本文是一篇音乐论文，本⽂以徐志摩译诗、张瑞谱曲为主题的两⾸艺术歌曲《歌》、《诔词》作为研究对象，将“诗乐关系”作为⽂章主要探讨点，多⽅⾯对这两⾸艺术歌曲进⾏分析。
第⼀章艺术歌曲《歌》、《诔词》的词曲作者及创作背景
1.1词曲作者简介
《歌》本身是⼀⾸英⽂诗歌，作者是来⾃英国19世纪的著名诗⼈克⾥斯蒂娜·罗塞蒂。在孩童时代就对艺术有着深深的热爱之情，她在⽂学上的造诣颇深，创作了⽆数令⼈叹之的⽂学篇章，尤其是在诗歌的创作上，她的创作与其个⼈⽣活、情感世界相联系，整体去解读罗塞蒂的作品，给读者带来不⼀样的感受：柔弱⼜坚毅、美丽⼜忧伤、既明朗同时亦不缺乏克制⼒。
《诔词》的原诗作者是来⾃英国维多利亚时期的⼀位著名诗⼈：⻢修·阿诺德，其诗作数量并不庞⼤，但他对作品创作的要求极其严格，诗歌中常带有时代性的特征。他⽣性悲观，所以⼤多数时候都是依靠诗歌泄忧，他倡导“诗歌即⼈⽣批评”的理论，因⽂化批评为⼈熟知，反对诗⼈忽视诗歌的本体性和教育意义。
徐志摩（1897-1931），现代诗⼈、散⽂家，译者，是新⽉诗派的代表⼈物之⼀，在对新诗⾳乐性上的创作独具匠⼼。《歌》和《诔词》是他翻译的两⾸诗歌作品，作品中的诗意和艺术美感受到了众多读者的喜爱。1928年发表在（《新⽉》⽉刊第4号）上的《歌》以及1925年发表在第64号《晨报副镌》上的《诔词》是徐志摩在译作中的精品之作。徐志摩的诗歌创作极具艺术美感，这也和他个⼈的经历有着紧密的关联，他曾经在英国留学，创作的灵感多数来⾃英国⽂学，极⼒追求诗歌内容与形式的融合。
........................
1.2词曲创作背景
《歌》的原诗作者是著名诗⼈克⾥斯蒂娜·罗塞蒂，这⾸诗作是⽂学世界殿堂⾥的⼀朵奇葩，是⼀⾸典型的抒情诗作品，读来深觉其中的忧离美，沁脾⼈⼼。后来诗⼈徐志摩对这⾸英国诗歌进⾏翻译，于1928年发⾏在《新⽉》⽉刊第4号。《歌》的曲调创作的由来要从1997年开始说起，在这⼀年，张瑞受到邀请来到了⻢来⻄亚参加中、⻢古诗词歌会，在此期间，她产⽣了创作的⼼绪，创作出了这⼀⾸《歌》。
《诔词》原诗是英国著名诗⼈⻢修•阿诺德创作的，“诔词”的本意是叙述逝⼈事迹并进⾏哀悼的⽂辞，亦称为诔⽂。这⾸歌曲的歌词⼤意是为逝去友⼈进⾏的哀悼，同时抒发其悲伤的思念之情，后经徐志摩翻译，1925年3⽉22⽇刊登在《晨报提携》第64号期刊上，和另⼀⾸《歌》在同⼀时间被张瑞创作并发⾏。
.............................
第⼆章艺术歌曲《歌》、《诔词》的作品分析
2.1《歌》的作品分析
艺术歌曲《歌》的⾳乐结构是带尾声的单⼆部曲式。
曲式结构图如下：
音乐论文怎么写
这⾸作品在结构上划分为A段、B段以及B乐段的重复乐段，创作的情感基调是围绕着“伤惋”进⾏的。
A段旋律在降E⼤调上以宣叙调的形式引⼊，速度较慢，在乐曲的开端部分使⽤⼀个和弦（⻅谱例1），表达沉重之情，随即歌者进⾏⼀段平静的诉说，这种演唱⽅式类似⻄⽅歌剧中的宣叙调，叙述感极强。
............................
2.2《诔词》的作品分析
艺术歌曲《诔词》是⼀⾸亡悼之歌，曲式结构是单三部曲式，调性为a⼩调。
曲式结构图如下：
音乐论文怎么写
旋律主题动机是⼀⾸作品的⻣架，张瑞⽼师的这⾸作品主要以“A-E”两个主导⾳贯穿全曲，前后连贯。
A段中，在引⼦部分，可以看到低声部⾳程呈级进状，在A-E⾳上进⾏（⻅谱例5），半⾳化的⾏进步伐，使整体曲⻛奠定在哀伤的基调之中；在第14⼩节，出现两个柱式和弦，在谱⾯上与前后的旋律主题相异，起到承上启下的作⽤，引出歌词“她是个稀有的欢欣，......可怜这回她安眠了，不再苏醒”，这⾥多次运⽤“她”来表现⼈物，是作者对友⼈的亲切称呼，在这⾥解释了友⼈的⼈物特点，她是开朗乐观的，这⾥重复使⽤“倦了”，说明了友⼈的的⼼态发⽣了⼀些变化，虽然她性格活泼清脱，但由于经历了世间的纷扰，感到疲倦，希望得到安眠不再苏醒，张瑞⽼师在乐句中加⼊了⼤量的连⾳线，勾勒出了语感中的艺术美意；接着从24⼩节开始，乐曲进⼊到了间奏部分，诗歌中的顿感也在此展现了出来，这⾥的伴奏再现了引⼦部分的伴奏主题，带有惆怅感伤之意。
...................................
第三章艺术歌曲《歌》、《诔词》的诗乐关系.............................9
3.1“诗”意中的乐感美................................9
3.1.1⾳节.......................................9
3.1.2⾳韵...........................................9
第四章艺术歌曲《歌》、《诔词》的演唱分析..........................17
4.1演唱技巧的分析...............................17
4.1.1⽓息连贯............................................17
4.1.2依词带声...............................18
结语...................................23
第四章艺术歌曲《歌》、《诔词》的演唱分析
4.1演唱技巧的分析
4.1.1⽓息连贯
诗歌和⾳乐是相通的，⽓息不仅涵盖在⾳乐中，也在诗歌中得以体现。⽓息在我国传统⽂化作品和声乐艺术中是⼀个尤为重要的概念，同时也体现在⻄⽅发声理论中，尤其是美声唱法。对于专业声乐学习者来说，演唱技巧的熟练掌握和运⽤⾄关重要，“⽓息”运⽤不容忽视。
《歌》
《歌》的旋律和歌词富有诗意和艺术美感，歌唱中⽓息的运⽤可以使其意境得以体现，⽓息的流动能带动作品的情绪⾛向，作品的线条具有连贯性，乐句与乐句之间的呼吸尤为重要。在作品的开端设计了⼀处四分休⽌符，随后在后半拍进⼊，这⾥的休⽌其实也表现出来了歌者需要提前进⼊歌唱状态，吸好⽓。休⽌符对应的纵向钢琴伴奏充斥着深深叹息的哀愁感，引⼊⾸句“我死了的时候，亲爱的别为我唱悲伤的歌”，在这⾥，演唱者需提前吸⽓，带有坚定的⼒量进⾏诉说，随后在“坟上”之处，应带有顿感之情。另外，第⼀段的整体情绪低沉，可以使⽤“泣⾳”演唱，此唱法是在半泣半中进⾏的，可以稍带着哭泣的⾳腔进⾏演唱，这种唱法考验歌者对⽓息的控制，要注意保持声断⽓不断，⼩腹的⼒量需控制住，不宜过满，也不可完全处于泄⽓状态，这样效果会⼤打折扣。
在每个乐句的尾部，有的是⾳时值的延⻓，有的是短暂的休⽌符，这些⾳乐要素都能给歌者带来演唱上的思考，尤其是休⽌符的设计，在⾳乐中，我们对休⽌符的印象保留在对它最初的认知上，即⾳乐的“停顿感”，实际上，休⽌符在⼤多数⾳乐作品中扮演着撑托⽓息的⻆⾊，⾳乐的情绪、⾊彩、思想都能在休⽌符上进⾏体现。在艺术歌曲《歌》中，⼤量的休⽌符在作品中展现，代表着作品中的“呼吸”，拥有完美⽓息的前提就是调整好呼吸的位置此外，作品中的换⽓符号也在提醒歌者不要忘记呼吸，关注⽓息的连贯，在换⽓记号上作⽂章，在循环的⽓息运转中抒发出这⾸作品的“凄凉美”。
音乐论文参考
..................................
结语
以徐志摩诗歌为主进⾏创作的艺术歌曲中，⼤多数都是以抒发情感为主的。本⽂以徐志摩译诗、张瑞谱曲为主题的两⾸艺术歌曲《歌》、《诔词》作为研究对象，将“诗乐关系”作为⽂章主要探讨点，多⽅⾯对这两⾸艺术歌曲进⾏分析，涵盖以下内容：第⼀，分别介绍艺术歌曲《歌》、《诔词》的词曲作者及创作背景，对创作者以及作品的由来进⾏了解，从⽽更全⾯地认识这两⾸作品；第⼆，对两⾸作品的⾳乐特征进⾏分析；第三，以“诗乐关系”为切⼊点，分不同的论点进⾏展开，介绍作品中蕴含的“诗意美”和“乐感美，”论述的具体内容有⾳节、⾳韵、旋律、伴奏，在此基础上引出“⼀唱三叹”的乐感美；第四，对作品的演唱进⾏分析，结合笔者的演唱实际，分别探析演唱技巧、演唱情感以及如何把握演唱中“诗乐相融”的意境。
在毕业⾳乐会的选曲上，笔者在张瑞⽼师的艺术歌集《雪花的快乐》中选择了这两⾸作品，通过对这两⾸作品进⾏多⽅⾯的分析，给笔者带来了⼀些反思：在声乐演唱中，缺乏分析作品的能⼒，对作品背后的⼈⽂历史背景知之甚少，因此，在今后的学习中，要严格要求⾃⼰，⽆论是在平时的练声过程中，亦或是对⽂化知识的学习，从⽽更好地为作品服务。
参考文献（略）