本文是一篇音乐论文，笔者认为周⻰先⽣的《五魁》作品中便充满了浓厚的中国满族⺠族⾳乐元素和⻄⽅⾳乐⽓质，是难得⼀⻅的中⻄融合的钢琴作品，亦是当代钢琴作品中宝贵的作品。
第⼀章《五魁》的作者介绍及创作背景
第⼀节作者介绍
周⻰，美籍华⼈作曲家，中国新乐派代表⼈物之⼀，也是当今活跃在国际乐坛上的作曲家。周⻰在⼀个艺术氛围浓厚的家庭中成⻓，其⺟亲⼀直很崇拜作曲家，认为“唯有创作才能成就表演家”，培养周⻰成为作曲家⼀直是⺟亲的希望。周⻰在这样的艺术环境影响下，听⾳乐便是周⻰从⼩的习惯。①上中学时遇上⽂化⼤⾰命，周⻰便背上⼿⻛琴来到了⿊⻰江鹤岗⽣产建设兵团。但对⾳乐的热爱使周⻰没有停⽌对和声作曲技法的学习，⽴志成为作曲家早在周⻰⼼中埋下种⼦。1977年秋，周⻰在采集⺠歌返程中听到了恢复⾼考的消息，想通过⾳乐来传达⾃⼰内⼼⼀直是周⻰所追求的梦想，于是急匆匆回到家准备⾼考。机遇只留给有准备的⼈，⼗年的创作学习积累使得周⻰如愿考⼊了中央⾳乐学院作曲系。②随后1985年获纽约哥伦⽐亚⼤学奖学⾦赴美学习，在1993年获⾳乐艺术博⼠学位，现任美国密苏⾥州⽴⼤学的作曲教授，也是中国唯⼀⼀位获得了普利策⾳乐奖的作曲家，不但证明了⾃⼰的实⼒，也证实了华⼈作曲家在欧美⾳乐⽂化中的位置和⾼度。
多年的留美学习⼗分勤奋刻苦，使得周⻰掌握了全⾯⽽扎实的⻄⽅作曲技术，但他的作品却深深刻着中国⽂化的烙印。如获得法国第五届国际室内乐作品⽐赛⾸奖的《蝉》及获得德国国际室内乐作品⽐赛⾸奖的《定》，都是⽐较富于我国宗教或哲学意味的标题；获得美国⽂学艺术院利伯森⾳乐奖的《⽯窟传奇》，取材于敦煌绘画；获得第95届美国普利策⾳乐奖的《⽩蛇传》取材于中国传统神话故事改编⽽成。⼀连串带着中国⾎脉⽂化的⾳乐作品闯⼊⻄⽅舞台，⼏千年的华夏⽂化在⻄⽅⾳乐⽂化中熠熠⽣辉。周⻰⼤多数作品为室内乐及管弦乐作品，钢琴独奏很少，如上个世纪创作的《五魁》及近⼏年创作的《钢琴锣》《钢琴钟》等。
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第⼆节《五魁》的创作背景
改⾰开放以来，⾳乐的创作技法及⻛格产⽣了颠覆性的变化。⾸先是作曲家创作思维的转变，体现在创作⼿法及创作思路的多样性发展。其次是⾳乐创作中的⺠族⽓韵表达的更加透彻，通过⻄⽅近现代作曲技法展现⺠族⽓韵，如陈怡的《多耶》，夏良的《⻄双版纳⻛情》，储望华的《新疆随想曲》等。这些作品是在⺠族⾳乐的⾳调上进⾏，⾰故鼎新的将中外作曲技法熔为⼀炉，标新⽴异的建⽴了各⾃特有的⾳乐语汇，使80年代的钢琴作品⾳响较别致新颖，呈现出新的⾯貌。
20世纪80年代在周⻰考上中央⾳乐学院之前，在演出团体⼯作了⼏年，并且已经在⺠间进⾏过采⻛，接触到⼤量的⺠间⾳乐，⽽五魁题材的创作也得益于这时的沉淀和积累。③另外当年中国的⾳乐教学对现代派作曲技法的研究及学习少之⼜少，正巧赶在改⾰开放的浪潮下，来⾃英国剑桥⼤学⾳乐系的亚历⼭⼤·葛尔教授在中央⾳乐学院进⾏了⼀个⽉的⻄⽅现代⾳乐作曲教学、学术专题座谈交流活动，对这⼀批作曲系精挑细选了包括周⻰在内的四名学⽣进⾏作曲教学。④现代⾳乐流派的创作理念及奇特的⾳响对这⼏个学⽣的创作理念有着极⼤影响，激发了这⼀批作曲家的创作思维。《五魁》是周⻰1983年即将结束⼤学⽣涯的⼀年所创作的作品，是周⻰为了参赛作品评奖⽽创作的⼀⾸钢琴作品，也是对周⻰的作曲学习成果的考验。中国⺠间⾳乐素材的丰富积累，先进的作曲技法的开拓创新，使得周⻰的创作⽂思泉涌，如有神助。写好了开头后希望钢琴教授朱⼯⼀先⽣给予指点和建议，先⽣在钢琴上摸索了⼏下便理解了周⻰创作动机和思路，并提点到：“钢琴可以说是⼀种打击乐器，应充分发挥其打击乐的节奏性强及钢琴⾃身⾳域宽的特点。”周⻰在朱⼯⼀教授的启发下继续创作，并在1983年完成了该作品。
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第⼆章《五魁》的⾳乐本体分析
第⼀节曲式结构分析
《五魁》是⼀⾸三部曲式。前后两个部分富有粗犷、彪悍、炽烈的情绪，与细腻、抒情、柔和的第⼆部分形成强烈的对⽐。该作品的⾳域分布较⼴，覆盖了钢琴键盘所有的⾳组。
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第⼀部分（1-117）1(Con anima)-39为第⼀乐段，以左⼿的⼩七度和右⼿的单⾳构成四度⾳程，在低⾳区轻巧的弹奏出不规则的节奏⾳型，像是森林深处猎⼈机警的脚步声。1-8⼩节为主题a（谱例2-1-1⑦），9-17⼩节为主题b，18-20⼩节通过⼀个低⾳区的⼩⼆度将乐曲过渡到21-28⼩节四度构成的b1（谱例2-1-2），⼜通过29-30两⼩节过渡到31-38⼩节，是对b素材采⽤倒影的形式形成b2。第30⼩节由左⼿与右⼿交替演奏流动的织体，通过⼏组较不和谐的和声⾳响凸显动荡不安的紧张的情绪氛围，并以此作为该段落的收束。
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第⼆节和声特点分析
⼀、作品中五声性特点应⽤该作品
作为周⻰赴美学习之前的代表作，将中国传统⾳乐的诸多要素与当代⾳乐的特点进⾏了深度结合，形成了具有现代特点的“新⺠乐”。⽽其中⺠族⻛味的重要来源，便是对于我国⺠族五声⾳阶的使⽤。
⽽本作虽然整体为⽆调性⾳乐，但是在部分的⾳乐⽚段中，却能察觉到中国传统⾳乐的因素。下⽅谱例为作品的62-72⼩节（谱例2-2-1），此处的调式为G宫调式，⽅框中的旋律为G-A-B-B-G-A，该旋律在后⽂进⾏重复与派⽣，此种旋律的旋法具有明显的五声性特点，与前⽂A段中的主题形成较⼤对⽐。
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第三章《五魁》的演奏⻛格探究.................................24
第⼀节节拍与律动............................................24
第⼆节触键⾳⾊及⼒度.............................27
第三节踏板的使⽤......................................32
⼀、短踏板.........................................32
⼆、⻓踏板.........................................33
结语..........................................37
第三章《五魁》的演奏⻛格探究
第⼀节节拍与律动
《五魁》作品的节奏节拍与其他作品有明显的不同，如作品开头（谱例3-1-1）使⽤以⼗六分⾳符为单位拍，但每⼩节的拍数却不同，这种不规则的节拍变化不同于古典时期作品中节拍⼯整的作曲技法，打破了钢琴学习者以往练琴时注意节拍韵律整⻬的练琴思路。在该⾸作品中，除了不规则的节拍，演奏者还需仔细研读谱⾯上的标注，才能够精准的弹奏出每个⾳符的时值，如跳⾳、重⾳记号、保持⾳记号等，使得在琴键上停留的时⻓及⼒度的轻重均有不同。只有掌握好作品中的节拍与速度，才能更好地表现出“⼤五魁舞”模拟不同动物跑跳时的不同步伐，更好的演绎出该部作品的情感。
音乐论文参考
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结语
中国钢琴作品的创作虽仅百年历史，由于不计其数的中国⺠族⾳乐，使得中国⾳乐元素在钢琴这⼀⻄洋乐器上⼤放异彩，发展得灿烂辉煌。周⻰先⽣的《五魁》作品中便充满了浓厚的中国满族⺠族⾳乐元素和⻄⽅⾳乐⽓质，是难得⼀⻅的中⻄融合的钢琴作品，亦是当代钢琴作品中宝贵的作品。
作曲家通过前卫的作曲技法及独特的⾳乐语⾔表现我国满族舞蹈的特⾊，使作品充满深厚的中国少数⺠族情韵和⻄⽅新潮的⾳乐特质，如满族⾳乐特有的节奏，还有多变的拍号、变量的速度、特定的旋律⾳型等，并结合⾃身演奏经验，对作品的节奏节拍、踏板运⽤等演奏技巧⽅⾯进⾏处理分析，希望可以为演奏者和学者提供⼀些理论与实践的研究基础。
作为⼀名钢琴演奏专业的研究⽣，笔者通过对该论题展开的研究，深刻认识到重视与传承中国传统⾳乐⽂化的重要性与必要性，不论是在理论研究中，还是演绎中国钢琴作品，都有助于传承中国传统⾳乐及发扬中国⺠族⽂化。
参考文献（略）