本文是一篇音乐论文，在这部歌剧中，作曲家通过对不同女性人物角色与性格的刻画，使女性角色有了质的变化。可以说，莫扎特这种极具个性化和戏剧性的人物塑造方式，真切地创造出了具有立体、丰满、鲜活的女性角色。
一、歌剧《费加罗的婚礼》及咏叹调《过来蹲下》概述
（一）歌剧《费加罗的婚礼》的创作背景
作为奥地利天才作曲家的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），在歌剧艺术领域的创作颇有造诣，可以说他所创作的意大利喜歌剧、正歌剧、德语歌剧等作品独树一帜，并且他也成为了西方古典音乐歌剧的领导者、开拓者。其中，创作的最为著名的歌剧作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等。这首四幕喜歌剧作品《费加罗的婚礼》创作18世纪后半叶，于1786年成功首演于维也纳国家剧院。这一时期，法国主要宣传及演出一些革命与战争题材的新的艺术作品。这部歌剧以戏剧家博马舍①同名喜剧《费加罗的婚礼》为蓝本，后由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte，1749-1838）改编为意大利语脚本的歌剧作品，是作曲家历时一年之久创作的，并在创作中保留了原喜剧脚本的基本思想。但由于剧中对当时社会贵族的腐朽、奢侈、糜烂的生活进行了讽刺、批判，因而在上演后受到了一些贵族的极大地反对，至此之后进行了多次的修改，最后1790年在德国进行了上演。与此同时，《费加罗的婚礼》这部以普通大众作为第一主角的歌剧艺术作品，不仅仅是历时的首创，而且有着鲜明的划时代意义。
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（二）咏叹调《过来蹲下》的剧情简介
作为莫扎特最具影响力和代表性的喜歌剧作品《费加罗的婚礼》，作曲家通过四幕的精心设计，运用娴熟的创作技法、合理的艺术布局，通过伯爵、伯爵夫人、侍女苏珊娜以及侍从费加罗等11个人物角色，14首咏叹调表现出社会不同阶级之间的斗争，以及最后平民胜利的故事。通过剧作可以看出，在这场封建贵族与平民的斗争中，无不展现出当时社会背景下大众对于自由、平等的渴望。总而言之，这部作品色彩强烈且极富张力的喜剧效果，在反映了当时生活在社会底层人民的心声的同时，也积极地宣扬了自由、平等和爱情。
本文所研究的作品《过来蹲下》（Venite,inginocchiatevi），是歌剧第二幕中的一首咏叹调，描绘了费加罗与侍女苏珊娜在即将结婚时，作为贵族的伯爵厌倦了夫人，并试图通过种种手段进行阻挠，夺人所爱从而引发的闹剧。整首咏叹调以伯爵、伯爵夫人、费加罗、苏珊娜和凯鲁比诺等人物为中心的故事逐渐展开。伯爵夫人、费加罗、苏珊娜三人计划通过写信将伯爵约见在花园里，并借助被伯爵惩罚去当兵的凯鲁比诺男扮女装，以此教训和惩戒伯爵对于爱情的不忠，歌剧的矛盾性和戏剧性也由此凸显出来。《过来蹲下》即是侍女苏珊娜在给凯鲁比诺换装时演唱的一首咏叹调，以此表现出主人公的情感。
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二、咏叹调《过来蹲下》的创作特征
（一）曲式结构
《过来蹲下》这首咏叹调的的调式调性为G自然大调，作曲家通过娴熟的艺术创作技法将歌词与曲调进行完美地结合。整首歌曲共118个小节，音域为十一度的（d1-g2），曲式结构为不带再现的单三部曲式，由A、B和C三个部分组成，其中第二部分的B乐段是一个结构庞大的乐曲段落，曲式结构图如下表2-1。
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第一部分A（1-14小节）是一个8+6的乐段，第一乐句a为1-8小节，结束于主调的Ⅰ级和弦，旋律声部为调式的三音。其中，前奏三音组的连续下行（Re-Dol-Si、Si-La-Sol、Re-Dol-Si）也凸显出乐曲活泼的情绪性格；第二部分B（15-80小节）是一个展开性的中间段落，从G大调开始之后转调进行到属调D大调，最后于乐曲的76小节处，作曲家通过5小节的属持续进行结束，这也为调性的回归奠定了基础。这一聚合型的乐段由3个大乐句组成，分别b、b1和b2；第三部分是乐曲的最后一个部分，由c、c1和c2三个乐句组成，其中110-118小节具有补充的作用，这一部分的和声进行为连续的属——主的进行，从而突出和巩固乐曲的调性。
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（二）旋律与节奏形态
在莫扎特创作的歌剧、艺术歌曲以及康塔塔等众多声乐体裁中，可以看到作曲家受人文主义思潮的影响，也可以感受到巴洛克时期的意大利音乐线条，即短小动机、乐思为核心，从而形成高贵典雅、流动性强的旋律形态。在咏叹调《过来蹲下》这部作品中，第一部分乐段A的旋律可以划分为8+6的次级结构。第一乐句的8小节由4+4两个乐节构成，核心的音乐动机为先上行后下行的“Sol-Dol-Si-La”，并在之后进行了一次上行二度的变化模进“La-Re-Dol-Si”，参见谱例2-2-1中的圆圈）。在这一主题旋律中，可以看到作曲家多次运用“Re-Sol”的五度下行，以此属——主（谱例中的圆角方框）的进行凸显出和强化主题调性。在这一乐段的节奏型中，可以看到作曲家大量地使用了八分音符、附点八分音符以及十六分音符，以此表现出主人公苏珊娜为凯鲁比诺的装扮以及激动愤慨的情绪。与此同时，在第17小节中也运用了同音重复的旋律发展手法。
在第二部分的B中，乐曲的旋律线条开始舒缓且丰富，与歌词进行紧密的结合。在旋律方面，仍以属——主、主——属的形式进行，参见谱例2-2-2。其中，乐曲第73小节旋律中的变化音#Re，为乐曲带来了新的色彩。节奏在整体上表现为更快的形态，也展现出主人公苏珊娜活泼的性格特征。
在第三部分的C中，作曲家通过短小的乐汇进行构建发展。其中，83-89小节的旋律多次运用了四度的跳进（Re-Sol、Sol-Re），以此表现出强劲的活力，参见谱例2-2-3。其中，从89-93小节旋律片段连续运用了十六分音符的节奏型，通过“La-Re”之间“折线式”的旋律进行，并仍配以连续的十六分音符的节奏型，表现出苏珊娜和伯爵夫人对凯鲁比诺“新造型”的期待，参见谱例2-2-4。在咏叹调结尾的补充句的110-118小节中，属——主进行再次强调主题的调式调性，参见谱例2-2-5。
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三、咏叹调《过来蹲下》的演绎及体会 ................................. 12
（一）咬字发音与气息的配合 .................................... 12
（二）音乐节奏的把握 .............................................. 14
（三）人物性格刻画与角色塑造 ........................................ 17
（四）舞台表演与演唱体会 .................................. 18
结 论 ................................. 20
三、咏叹调《过来蹲下》的演绎及体会
（一）咬字发音与气息的配合
声乐作品是兼于语言发音和气息基础上的，是语言与音乐艺术的集合。与此同时，歌唱呼吸是发声的动力，呼吸是让声音更具生命力和感染力的重要条件，因此，在歌唱中掌握正确的呼吸方法十分重要。
在这首二拍子小快板的咏叹调中，旋律多为弱起，由此也使得歌曲的旋律更具有流动性，由此突出主人公苏珊娜的形象。因而，第一个音不要唱重，咬字发音的重音应在后一小节的第一拍。这就要求演唱者对气息进行良好的控制，使音乐的重音与逻辑达到完美地统一。例如，在咏叹调《过来蹲下》的第一个部分A中，长短不一的乐句均为弱起，其中2-4小节歌词“Ve-nite，inginoc-chiatevi!Re-sta-te fer-moli”中的“Ve”要以弱的力度唱出，而之后的三个词则要加强力度，保持气息的流动与配合。在第6小节开始的“re-sta-te fer-mo-li”重复了三遍，其中“re” 需要发颤音，要轻巧的唱出，声音要在高位置，有弹性和灵活性，且之后的连续出现的四个“restate”要通过气息的变化达到一个逐渐增强的效果，参见2-2-1。
音乐论文参考
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结论
《费加罗的婚礼》作为音乐史上具有极高地位的一部喜歌剧作品，以其具有新颖独特的音乐思想和丰富细腻的音乐语言，表达出对社会的不满、对人性与欲望的探讨。在这部歌剧中，作曲家通过对不同女性人物角色与性格的刻画，使女性角色有了质的变化。可以说，莫扎特这种极具个性化和戏剧性的人物塑造方式，真切地创造出了具有立体、丰满、鲜活的女性角色。
本文通过对咏叹调《过来蹲下》的分析，得出以下几点结论。第一，乐曲中大量地运用了十六分音符形成典雅高贵、流动性强的旋律，表现出苏珊娜活泼的性格特征；第二，传统的西方古典和声序进贯穿全曲，并通过临时的变化音级增加乐曲的色彩与趣味；乐曲的织体层次逐级增多，以此突出剧情的冲突和人物神态与情绪的变化；第三，歌词与旋律的配合非常紧密，良好地伴奏不仅对乐曲具有补充的作用，而且在表达作品内涵的同时也增添了乐曲的活力，并且作曲家通过同音重复的旋律发展手法运用，也呈现出说话式的语调特征；第四，基于作品多为弱起的形态，在演唱这部作品时演唱者要对气息进行良好的控制，使音乐的重音与逻辑达到完美地统一，并且要掌控好呼吸的张力和弹性，在苏珊娜的角色塑造与情绪处理上，要呈现出女主人公对幸福生活和美好爱情的向往；第五，为了能够生动地诠释人物轻巧、活泼的形象，在演唱中避免运用太浑厚的腔体，掌握好命令、哄骗以及夸赞的语气。
综上所述，《过来蹲下》作为歌剧第二幕中的一首咏叹调，阐述了一个诙谐幽默的剧情故事，其中苏珊娜的人物形象也成为了平民战胜贵族的代表。通过对这部作品的分析与演唱，清晰地认识到莫扎特歌剧作品独特的艺术魅力与价值。该咏叹调以其丰富的创作手法、生动的剧情以及鲜活的人物，也为当代作品的创作和演绎提供了思路和启示。
参考文献（略）