本文是一篇音乐论文，笔者将结合个人硕士学位音乐会中的实践需求，把咏叹调《沸腾的激动心灵》作为论文的研究对象，通过对作品的全方位分析，以便帮助笔者在学习过程中能更好地把握咏叹调中的人物形象塑造、歌曲旋律风格、音乐的语言特点及演唱技巧，并应用在本人音乐会的实践中。
一、威尔第与歌剧《茶花女》
（一）歌剧泰斗威尔第
威尔第的歌剧创作可分为三个时期，创作初期、创作成熟期和晚年的创作，受人生阅历及社会变革的影响，每个时期的歌剧创作风格都有很大的转变。威尔第早期的创作主要是模仿前辈的创作手法，但是并没有失去自己的风格，比如威尔第的第一部歌剧《奥伯托》，本来一个平淡无奇的脚本却被他写出了优美动听的音乐旋律，赋予了它灵魂，该作品在歌剧院上映后就受到了广大群众的热烈欢迎。在创作成熟期，威尔第经历了丧妻之痛，此后又结识了一位女高音歌唱家并与其发展为恋人，其在事业上给予了他极大的帮助与支持。在此期间威尔第创作出了三部最杰出的作品，至今仍广为流传，分别是《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》，其创作特点更倾向现实主义，主要以社会底层的小人物为主，从侧面讽刺社会的不公平现象。到了晚年，威尔第对脚本的要求越来越高，而且有相当长一段时间没有创作，就在人们以为威尔第已经安度晚年的时候，一部伟大的作品《奥赛罗》问世，并成为了歌剧史上的又一里程碑。回顾威尔第的一生，他几乎将生命中的所有精力全部投入到了歌剧创作中，为世界音乐的发展奉献了百余部歌剧作品，多数作品至今仍在各国歌剧舞台反复上演。
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（二）歌剧《茶花女》创作背景
歌剧《茶花女》是根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而来的，小说中的故事背景正处于法国波旁王朝复辟之时，在这个贫富差距悬殊的社会中，造就了一些过着骄奢淫逸生活的掠夺者和满嘴仁义道德的资本家，同时也让社会最底层贫苦人民的生活变得更加艰苦。在这样的生存环境下，加上社会中不良风气的影响，一群稍微有些姿色的年轻姑娘便沦落为了风尘女子，而歌剧《茶花女》也反映出了这一丑陋的社会现实，所以在首演时并未取得成功。正如歌剧中女主角薇奥列塔生前以她高雅的气质和漂亮的容貌征服了巴黎的上层阶级一样，虽然许多名流贵族和文人雅士和她交往，但她始终得不到社会的认可，认为她的身份卑贱低下。但是，这部歌剧最终还是以它感人的故事情节和优美动听的音乐旋律感化了观众的内心，也让薇奥列塔所表达出来的真挚情感和敢于为了爱情而牺牲自己的精神得到了越来越多人的认同和赞美。
威尔第在创作《茶花女》这部歌剧的时候正处于他的创作成熟时期，在这个时期，他的歌剧创作风格也发生了很大转变，从早期的以民族解放为主题慢慢转变为以揭露社会的黑暗、同情社会最底层人民的悲惨命运为主题的歌剧创作。此时威尔第的歌剧不仅在创作手法上显得更加成熟，而且在每部作品背后所反映出的社会问题也变得更加的深刻。也正是因为威尔第亲身经历了如火如荼的资产阶级革命，见证了一些欧洲国家取得了成功，经济得到了飞速发展，但是社会中仍残留着封建思想，加上贫富差距越来越大，社会底层人民依然遭受着各种压迫与剥削，其生活并没有发生实质性的变化，社会不公平问题比比皆是，所以他才将社会底层中遭受压迫欺凌的小人物作为歌剧创作的核心，而且作品基本都是以悲剧性的结局收尾，这正是他忠于现实主义创作原则的结果。
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二、咏叹调《沸腾的激动心灵》的角色塑造分析
（一）阿尔弗莱德的人物形象分析
阿尔弗莱德在歌剧中作为薇奥列塔的情人，开始是以一个对待爱情积极主动的人物形象出现，他不顾两人之间的身份差距，也不顾世人对他们的看法，疯狂对女主角示爱，最后以他的真诚和执着打动了女主角，两人选择了离开喧闹的城市私奔到了巴黎的郊外。然而，就在两人一块生活的日子里阿尔弗莱德的人物形象却发生了巨大的转变，先是从仆人口中得知，他们现在的生活都是靠薇奥列塔变卖家当来维持，这让他的自尊心受到了沉重打击，从愉悦的心情突然转变到内疚且耻辱的情绪。紧着阿尔弗莱德的父亲老阿芒的出现，彻底让他们两人之间的关系破裂，因为两个人的身世差距悬殊，老阿芒极力反对他们在一起，并劝阻薇奥列塔离开他的儿子。在老阿芒的一番说辞之后，薇奥列塔最终选择离开，但是不明真相的阿尔弗莱德却怀疑薇奥列塔忍受不了这种清贫的生活又重操旧业了，心中充满了愤怒与怨念，并在后来的一场宴会上，毫不留情的对薇奥列塔进行了羞辱，也露出了阿尔弗莱德心胸狭隘、情绪极端的一面。最后阿尔弗莱德得知了真相，薇奥列塔虽然原谅了他，但悲剧已经酿成，他终究还是得为他一时的冲动鲁莽和自私付出代价，承受失去爱人的痛苦。
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（二）阿尔弗莱德的音乐语言分析
咏叹调《沸腾的激动心灵》主要是描述了此时的阿尔弗莱德已经和薇奥列塔在郊外的居所里幸福地度过了三个月的美好时光，薇奥列塔已经成为了他生活中的一部分，和她在一起的时光让阿尔弗莱德忘记了烦恼，他的生命中已经不能失去薇奥列塔。当阿尔弗莱德回想起这些时，内心激动的情绪顿时便涌上了心头，可以说是他触景生情后感人肺腑的演唱。该作品的前半段使用了宣叙性的创作手法，以接近说话的形式让阿尔弗莱德自言自语地诉说着心中对薇奥列塔的深爱之情，后半段则以优美动听的旋律赞美着他们幸福美满的生活。
该唱段共有68小节，根据音乐的发展和曲式结构可分为三个部分，第一部分为引子（1-13小节），该乐段连续出现了以十六分音符为主的钢琴伴奏织体以及伴有大量跳音记号出现的旋律线条，反映出了此时的阿尔弗莱德内心无比激动的情绪，从而营造出了欢快而又充满激情的环境氛围，为接下来剧情的发展做好了铺垫（见谱例2-1）。
音乐论文怎么写
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三、咏叹调《沸腾的激动心灵》的演唱技巧分析 .................... 11
（一）气息的运用 .............................. 11
（二）咬字的规范 ............................. 13
（三）情感的表达 ................................. 14
结论 ................................. 16
三、咏叹调《沸腾的激动心灵》的演唱技巧分析
（一）气息的运用
“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”①正确的运用气息不仅对发声技巧的正确与否有着很大的影响，对声乐作品中情感的处理也有举足轻重的地位。因此，在歌唱时只有正确地掌握了气息的运用，才能表达出作品中人物内心的真实情感，发出优美动听的声音。但是如何才能正确地掌握气息的运用呢？首先要应树立一个正确的呼吸方式理念，然后再加以反复练习。在声乐学习过程中笔者总结了一些经验，在呼吸的时候应该在自然吸气的基础上把嘴巴张开口鼻同时吸气，这样有助于唱歌的时候喉咙自然的打开，对于初学者来说，如果只用鼻子吸气，很容易将气息吸到胸腹部位，从而导致唱歌的时候气息向上端着，也不利于歌唱的时喉咙保持打开的状态，到高音的时候反而会使声音越唱越挤。所以在吸气的时候，先将喉咙打开，然后感受吸气时横膈膜有向外扩张的趋势，小腹微收、两肋扩张，把气息保持着腰腹部位，到这里就做好了唱歌前的所有准备。
在歌唱过程中，气息向外流动的同时腰腹部位依然要保持吸气的状态，让气息保持在一个稳定的位置，如该唱段的开始几个乐句旋律性较为平和，没有太大波动，如果没有稳定的气息支持就很难将其中的情感表达出来，反而会导致声音枯燥无味。在作品中随着音高的不断增高，气息也随之不断地增强，此时腰腹部 1 2 位应该给一个向外对抗的力，这样可以让歌唱者在演唱高音部分的时候，把气息稳定地控制在腰腹部位，然后使气息顺利从喉咙经过，如在第51小节—55小节，在演唱该部分的时候，应在前一小节做好充足的准备，换好气息，把气息叹息下来，到高音的时候保持横膈膜扩张的状态，在对抗当中，让气息能够在有控制的情况下，徐徐地向外流动出来（见谱例3-1）。其次在该咏叹调中多处都出现了带有连音线的长乐句，贯穿作品的始终，在演唱时应该保持气息的连贯性，通过控制气息的强弱来凸显出人物情感的逐渐增强，这些都十分考验歌者对气息的严格把控。
音乐论文参考
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结论
歌剧《茶花女》是威尔第创作的一部具有深刻意义的伟大作品，其中包括作品所蕴含的现实主义思想以及作品中对人物形象的鲜明刻画。咏叹调《沸腾的激动心灵》表达的是男主角阿尔弗莱德在收获到真爱并过上幸福生活后的激动心情，威尔第以他高超的创作技巧，用紧凑、优美的旋律把阿尔弗莱德这一角色刻画得绘声绘色。因此，当歌者在演唱咏叹调时，不应该只关注声音的技巧，而忽略了作品中人物的塑造以及情感的表达，两者应该相辅相成。对于咏叹调《沸腾的激动心灵》而言，想要完美地将人物形象塑造出来 必须结合剧情的发展以及人物的性格特点，准确地将咏叹调的真实情感表达出来。
本文通过对咏叹调《沸腾的激动心灵》中的音乐语言表达以及角色在歌剧中的情绪变化进行分析，深入解读角色的内心世界，然后再结合本人在实践中获取的经验，对该咏叹调在演唱技巧方面所存在的问题进行探究。也希望此文可以帮助广大歌者在把握这首咏叹调的角色塑造和演唱技巧方面提供一些理论支撑。
参考文献（略）