本文是一篇音乐论文，笔者选择了《g小调恰空》作为研究对象。在了解作品的背景后，进行了主题变奏手法与演奏变奏技法的分析，逐个变奏分析其动机，每个动机该如何演奏，具体需要运用到哪些小提琴技巧。
第一章巴洛克时期变奏曲
第一节变奏曲的结构与基本形态
以一个低音声部的固定音型或旋律不断反复，在其上方叠加复调或和声声部加以变奏所形成的变奏曲类型，称为固定低音变奏曲。固定低音变奏最初出现于欧洲17世纪并在以后得到广泛使用，起初多用于一种起源于西班牙的“帕萨卡利亚”舞曲，因此，这类变奏曲被称为“帕萨卡利亚变奏曲”。
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第二节巴洛克时期小提琴变奏曲的代表作曲家
一、弗朗西斯卡·卡契尼
Francesca Caccini（1587-1641），意大利作曲家、歌唱家，是12世纪至19世纪最具影响力的欧洲女性作曲家之一。她创作过许多作品，可惜她的许多作品都没能保留下来。她的歌剧作品《鲁杰罗的解放》被认为是第一部由女性作曲家创作的歌剧。弗朗西斯卡的恰空也是笔者能找到的小提琴独奏作品中最早的恰空，选自音乐作品集（Primo Libro Delle Musiche，1618），很可惜没有现代记谱版本的乐谱，仅找到音频资料。
二、安东尼奥·贝尔塔里
Antonio Bertali（1605-1669），意大利作曲家，小提琴家，1624年起被费迪南德二世聘为维也纳宫廷音乐家，1648年起担任宫廷乐长。他的作品代表着当时意大利北部作曲家的典型风格。尤其是他的歌剧，为维也纳树立了意大利歌剧的典范。可惜的是，如今他大约一半的作品已遗失，“C大调恰空”可能是他最有名的作品。该作品由小提琴与通奏低音组成，低音部分为弹拨乐器，为重复的和声进行。在乐谱最后有对小提琴乐谱的注释，该乐谱版本应该为后人改编版。
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第二章维塔利《g小调恰空》
第一节作品创作背景与作品概述
一、作者简介
托马索·安东尼奥·维塔利（1663-1745）是巴洛克时期的意大利作曲家和小提琴家。乔瓦尼-维塔利也是一位作曲家和小提琴家，作为他的长子，维塔利很可能是在父亲的指导下学习小提琴的。他在摩德纳跟随安东尼奥·玛丽亚·帕奇奥尼（1654-1738，巴洛克时期的作曲家，以其多声部教堂音乐而闻名。）学习作曲，后来在埃斯特宫廷管弦乐队担任教师，然后在那里度过了他的大部分余生。除了最著名的《g小调恰空舞曲》，维塔利的作品还包括《三重奏鸣曲》（op.1和op.2）、《相机奏鸣曲》和其他一些小提琴奏鸣曲。
二、作品简介
据推测，这首单乐章作品创作于1745年左右。它于1867年首次发表在Die hohe Schuledes Violinspiels（第13号）中，这是一部由费迪南德·大卫(Ferdinand David)编辑的小提琴和钢琴作品集。在这份出版物中，大卫将这部作品归功于来自意大利作曲家维塔利，这一归属被音乐评论家和历史学家视为“音乐骗局”，直到德累斯顿州立图书馆出版了一份手稿。这份手稿原标题为“Parte del Tomaso Vitalino”（Tomaso Vitalino的部分），由当时著名的抄写员雅各布·林德纳(Jacob Lindner)手写。1710年至1730年间雅各布在德累斯顿宫廷教堂工作，证实了这首曲子是托马索·维塔利的作品。
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第二节主题变奏手法与演奏变奏技法
一、第一部分
第一部分包括引子、主题以及变奏一至变奏七。调性布局基本在g小调。
音乐论文参考
主题(1-20小节）：g小调，8小节引子（4+4），G-F-♭E-D，自然小调中的弗里几亚进行，奠定了本曲的固定和声序进（见谱例）。第九小节开始为主题（4+4+补充3），小提琴奏出主和弦，奠定了主调。第九小节为动机1，还可细分为：G-#F-G，三音动机，辅助音音型和#F-G-A-D，音阶上行。第十小节为动机2，D-#F-A，和弦分解。低音基本为固定和声进行，虽有短暂离调，但和声功能不变。主题陈述时，内部本身也在进行变奏。主题结束在开放的属七和弦上，使音乐没有结束感。且与后面部分相连接，保持“恰空”作品的连贯性
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第三章 《g小调恰空》演奏处理 ......................... 35
第一节 小提琴琴制的历史演进 ................................ 35
第二节 小提琴技术、演奏风格的演变 .............................. 38
一、演奏技术的发展 ..................................... 38
二、演奏风格的选择 ................................. 39
第三节 著名演奏家对《g小调恰空》的不同演奏处理 .................. 42
结语 .......................... 44
第三章《g小调恰空》演奏处理
第一节小提琴琴制的历史演进
在西方乐器史上，几乎没有任何乐器可以与小提琴相媲美。它起初是作为伴奏乐器出现的，根据现在能查阅到的历史，可以追溯到十六世纪中叶。到了十七世纪，小提琴已经成为不可或缺的乐器，并随着乐队中其他乐器的发展而逐步演变成今天的形制。从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，我们可以发现小提琴逐渐占据了首要地位，其他任何乐器都无法取代它。很难想象一个在“木盒”上创作的四弦故事，有着如此绚烂的故事，以其优美的音响和表现力，展现出不可思议的奇迹。音乐史上鲜少有乐器的形制没有发生过变革,一成不变的乐器大多是没有引起人们的兴趣，早已失传。随着时代的变化，对乐器的功能也会发生变化，以下是小提琴形制比较重要的一些变化。
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结语
在收集了大量巴洛克时期的恰空舞曲，根据曲目篇幅、可演奏性，笔者选择了《g小调恰空》作为研究对象。在了解作品的背景后，进行了主题变奏手法与演奏变奏技法的分析，逐个变奏分析其动机，每个动机该如何演奏，具体需要运用到哪些小提琴技巧。再通过了解小提琴形状的改变，其形状影响技巧的发展。此曲已有两百多年的历史，现今，我们应该如何演奏这首作品。
变奏曲是一个音乐主题通过各种变奏手法的变化而组成的，大致兴盛于18世纪。由于能力所限，该时期还有许多这一体裁的优秀作品，无法逐一叙述。希望本文能拥有“抛砖引玉”的效果，期望引起演奏者们对小提琴变奏曲这一体裁的更多关注。
参考文献（略）