本文是一篇音乐论文，本人通过相关文献资料的整理和查阅发现，国内对于西方歌剧《图兰朵》与京剧样板戏的研究，更多的是在音乐创作、人物形象、某些经典选段的演唱分析或者文学剧本方面的研究，对于具体的在配器方面的的对比研究较少。
第一章西方歌剧管弦乐队编制与京剧样板戏乐队编制的对比
第一节西方歌剧的管弦乐队编制
本论文的弦乐队编制以双管乐队为基础。
一、《图兰朵》的乐队编制
音乐论文怎么写
歌剧《图兰朵》中，管弦乐队颇具规模，采用了宏伟的三管编制。优美精致的弦乐组，细腻抒情的木管组，凝重辉煌的铜管组，锦上添花的打击乐组，普契尼在乐器的使用上可谓是丰富多彩。此外，他还融合了许多中国音乐的元素，比如在乐器方面，他加入了中国锣，与西洋打击乐器木琴、钟琴、管钟、钢片琴、竖琴和管风琴等相结合，形成了独树一帜的音响效果，对音乐的戏剧性上起到了推波助澜的作用。
普契尼在这部歌剧中还运用了丰富多彩的中国的五声音阶和民族曲调，他巧妙地用管弦乐与这些曲调结合在一起，相互映衬，使得整个作品充满了浓厚的异国东方气息。通过这种方式，让听众在聆听中仿佛置身于故事的发生地，感受故事的情节，增强了整个戏剧的感染力。另外普契尼还用具体的乐器组来呈现《图兰朵》里的主要人物和固定主题，例如，用庄严厚重的管弦乐齐奏的皇宫主题，配上短笛、长笛、单簧管、三角铁、木琴、钢片琴和竖琴，装饰性地展示了皇宫的灿烂华丽；铜管乐领衔演奏的图兰朵公主主题，温柔忧伤的萨克斯管配上稚嫩的童声合唱营造出的空灵唯美之感；在表现悲情角色柳儿时，则用轻柔的弦乐组配上细腻婉转的长笛、双簧管和单簧管，刮奏的竖琴模仿出柳儿的滚滚泪珠；在描写三位大臣平、庞、彭时，用拨奏的弦乐组搭配木管组，加了弱音器的小号和三角铁、钢片琴给人带来一种诙谐感。普契尼精准地运用各具特色的乐器，成功地塑造出鲜活的人物特点，如此宏大的乐队编制也对音响、气氛的渲染上的上起到了关键性的作用。
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第二节京剧样板戏的乐队编制
一、传统京剧的乐队编制
传统京剧乐队的编制，主要分为“文场”和“武场”两个场次。文场用“三大件”，即京胡、京二胡和月琴（如加上小三弦，即为“四大件”）作为主奏乐器，配合人物唱腔，渲染人物情感。武场则主要依靠打击乐器，即板鼓，大锣，小锣，铙钹，也称“打击乐四大件”，来带动音乐氛围，根据剧情以及人物各色的表演动作，配合着丰富的锣鼓点，加强了武场的伴奏气氛。
二、样板戏的乐队编制
京剧样板戏的乐队突破了传统戏曲音乐伴奏的模式，伴奏保留了传统京剧的“文场”和“武场”，结合西洋管弦乐队，还加入了一些中国传统的民族乐器，形成了中西混合的小型管弦乐队编制。样板戏首先要突出的是人物唱腔，整个乐队伴奏都是为了烘托人物演唱的。第二是“三大件”，用来配合人物唱腔。第三是部分中国民族乐器，比如琵琶、键盘排笙、曲笛、铝板钟琴等，带有浓郁的本土特色。第四是京剧传统打击乐器“四大件”：板鼓，中音大锣，小锣，铙钹，用来加强音乐气氛。第五是弦乐组：4把第一小提琴，3把第二小提琴，2把中提琴，1把大提琴，1把低音提琴，也就是俗称的“四三二一一”排列方式，最初创作于1969年版的《智取威虎山》，它代表了一种融合了东西方元素的新型演奏形态，是中西乐队混合编制的探索之作，自此之后的样板戏多是以此剧的乐队编制为蓝本进行创作的。最后则是在此基础上加入的木管组：2支长笛，1支双簧管，1支单簧管；铜管组：2支圆号，2支小号，1支长号；在保持京剧原有风格，力求音响平衡的前提下，根据人物情感和音乐表现力的需求选择性加入木管组和铜管组的乐器。
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第二章前景中景背景
第一节前景
在管弦乐配器中，前景的旋律往往被作为重点来突出，它不仅能表达主题或乐思，而且还能给后面中景和背景材料提供更多的创作线索和发展空间。前景主要组成部分一般为动机，或由动机展开的主题和旋律线条等，而这两者又都是与情感紧密相连的。情感对于音乐表现具有不可忽视的影响，它能够给乐曲注入生机和活力，使得音乐富有感染力，进而让听众产生强烈的情感共鸣。因此，我们在对音乐作品进行分析时，应重视作品的基本结构，了解其主题发展过程与其不同时期所采用的技法特点；同时还要注意到作品中的情绪变化，比如激动的、悲伤的、心旷神怡的等等，这些情绪变化对于音乐作品风格的形成、在内容和形式上都将产生哪些影响或者变化。
在京剧音乐中，唱腔处于京剧音乐的核心地位，担负着戏剧情节发展，表现人物情感，展现戏剧环境和概括主题思想的作用。戏曲乐队的主弦通常演奏的也是唱腔旋律，有时会在伴奏中加花，采用支声式旋律变奏。因此唱腔与主弦融为一体，共同担负着发展主题思想的作用，是构成剧情内容，塑造人物性格必不可少的重要组成部分。因此在戏曲配器中，前景通常都由唱腔和主弦来担任。
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第二节中景
在管弦乐作品中，交织于作品中的音型化构成了中景中的一个重要组成部分，中景根据音乐的不同情感表现需求有时会缠绕于前景演奏复调旋律片段，有时独立地发展成副旋律，有时又根据情感或者场景的变化演奏装饰性线条，但目的都是为了塑造音乐的艺术形象。在京剧样板戏中，中景部分篇幅通常较为短暂，多出现在中慢板唱腔，拖腔或者过门间奏中，最常见的是用代表性人物的主题旋律来演奏对比复调，也就是“主题贯穿”的手法，针对剧中不同角色的不同性格特点，确立其各自准确鲜明的“主调”，并且贯穿在全剧的各个段落。这种“主调”通常是由一个乐节或乐句构成，它或取自人们耳熟能详的革命歌曲，比如《东方红》、《三项纪律八大注意》、《中国人民解放军进行曲》等等，或是以京剧传统曲调为基础创作。具有加强声部的层次感，增强音乐的统一性，暗示角色出场，明示角色属性，刻画角色的情感，升华音乐的主题精神内涵，等等作用。
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第三章配器中的支持与强调..............................101
第一节对节奏型与织体方面的支持...............................101
第二节对音型化线条或旋律线的支持...............................110
第三节对特殊重音的强调................................119
第四章《图兰朵》的“咏叹调”和京剧样板戏的“慢板”对比..........................142
第一节《图兰朵》中的“咏叹调”..................................144
一、图兰朵公主的《宫殿里传出》（In qeusta reggia）...........................144
二、卡拉夫王子的《今夜无人入睡》（Nessun dorma）..........................161
结语......................................191
第四章《图兰朵》的“咏叹调”和京剧样板戏的“慢板”对比
第一节《图兰朵》中的“咏叹调”
一、图兰朵公主的《宫殿里传出》（In qeusta reggia）
音乐论文参考
第1—18小节，音乐在C大调上展开，2/4拍，速度为慢板（Molto lento），图兰朵公始缓慢地回忆起关于她的祖母罗林公主的故事。音乐的开始先由长笛和加了弱音器的圆号组成长音和弦，作为背景铺垫，给音乐奠定下灰色的、沉重的色调。紧接着图兰朵开始演唱一连串的附点音符，仿佛公主的心随着回忆而不断的紧缩跳动，呼吸因为悲痛变得急促，连续的两个降音，降E和降B，证明了公主情绪的波动。同时背景声部也开始逐步叠加，先加入单簧管，之后英国管、双簧管、大管、中提琴和大提琴逐步叠加，乐器使用最“厚重”的部分是为了突出歌词“震人心弦”，表现公主的悲痛和憎恨。“那救命声永远会代代相传，如今也深印在我心田！”一句，前半句撤掉乐队伴奏，只留下公主的演唱，与前一句她激动的情绪形成一个对比；后半句长笛长音铺底，用很弱的单簧管淡淡支持着演唱，突出了公主牢记心底的仇恨；最后一小节英国管强调最后一个音后，又延长了两拍，仿佛是回荡在耳畔遗留下的“救命声”，给听众无限遐想。
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结语
西方歌剧《图兰朵》和京剧样板戏，都是由戏剧和音乐共同融合而成的艺术，它们是世界两大戏剧艺术的杰出代表。本文在对歌剧《图兰朵》乐队配器和京剧样板戏乐队配器的比较研究中，从音乐本体入手，分别从乐队编制，“前景、中景、背景”，“配器中的支持与强调”，“咏叹调”和“慢板”的对比这四个方面进行了阐述。二者分属于不同的国家，站在音乐的立场上分析自然也就存在着很多的差异。首先，歌剧《图兰朵》是一部用音乐铺陈戏剧的作品，更侧重于“听”，也就是人声演唱，乐队伴奏的交响化；京剧样板戏将唱、念、做、打融为一体，是用歌舞来铺陈戏剧，更侧重于“看”，即视觉方面的表演。其次，二者在音乐表现上，如乐队的编制，配器手法，音响效果，演员发声方法，艺术风格特点等方面，也都大有不同。当然，这些差异固然是与中西方各自的文化背景、艺术传统是密不可分的，也是各自民族精神在其中的体现。
但是，二者也有许多相似之处。首先，带给笔者最直观的感受就是，它们在内涵上是相同的，都是一门综合性的艺术，都是“以歌舞讲故事”，并且在乐器表现功能上，也都服从于剧情内容表现的需要。其次，不论是歌剧《图兰朵》还是京剧样板戏，都突出了中西方文化交流融合的特征。《图兰朵》虽然是意大利的作品，作曲家普契尼也从未到访过中国，但不论是剧情的构造，还是音乐的塑造，都充斥着一种独特的东方气息，比如图兰朵公主主题采用中国江南民歌《茉莉花》曲调作为素材，“皇宫主题”中五声音阶的使用，三位大臣的“婚礼主题”里对中国民间小调《凤阳花鼓》的主题变形等等，贯穿全剧，无不体现出中国音乐的元素。同时，整部作品仍然是建立在西方和声的基础上的，所以不论是西方管弦乐队伴奏，还是演员美声的唱法，与带有中国音调的旋律结合在一起，这种中西方音乐的完美融合，中西方文化的碰撞交流，让《图兰朵》成为一部极具创新理念的作品，也是我选之与京剧样板戏作对比研究的原因之一。京剧样板戏，在当时的戏曲音乐界中，无疑算是一种很新的改革，这种改革就体现在板式创新、唱腔设计、音乐编写和乐队编制等方面，它是在保留了中国传统戏曲特征的基础上，在音乐部分借鉴了西方歌剧中一些创作手法。比如和声、复调的使用使音乐的感情与色彩更加丰富；
参考文献（略）