本文是一篇音乐论文，通过对声乐套曲《故园恋》的研究发现：作曲家刘聪在其歌词与旋律的处理上、和声调式地运用上、曲式结构的突破上以及钢琴伴奏织体的使用上，无疑不与“感情”和“个性”这两个词相关。
1引言
1.1选题依据
“以艺术歌曲作为我一生的主要创作方向”[1-2]，这是作曲家刘聪在2001年他的第一本艺术歌曲专集中提到的，他在艺术歌曲创作上，距今已经40余年，可以说他是艺术歌曲创作领域的佼佼者，其声乐套曲《故园恋》创作于1994年[3]，至今已近30年了，仍被广泛传唱，特别是其中的第一首艺术歌曲《故园恋》，不仅在多次声乐比赛中被选用[4]，而且还被评选为“新时期艺术歌曲演唱比赛”的规定曲目，在国际上声乐比赛中也得到了一致好评。由此可见该作品也就具有了一定的研究意义和价值，作为一名学作曲的研究生，我深深被《故园恋》独特的音乐艺术魅力所吸引，近三年的读研期间，我用了大量的时间对该作品进行了深入地学习和探究，最终将该作品确定为毕业论文课题的研究对象。
在这个声乐套曲的音乐方面，笔者认为这是一部在设计以及创作上都十分精致且具有个性化的作品，是一部将西方作曲技法与中国民族音乐语言相融合的经典之作，作品中的音乐语法关系逻辑严谨、结构清晰、作曲技法丰富合理，调式调性灵活多变，和声语言运用的丰富多彩，旋律流畅，优美动听。钢琴伴奏与声乐的结合天衣无缝、伴奏织体繁简适中，虽然对于该作品的研究文章很多，但以作曲技法分析的角度来研究并不多见，所以此课题亦算是笔者在选题创新方面的尝试。
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1.2国内外研究现状
经过从这两大类型的相关检索，相关本课题的国内外研究现状大致如下：
1.2.1论文、期刊类
本文通过检索知网以及搜集与课题相关的专著、观看相关视频来进行分析研究的，首先，在研究的过程当中以课程的关键词在知网上进行了相关文献检索，并进行了阅读、归纳，发现国内的相关文献，主要集中演唱类的音乐分析、美学类以及钢琴伴奏等三方面。
第一方面，关于“音乐分析与演唱”类，这一类主要就其调性、曲式结构和声、织体等音乐本体上进行了分析，发现其作品具有个性化、民族化以及情感化等特点，另外有对演唱声乐套曲《故园恋》关于其力度、速度以及音色等演唱上进行的分析[2]。其中这类文章对本文提供了巨大的参考价值，如：内蒙古师范大学平静2015年发表的关于“刘聪的声乐套曲《故园恋》的演唱探析”的硕士学位论文，这篇文章主要是对刘聪声乐套曲《故园恋》从创作特征、创作的思想资源的分析，旨在挖掘作曲家“移入”到作品中的艺术感情，把握作品的“灵魂”以指导二度创作[5]；2019年山东艺术学院韩慧兰馨的硕士论文“声乐套曲《故园恋》的艺术风格与演唱探究”这篇文章对艺术歌曲《故园恋》、《雨后》的曲式结构与和声织体进行分析以及对歌曲的音色、力度，速度节奏、咬字吐字进行研究，最后对套曲进行整体情感与演唱解读，并结合自身学习演唱的情况分析演唱的重点难点[6]；2017年赵辉在赤峰学院学报发表的“刘聪声乐套曲《故园恋》的创作特色与演唱风格”，这篇文章分析了刘聪的声乐套曲《故园恋》的创作特色与演唱风格，其中对调式和钢琴伴奏上的创作特色，为本文的写作提供了参考，但是文章并未涉及对该作品在创作技法以及和声分析等方面的研究[3]；2013年南京师范大学刘璐的硕士论文“刘聪艺术歌曲《故园恋》四首之研究”，文章中对《故园恋》词曲的创作背景进行了详细地介绍，还把钢琴伴奏单独列为一章进行了特别的重要分析，对本文在钢琴伴奏角度上的分析提供了借鉴价值[2]。
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2刘聪以及声乐套曲《故园恋》概况
2.1刘聪的成长历程及成就
2.1.1刘聪的成长历程
刘聪，1956年在辽宁沈阳出生，先后毕业于辽宁教育学院艺术系音乐教育本科、中央音乐学院作曲研究生班和声专业，现为沈阳音乐学院教授。先后任教于音乐教育系、作曲系；先后出任大连艺术学院音乐系主任；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监；西北民族大学交响乐团特聘指挥；北京大学歌剧研究院特聘教授；注重教学、创作、理论同步发展，特别是在艺术歌曲创作与研究方向更具特色，成果颇丰[17]。
知青下乡从1968年12月到1978年10月结束，在这近10年的时间里，许多知识青年下乡为建设农村和守卫边疆做贡献，1970年，14岁的刘聪也是这些知青中的一份子，在他下乡三年多的时间里，在农村的文艺队接触了不少样板戏，这为他今后走向音乐道路奠定了基础，这段时间里他接触的一草一木，一山一水，都为之后音乐创作带来了深深地影响，1978年文革结束后，他考入了沈阳师范学院，接触到了他人生的第一位音乐老师——马庆时，从此他便开始接受正规的音乐学习，在这里学习了一些音乐的基础知识，毕业后留校教学，但此时的他并不满足于现状，便继续刻苦地学习，这段时间，他开始接触到了不少管弦乐的创作手法，使得他对音乐的认识更广了，之后在辽宁教育学院、中央音乐学院进行了比较专业的学习，在那里他接受的音乐面就更为广阔了，他接触到了更多的西方音乐，如：交响乐、歌剧等，这样的学习经历为他之后的创作奠定了基础。
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2.2声乐套曲《故园恋》的创作背景
声乐套曲是一个综合的声乐形式，由一些独立完善的歌曲组成，有独唱或者合唱的形式，有些有器乐伴奏，有些是无伴奏的。可能涉及一系列事件或一系列印象，或者仅仅是表达统一情感的一些歌曲。
声乐套曲《故园恋》由刘聪作曲、杜志学作词，这部声乐套曲的创作都是源自于两次校园的征集活动，1994年10月，正值国庆45周年，沈阳音乐学院主办了一场“爱祖国，爱家乡”的征集活动，当时刘聪老师正在沈阳音乐学院教书，一次偶然，他在学校走廊的板报上看到了此次征文活动的一等奖——“杜志学”的文章，刘聪老师突然想起这是自己在“钢琴即兴伴奏课”上自己学生杜志学写的，出于欣赏，刘聪找到杜志学把想要用此文写成歌的想法提出来，经过谈论后，两人想法达成一致，于是便开始第一次合作完成了声乐套曲中的第一首艺术歌曲——《故园恋》。声乐套曲《故园恋》现在出版的顺序并非原来的顺序，通过阅读“王玮的刘聪声乐套曲《故园恋》的美学意蕴”一文中提到，“把这四首歌曲创作成声乐套曲是个偶然。”，艺术歌曲创作完成后便开始拿它参加比赛，于1995年获得辽宁省作曲比赛的二等奖、1996年在中央电视台青歌赛获奖，此后该作品被广泛关注，而后，沈阳音乐学院又举行了校园征歌活动，刘聪与杜志学再一次合作，便于1997年合作创作了声乐套曲中的艺术歌曲《思乡夜》、《归乡》这两首作品，这样便可以“故乡情”为主串联成一部声乐套曲，只不过完成后，曲作者发现三首歌曲都太过抒情沉重了，于是作曲家刘聪在参考西方“四乐章交响套曲”的结构原则上，于1998年创作了一个具有谐谑曲味道的艺术歌曲——《雨后》。
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3声乐套曲《故园恋》词曲音韵的结合与处理...................................10
3.1词曲音韵的结合与处理..............................10
3.2声乐套曲《故园恋》词曲的个性化处理[14]..............................11
4声乐套曲《故园恋》的曲式分析.............................................14
4.1套曲中第一首艺术歌曲《故园恋》的曲式分析[22]..........................14
4.2套曲中第二首艺术歌曲《思乡夜》的曲式分析..............................16
5声乐套曲《故园恋》的调式及其和声分析......................20
5.1套曲中第一首艺术歌曲《故园恋》的调式及其和声分析........................21
5.2套曲中第二首艺术歌曲《思乡夜》的调式及其和声分析............22
6声乐套曲《故园恋》的钢琴伴奏织体分析
6.1套曲中第一首艺术歌曲《故园恋》的钢琴伴奏织体分析
引子：引子部分曲作者为了表现出青年故乡的美好以及对故乡的不舍之情，曲作者运用了低音+音型+和弦的三个层次的创作方法，前四小节运用低音加四十六分音符的音型，生动形象地描绘出了游子故乡的山水，后四小节中，前两小节中间的音型由原来的四个十六分变为三连音，右手部分也加上了旋律化的三连音，间奏的后两小节为歌曲的引入部分，引用了1-2小节的音型，在第8小节中将节奏拉宽，为演唱者的演唱留足了空间[26]。
音乐论文参考
A部分伴奏采取了的前四小节（9-12）采取了自上而下，自下而上的32分解音型、高声区的震音与琶音音型的结合使用，使得音乐极具造型性，音乐的高低进行，就好像是一条条蜿蜒的小河，好像一座座连绵起伏的山峰，使人有种身临其境的清凉感，其中13-17小节，采用了长音、三连音以及附点节奏型的结合，使其更具有陈述性的特点。
间奏：17-18小节间奏部分材料主要来源于前奏部分，17小节的节奏音型是对前小节进行了相近的模仿，起到了承前的效果，18-22小节为前奏与第一段伴奏音型的结合，22小节为停留在属和弦上，为B段进入F大调做好准备。
B乐段：该部分的左手运用八分音符的分解和弦，右手运用双音的八分音符，两者不同时进入，在长音的衬托下起到了很好的补充作用，其织体的使用是十分具描述性，很符合歌词所要表达的内容，27-29小节采用歌曲A乐段的长音、三连音以及附点节奏型，29小节左右手的反向八度的进行，为歌曲进入高潮部分提供强大的动力。
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7总结
通过对声乐套曲《故园恋》的研究发现：作曲家刘聪在其歌词与旋律的处理上、和声调式地运用上、曲式结构的突破上以及钢琴伴奏织体的使用上，无疑不与“感情”和“个性”这两个词相关。在词曲上，歌曲的旋律与语言的音调有一定的关系，但为了让歌词的内容能够被准确地表达出来，他提出“音乐不应该受到语言的限制而导致旋律单调乏味，要有一定的个性”，因此在他的歌曲中，为了表达作品内容的需要，他常常将曲与语言的音调进行了个性化的处理，有时为了在旋律上追求个性化，常常采用变音、特殊音级与有棱角的大跳，这些都是为了更好地表达歌曲的内容；在曲式方面，大胆运用扩展式的曲式结构——并列的单三部曲式，一方面有利于情感的深刻表达，另一方面有利于其个性化的创作，在整个套曲的结合上，他还将西方交响套曲以及中国音乐“起承转合”的结构方式很好地融合在一起，使其极具个性化；在调式上，大小调的交替与重叠调式的使用是他在调式调性表达上的独特之处，这样的调性使用，使音乐变得更为丰富；在和声方面，为了获得不同的音响效果，常常使用改变特殊音级的方式，如：降低、升高三级音改变和弦的性质，另外附加音和弦的使用，使其听来别有一番特色；在钢琴伴奏上，其织体极具造型性、形象化的特点，其织体形象化的使用是为了歌曲的内容能得到更为准确地表达，通过前人的研究和对这部作品的分析发现，要写好一首艺术歌曲或是一部声乐套曲，就应该在其词曲结合、调式、和声、曲式等方面，朝着一个角度或者多个角度（如：民族性、时代性）来对作品进行精心设计，以达到个性化与情感化的统一，让作品的生命力永存。
参考文献（略）