本文是一篇音乐论文，本论⽂通过对两⾸交响曲的技术分析，可以更全⾯地了解布鲁克纳交响曲中的多声思维和创作理念，从⽽更深⼊地理解布鲁克纳的精神世界。为今后的⾳乐创作和理论研究提供⼀定的借鉴意义。
第⼀章作曲家及作品介绍
第⼀节作曲家简介
安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896），是19世纪下半叶重要的奥地利作曲家、管⻛琴家之⼀。作为⼀名虔诚的天主教徒，布鲁克纳⼀⽣创作的较多⾳乐作品都难与他的宗教信仰脱离关系，其重要的交响曲作品也充满了宗教⻛格。主要创作的作品有：宗教声乐作品《感恩赞》（1843）、《赞美的语⾔》（1835-1843）、《C⼤调温德哈克弥撒曲》（1842）、三⾸弥撒曲：《d⼩调弥撒》（1864）、《e⼩调弥撒》（1866）和《f⼩调弥撒》（1867）；室内乐作品：《c⼩调弦乐四重奏》（1861-1862）、《F⼤调弦乐五重奏》（1879）、《间奏曲》（1879）；管⻛琴作品：《序曲》（1852）、《赋格》（1861）、《前奏曲》（1837）、《序曲与赋格》（1847），以及11⾸⽆标题交响曲（包括未编号的《f⼩调交响曲》和《d⼩调“零号交响曲”》）等作品。
少年时期的布鲁克纳在巴赫的赋格曲中学习到了对位的技巧，直到⻘年时期同当时维也纳著名的⾳乐理论家⻄蒙·塞赫特（Simon Sechter）①正式学习对位法。赛赫特严格的治学理念对布鲁克纳影响甚远，在此期间，布鲁克纳受到了和声、卡农、复对位、赋格等作曲理论⽅⾯的严格训练。随后布鲁克纳接触到了⽐他更年轻的⽼师奥托•基茨勒②，过程中沉浸到瓦格纳和李斯特的⾳乐氛围中，学习到了更多的作曲技术理论。通过这两段学习经历，从某种程度上说明了布鲁克纳的⾳乐何以能将雄厚的对位、纪念碑式的曲式和管弦乐丰富的配器⾊彩惊⼈地融为⼀体。③
纵观布鲁克纳⼀⽣创作的作品，交响曲占据着扼要的地位。布鲁克纳从1863年开始尝试创作交响曲，总共创作了11⾸，除第⼀⾸“study”交响曲和“零号交响曲”外，有9⾸正式出版。菲利普·巴弗德（Philip Barfod）根据布鲁克纳交响曲的创作历程进⾏分类，于其著作《布鲁克纳交响曲》中将布鲁克纳的交响曲分为三个阶段：《第⼀交响曲》为作曲家第⼀阶段的探索时期；第⼆、三、四交响曲为第⼆阶段，是重要的过渡时期；第五⾄九交响曲是布鲁克纳进⾏⾃我完善后的成熟时期写作的交响作品（其中《第九交响曲》未完成，仅有三个乐章）。布鲁克纳后期的⾳乐作品超越了古典奏鸣曲的限制，晚期阶段交响作品的独特⻛格和⾼超技巧都值得细细品味和体会，尤其是成⽚的复调写作技法和复调思维的构思在当时的交响曲创作中更是别具⼀格。
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第⼆节两⾸交响曲介绍
⼀、《bB⼤调第五交响曲》
《b B⼤调第五交响曲》(WAB 105)创作于1875年⾄1876年，这段时间的布鲁克纳进⼊了⼈⽣的低⾕期。他的经济收⼊仅仅只有他在维也纳⾳乐学院教学的底薪收⼊，他的⽅⾔和乡下般的举⽌时常与⼈造成误会。在他给莫⾥茨·冯·梅菲尔德的信中说道：“我的⽣活失去了所有的快乐和热情，⽽且⼀⽆所有！”所有这些令⼈沮丧的事迹也许为即将写成的作品增加⾟酸的成分——第五交响曲慢板乐章中单簧管主题。⑤由于这⾸交响曲创作于作曲家的不幸时期，遭遇舆论的反对，在完成作品后16年才⾸演，然⽽年迈多病的布鲁克纳却没能听到演出。
《b B⼤调第五交响曲》是布鲁克纳晚期交响作品的开端，也是九⾸交响曲中使⽤复调技术最为⼴泛的⼀⾸，对位思维充斥着主题的构建和⾳乐的发展，作曲家将纵横的关系全⾯结合在⼀起，充分地体现了汉斯利克关于⾳乐是“运动的声⾳”（sound in motion）的观点。①最后⼀个乐章将赋格与奏鸣曲式相结合的写作⼿法更是展现了布鲁克纳精湛的对位技术。
该交响曲采⽤四乐章的形式：第⼀、四乐章为建⽴在b B⼤调的奏鸣曲式结构，第⼆、三乐章为建⽴在d⼩调之上的三部曲式结构。⻅表1-2-1。
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第⼆章对⽐技术的运⽤与拓展
第⼀节织体对⽐
以不同的织体形态来划分⾳乐作品中的结构具有⼗分重要的意义，⽆论是传统时期的调性⾳乐或者是近现代的⾮调性⾳乐，织体类型都是作为判断和划分⾳乐结构的重要根据。②笔者将对布鲁克纳交响曲中的织体对⽐形态分为三种类型进⾏研究。
⼀、点与线
点与线是两种不同形态的织体，将两者结合在⼀起形成对⽐是⾳乐创作中常⻅的⼿法之⼀。点状织体（punctiform texture）是由点状形态写法构成的⾳乐结构，常常以背景层的效果运⽤于交响曲之中，线状织体（linear texture）③是由线条性织体构成的⾳乐结构，具有明显的连续性，将⼆者进⾏对⽐，是布鲁克纳两⾸交响曲中多次出现的织体形态，具体表现在以下各例：
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第⼆节⾳⾊对⽐
从交响曲中⾳⾊的研究⻆度来说，可从⾳乐结构的纵向与横向两个视⻆进⾏考究，从纵向视⻆看，主要是⾳乐结构中各元素或织体的不同层次之间，在⾳⾊效果上是⼒求完整的统⼀感还是分离的对⽐感；从横向的视⻆来看，它既包括了⼀个紧接出现的不同段落在⾳⾊对⽐变化关系上的强度、性质及对⽐⽅式（如突然对⽐或过渡性的变化）的问题，同时也包括了⼀个⾳⾊对⽐变化的频率问题。①在本节中，笔者以⾳乐材料的分类来划分布鲁克纳交响曲中的⾳⾊对⽐。
⼀、相同材料的⾳⾊对⽐
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第三章模仿技术的复杂化运⽤..............................47
第⼀节变化模仿.........................................47
⼀、变形模仿...............................................47
⼆、⾃由模仿..........................................53
第四章复调体裁与运⽤.....................59
第⼀节赋格段......................59
⼀、主题（答题）及陈述⽅式..........................59
⼆、对题............................................70
结论.....................................83
⼀、关于复调技术的运⽤.................................83
⼆、复调体裁的应⽤...................................83
第四章复调体裁与运⽤
第⼀节赋格段
赋格段（Fugue）作为较⼤篇幅⾳乐作品中的⼀部分（如交响乐、室内乐等），在写法上与赋格曲类似，也采⽤了模仿⼿法将主题加以发展，但却没有集中地展开中间部与再现部。②赋格段最明显的特征是它作为曲式结构中的⼀个部分，⽽不作为⼀⾸独⽴的⾳乐作品。
⼀、主题（答题）及陈述⽅式
赋格（段）的主题是其最关键、最核⼼的部分，它预示了整⾸作品的调性、节奏、⻛格和情绪，也是反复出现的⾳乐材料。
在《第五交响曲》第四乐章共出现了两个赋格段以及⼀个⼆重赋格，其中⼆重赋格是将两个赋格段的主题共同写作的。第⼀个赋格段从31⼩节开始，作为呈示部的主部出现；第⼆个赋格段从223⼩节开始，作为展开部的第Ⅰ阶段出现。（⻅第⼀章表1-2-5）接下来将对每个赋格段的主题特点、素材来源、调性布局进⾏分析。
（⼀）《bB⼤调第五交响曲》第四乐章第⼀赋格段
《第五交响曲》第四乐章中的第⼀个赋格段建⽴在bb⼩调之上，位于第四乐章奏鸣曲式的主部，主题共有四⼩节。
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结论
安东·布鲁克纳作为⼀名⼤器晚成的作曲家，历经了多年的岁⽉坎坷为我们留下诸多宝贵的⾳乐作品，他的创作⻛格堪称浪漫主义与古典主义的完美融合，从他的交响曲中我们既可以听到⻉多芬式⼤型交响曲的激昂、舒伯特式优美的⺠歌旋律以及瓦格纳式的半⾳化和声与⼤型的配器⾳响。在此基础上作曲家⼜将⾼超的复调写作技术和深厚的宗教信仰融⼊⾳乐作品之中，形成他独特的⾳乐语⾔，交响曲作为布鲁克纳重要的⾳乐作品蕴含了以上的特点。本⽂通过对布鲁克纳成熟创作时期的第五、⼋交响曲的深⼊分析得到以下结论，⼀是关于交响曲中丰富的复调技术，⼆是复调体裁在交响曲中的应⽤。
⼀、关于复调技术的运⽤
布鲁克纳成熟时期的交响作品展现了他⾼超的对位技术和深度的复调化思维，主要体现在交响曲中多个主题都运⽤了复调技术进⾏呈现，或是采⽤复调的形式将主题进⾏展开，与主调写法进⾏了融合。作曲家以深度的复调化思维布局⾳响，例如点与线、线与线以及线与⾯之间不同织体类型的结合，拓宽了复调意义上旋律之间对⽐技术的使⽤；多种模仿技法在不同⾳⾊和调性上对主题进⾏发展，从⽽使⾳乐材料和乐思得以统⼀；在此基础上还展现了管弦乐器丰富的演奏技巧，同时以复调思维布局不同的⾳⾊，形成了恢弘庞⼤⽽⼜富有⽴体层次的整体⾳效。
⼆、复调体裁的应⽤
本⽂研究的两⾸布鲁克纳交响曲中除了展现出丰富的复调写作技术，还融⼊了不同的具有复调特点的⾳乐体裁，⾸先是对于赋格体裁的运⽤灵活⾃如，不仅在两⾸交响曲中融⼊多个赋格（段），甚⾄将赋格段贯穿整个奏鸣曲式，形成作曲家独具逻辑和特⾊的创作⻛格。其次是多个主题引⽤了他本⼈创作的弥撒曲，再将之与教会调式相结合，诠释了宗教与布鲁克纳更深的渊源。具有明亮⾊彩的教会调式⾳阶与交响曲进⾏融合，使其⾳乐具有⼗⾜的光明感，表现了布鲁克纳⼼中的⼀⽚净⼟以及对天堂的向往，进⼀步说明了作曲家⼼中深厚的宗教情怀。
参考文献（略）