点要求，既能从这部歌剧音乐中听到河北的地方戏曲、曲艺和民歌的旋律，也能听到西洋的现代音乐形态，它们巧妙地融合在一起，极大丰富了戏剧内容，强化了人物形象并营造出独特的戏剧情境。在这部歌剧中，音乐和旋律成为整部歌剧最重要的组成部分，戏剧性和抒情性都是通过旋律和演唱表达出来的，使这部歌剧具有很强的震撼力和感染力。歌剧《野火春风斗古城》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 60 周年专门创作的，也是参加国家文化部主办的纪念抗战展演活动的指定剧目，由同名小说改编而成，剧中主要角色由戴玉强扮演杨晓东，孙丽英扮演金环、银环，黄华丽扮演杨母，秦鲁锋扮演关敬陶，陈小涛扮演高自萍，杨洪基扮演多田，冯瑞新扮演陈瑶。该剧采用了不同于电影的全新视角，以当代女大学生陈瑶为引线穿插始终，从她收到爷爷送的生日礼物小说《野火春风斗古城》开始，穿越 69 年的时空，倒叙到抗战时期，共产党员杨晓东到冀中古城领导抗日工作，说服国民党伪城防司令关敬陶起义，他的母亲为保护自己的儿子保护党的地下工作者牺牲了自己，他的战友金环、银环本应在家中过着安逸的生活，却在当时的社会背景下，承担起和男儿一样保家卫国的责任。这部歌剧的编导者在剧本上下了很大的工夫，把革命的现实主义和浪漫主义有机地结合起来，使剧情入情入理扣人心弦，既有很强的战斗性，又有浓郁的人情味。最重要的是这部歌剧在民族情、战友情、姐妹情、母子情的反复交织中，感人至深地塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等抗日英雄的典型形象，这些人物都摒弃了早期歌剧脸谱化的人物塑造方式，在展示人物革命志向的同时，更突出人物内心的情感表达，并加入了人物对历史事件和所处年代的理性分析，是用现代意识诠释红色经典的精品佳作。
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第二章 杨母的戏剧分析
一、 杨母的戏剧形象
杨母演唱的《娘在那片云彩里》是歌剧《野火春风斗古城》中的重要选段，小说里的杨母是以作者李英儒的母亲为原型创作的，杨晓东和杨母的母子情深来源于他对自己母亲的依恋和感恩，李英儒的儿子曾在一篇追忆父亲的文章中写道，“奶奶是病故的，没有杨母那种被捕就义的壮烈结局，但在抗日的烽火中，她亲生的两儿两女先后奔赴抗敌前线，她的家也成了八路军的堡垒户，奶奶接待照顾过许多过往的同志，自己还担负了交通送信等工作，她无疑是一位英雄母亲”。2歌剧中的杨母形象延续了这种定位，同时又进行了更细腻的内心描写和情感表达。杨母有着悲惨的身世，在杨晓东幼年时丈夫就被地主迫害而死，从此母子相依为命，杨母非常支持儿子的革命事业，主动为党组织传递情报，被捕后一眼识破多田的阴谋，为了不拖累儿子纵身跳楼英勇牺牲，用实际行动做出了榜样,展现了一位朴实伟大的农村老妈妈的形象，成为了中国歌剧艺术长廊中最为典型的人物形象之一。
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二、 杨母的音乐形象
歌剧《野火春风斗古城》的音乐吸取了各地的民间音乐，人物的音乐形象各不相同，杨晓东的音乐英勇果敢，表现出一名共产党员的机智和刚毅，银环的音乐清新流畅，表现了她的单纯与质朴，金环的音乐则热情奔放，而杨母的音乐高亢激昂，其中最主要的是两个咏叹调，《思儿》和《娘在那片云彩里》，两个唱段都吸取了地方戏曲元素，具有明显的民族风格，与多田、关敬陶的唱段形成鲜明对比，更加突显杨母的人物形象。《思儿》和《娘在那片云彩里》又各有不同，《思儿》的旋律优美平静，展现了这位慈祥的母亲细腻和真实的心境，把对儿子的挂念和对生命的留恋表现得淋漓尽致。最后的唱段《娘在那片云彩里》采用自由豪放的唱法、戏剧化的节奏、高亢激昂的旋律，充分表现出了杨母的英勇不屈和视死如归。两个唱段刚柔并济，衔接流畅，对比强烈，使这位慈祥母亲的伟大形象更加鲜明生动。对于声音来说，没有弱就显示不出强来，没有柔就没有刚，如果整首歌曲从头到尾都没有强弱对比，就会给人单一乏味的感觉，所以在演唱歌剧时应该注重声音的控制，有强有弱，有刚有柔，有放有收，有浓有淡。在演唱中不同的音色具有不同的音响效果，所以对声音色彩的控制是非常重要的，表现热情豪迈奔放的情感就要用明亮高亢的音色，而要表现沉重忧郁，则需要低沉暗淡的音色，这种色彩的变化是感情发展的外在表现，这就要求演唱者根据情感的需要来选择声音和音色，这点在歌剧选段中尤为重要。
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第三章 《娘在那片云彩里》的演唱分析与处理.......4
一、歌曲的时代特征、思想和风格....4
二、《娘在那片云彩里》的音乐分析.......4
1、引子........4
2、回忆........5
3、憧憬........6
4、就义........6
三、《娘在那片云彩里》演唱分析......7
1、对声音的处理.......7
2、对感情的处理.......8
3、以情带声，声情并茂.....9
第三章 《娘在那片云彩里》的演唱分析与处理
一、 歌曲的时代特征、思想和风格
艺术是反映时代精神和社会面貌最好形式，而一首伟大的歌唱作品也能反映出某个时期的历史特点和政治面貌。歌唱者拿到一首新歌时，必须去了解歌曲的时代特征、思想风格和音乐形象，这样在演唱此作品时才会有好的表现。演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘作品的主题思想，不仅塑造歌唱对象的音乐形象，还要塑造声音形象和语言形象。《娘在那片云彩里》是歌剧《野火春风斗古城》中的重要唱段，这就要求去深入了解它的背景、特点、风格。作为演唱者来说，应该透过此唱段歌词的内在涵义，去把握音乐思想的本质。《娘在那片云彩里》是杨母慷慨就义前的唱段，其中既有舍生忘死，为正义献身的大义凛然的豪气，又有对故土的留恋，对孩子的愧疚，对亲人的留恋，对生活的留恋的这种柔情，演唱中应着重突出两种感情的鲜明对比。第一部分（1——13 小节）运用板式变化体结构，开头借鉴戏曲素材，以自由的散板开头，歌词也采用了民间谚语“春打六九头，七九河开八九雁来，眼看着春天就要来。”平实的叙述中语带双关，本意是严冬即将过去，春天马上到来，实则暗示革命终将胜利，对革命必胜充满信心。歌词中的“六九”五度大跳，短暂的过渡后，“来”字又八度跳进，紧接着进入婉转的旋律中，最终结束在很长的拖腔上。引子部分情感跌宕起伏，音域强烈对比，起到先声夺人的作用，使全曲的音乐性和戏剧性的展开在这里得到了初步体现，为杨母的形象刻画奠定了基础。
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结语
在中国民族歌剧舞台沉默良久之时，中国人民解放军总政歌剧团推出的《野火春风斗古城》，集思想水准和艺术水准之大成，顿时给人以耳目一新之感，可见洋溢着民族气息的艺术，也同样可以拥有大批的观众。我们期待着舞台上能够涌现出更多像《野火春风斗古城》这样属于中华民族的独特剧目。同时，作为一个歌唱演员，“不仅需要高水平的创作思想、艺术修养和演唱技巧，还需要有优质的声音素质和丰富的艺术表现能力，需要在演唱技巧以及全面专业知识修养上提高自己的水平，在艺术实践中不断积累经验，只有在广博知识的基础上，才能在专业上达到精深造诣。”
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参考文献（略）