本文是一篇音乐论文，笔者认为在饰演一部歌剧或着演唱一首歌之前我们应当去深入了解作品的创作背景及创作思路，脚踏实地的去认真对待每一首作品，通过思考地去投入情感，将自己代入到音乐中去，在把握好歌唱技巧和表演情感的关系的基础上，加上个人对作品的独特理解诠释，在不打破作曲家创作初心的基础上进行二度创作，合理地展现作品的风格和要表达的内容。
1 歌剧《托斯卡》概述
1.1 作者生平介绍
1.1.1 剧作家生平
歌剧《托斯卡》的剧作家为法国著名作家维克托利安•萨尔杜（Sardou，Victorien），1831 年出生于巴黎。他的一生涉足的行业比较广泛，最初在一家医学院学医，后来又在学校任历史、数学、哲学辅导老师。萨尔杜尤其是对文学创作有非常大的天赋和兴趣，1854 年的《大学生酒店》是他人生中创作的第一部剧目，但并未获得成功，但秉承着对文学创作的热爱和不懈努力，1959 年他的《费加罗的出征》首演获得了成功，从此便小有名气，在剧目创作的道路上越走越好。他的写作局限性小、想象力丰富、范围极广，在各种文学体裁都有涉足。先后又创作了《字条》（1860 年）、风俗喜剧《新居》（1867 年）、历史剧《祖国》（1869 年）、闹剧《我们离婚吧》(1880 年)、悲剧《托斯卡》（1887 年）、《毒杀案》（1907 年）众多优秀剧目，于 1908 年卒于巴黎。萨尔杜的众多剧作在既符合大众口味的基础上又都有文学深度且具备摄人心魄的震撼力，曾被诺贝尔文学奖获得者萧伯纳在一篇文章中对他的作品提出了“萨尔杜般的庸俗”一词，给出高度评价。
萨尔杜的《托斯卡》最早是为法国的著名演员萨拉•伯恩哈特（SarahBernhardt）而写,该剧目是以当时罗马社会动荡、建立一个新罗马“罗马共和国”的起义运动为大背景的 5 幕剧情的悲剧爱情故事，于 1887 年 11 月 24 日首演，在欧洲文艺界引起了巨大轰动、红极一时，这也将剧作家萨尔杜的事业推向了巅峰，后被贾可萨和伊利卡将脚本改编成 3 幕歌剧。
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1.2 歌剧创作背景
一部优秀艺术作品的创作和成功，肯定是与当时所处的时代、社会背景密切相关的。在十八世纪末的资本主义国家，第一次工业革命推动了生产力的发展，改变了世界的格局，巩固了当时资产阶级在西方世界的统治地位，欧洲各国都先后完成了工业革命。工业革命使工厂制代替了手工作坊，用机器代替了手工劳动。从社会关系层面来看，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。随着生产力解放，他们摆脱宗教控制，追求自由和民主的愿望愈发强烈，这也逐渐导致了当时西方国家的统治阶级与其他阶级的矛盾不断加深，在这样的阶级与时代背景下，普契尼所生活的意大利深受影响，社会矛盾激烈，人民生活在水深火热中。
受到工业革命的影响，在欧洲文学艺术上也兴起了浪漫主义的新思潮。一方面确立了人的价值，另一方面深刻改变了社会的阶级关系和人与自然的关系。艺术家在注重表现感情的同时，也发现了新的审美范畴，梦幻、恐怖甚至丑陋都可以成为艺术创造的题材。其中“真实主义”在文学艺术上占主要地位，慢慢地形成了真实主义学派，歌剧《托斯卡》就是在这个特定时期的产物，普契尼于 1897年正式开始投入创作歌剧《托斯卡》，当时他的歌剧《波西米亚人》已经受到了广泛好评，忙于在欧洲各地重要的首演，普契尼只能抽空投入《托斯卡》的创作和去罗马当地的教堂采风。次年，在蒙萨格拉蒂山中全身心地投入《托斯卡》的创作的普契尼，精雕细琢于每一个音乐细节，陶醉其中，常常忘乎自我。最终于1899 年的夏天完成该剧的全部三幕的创作。1900 年 1 月 14 日，歌剧《托斯卡》正式在罗马康斯坦歌大剧院首演成功。
这部歌剧旨在表达社会最底层阶级人物处在永无安宁的战火硝烟中对当时的政治黑暗的愤懑之情，同时也侧面反映了普契尼以及他的作品具有革命情怀的特征。这也体现了他的悲观主义人生哲学，正是由于他创造的独有的悲剧人物恰恰能得到观众的认同和同情，从而使他的歌剧经久不衰，成为经典歌剧的重要原因。
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2 卡瓦拉多西两首咏叹调的音乐形象分析
2.1 《奇妙的和谐》的音乐形象分析
2.1.1 曲式结构
在一部歌剧中，剧中各个角色的精彩的咏叹调唱段往往留给观众印象最深刻，这是因为咏叹调是最能表达角色的和内心情感，作曲家们往往会在唱段上投入很多心血，量身为角色谱写旋律、歌词、伴奏。所以研究一部歌剧角色的音乐形象要从其中咏叹调入手，剖析其音乐结构、旋律走向以及伴奏的编配意图。卡瓦拉多西的咏叹调《奇妙的和谐》、《星光灿烂》是该剧中他最为著名的唱段，令人回味无穷。
《奇妙的和谐》这一唱段出现在在歌剧第一幕，画家卡瓦拉多西刚一出场没多久就演唱这首经典的咏叹调。该唱段曲式结构为单三型曲式，结构图如下。
音乐论文参考
文字分析：该咏叹调节拍巧妙地结合了 3/4、6/8 拍，速度为中、慢板。其音乐线条以优美、抒情为主，有很强的乐句张力，有自由发挥的速度，出现很多旋律上的大跳，弹性十足。全曲建立在 F 大调上，中间经过属方向调 C 大调，以及关系小调 d 小调上。
前奏 1-13 小节，开头使用属音做铺垫，在第 3 小节开始丰富了伴奏织体，柱式和弦的嵌入以及中间出现的变化音增添了和弦的色彩。
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2.2 《星光灿烂》的音乐形象分析
2.2.1 曲式结构
咏叹调“星光灿烂”这一唱段出现在歌剧第三幕的前面部分，该唱段与前面演唱的《奇妙的和谐》风格截然不同，在保留一定的抒情性的基础上，戏剧性更加体现，情感上更加丰富，既有临死之前的平静、又有回忆与托斯卡爱情的美好时光和对自己生命渴望的绝望之情。该唱段曲式结构单二部曲式，结构图如下：
音乐论文怎么写
文字分析：调性为 b 小调，节拍上变换频繁，主要节拍由 3/4 拍和 4/4 拍，缓慢的行板。前奏 1-4 小节，伴奏为主持续音，钢琴奏出旋律声部预示后面的 B段的主题材料。
A 段为 7+4 模进非方整的两个乐句构成，第一乐句半终止于属和弦上，节奏上为八分音符以及十六分音符的交替进行，不断重复主属音。第二乐句全终止结束，开头旋律向上小二度模进。
B 段为 5+7+5 非方整的三个乐句构成，其中最后一个乐句也可视为结尾材料，起着两个功能作用。三个乐句皆为引子材料重复或发展而来。
第一乐句不完满全终止结束，第二乐句在节奏上加快，推进了乐曲的情绪，第三乐句向上三度模进达到最高音 A，为乐曲的高潮部分。
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3 卡瓦拉多西两首咏叹调的演唱技巧............................14
3.1 《奇妙的和谐》的演唱技巧.....................15
3.2 《星光灿烂》的演唱技巧..........................16
结语................................18
3 卡瓦拉多西两首咏叹调的演唱技巧
3.1 《奇妙的和谐》的演唱技巧
本首作品的第 14-21 小节为演唱的第一段。第一句“Recondita amonia……”，应唱的优美且抒情，但因此段音域较高，音区在大多数男高音的换声点左右。所以为了表达情感，不要一开始就把音唱重，要唱的轻盈。在声音方面, “con”这一字为这一句的关键，音高已经达到小字 2 组的 F，这一音高为男高音的换声点，因此在演唱技巧上尤为重要，唱这一字时，声音就像射箭一样，直中靶心，挂上鼻腔，软腭更加积极，想着“a”的感觉，然后一定要注意归韵这个问题，把“n”哼出来，这样声音才能做到轻松且统一，从而达到更好的乐句连贯。第 18-21 小节，“e bruna floria……”第一次出现了这个作品有特色的大跳音型，在演唱大跳音型时，切忌不能用力过猛，反而应当运用平稳的声音力量，这就很考验演唱者对于气息的把控。应运用气息来支撑声音，这样才能保持音乐的连贯和流动。
第 23-30 小节为演唱的第二段，在演唱“e te belta deigno ta……”这一句时，在情感方面上应更加地激动一点，人物感情更加丰富，“te”这个音已经达到了高音 A，作曲家在这一句前面写了一个音乐术语“piano”，这里的弱是提示我们要更加地发自内心的唱出来，这个音稍不留意就会出现破音，要想唱好这个音前面的“e”母音至关重要，要在运用好气息的情况下把它唱在咽腔里面，随后顺着这个感觉把“te”唱出来，唱这一句时，应该将嘴型稍稍张大，横开一点，这样可以更好地展现出声音的张力，从而更好的表达激动澎湃的情感。
第 32-35 小节为演唱的第三段，在演唱“Larte nel……confonde”这一句时，应运用宣叙调的演唱技巧来进行演唱，不难发现这两句大多为平度音，因此在演唱本段时应更多的注重咬字的语气感，将演唱想象成说话的感觉。笔者认为本段为普契尼在作曲上的巧妙之处，特别是在声音方面，特别能考虑到演唱者的感受，给了演唱者两句喘息调整的机会，从而起到了为最后一段高潮部分的演唱的过渡和准备作用。
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结语
在浪漫主义时期的意大利作曲家中，普契尼具有极高的音乐才华和歌剧创作天赋，他是真实主义歌剧的践行者、捍卫者，具有清晰的自我审美和艺术追求。在音乐语音和创作风格方面，他既保留了传统意大利歌剧的创作风格又巧妙的结合了不同民族的、带有民间色彩和风格的曲调，使之更富有民族特色和活力。他所创作的最具代表性的数部歌剧大都是选材自各个国家的不同文化环境下的不同人群的真实生活，内容以讲述普契尼视角下世界各国各阶层人民的悲欢离合的故事为主。剧情大多都是关于一名女性在当时黑暗而动荡的社会大背景下饱受摧残，最终失去了生命的悲剧，笔者研究的《托斯卡》正是普契尼所创作众多歌剧中代表这一类题材的一部。
本文通过对歌剧中男主人公卡瓦拉多西的两个核心唱段的音乐形象及演唱技巧的探析，经过对作者生平、歌剧背景、歌剧中主要角色的关系、歌剧剧情、曲式结构、旋律走向和伴奏织体体现出来的音乐形象以及演唱技巧的处理进行详细分析，希望能够更清晰的帮助演唱者深入理解和感受卡瓦拉多西的音乐形象与魅力。在加深对这个角色以及作品的理解的同时也给大家提供了一些笔者的演唱见解作为参考。如何把握好这一角色的音乐形象以及艺术特色，并分析出歌剧本体和这一角色的戏剧冲突所在，对笔者来说是一次极具挑战性的探究，这样的探究一方面可以加深自己对这部歌剧、这个角色的全面了解，为笔者自己将来在毕业音乐会上的诠释打好了理论基础，另一方面也希望能够通过本篇论文为现代歌剧的归纳和探索贡献自己的一份力量，提供了笔者自己的一份思路。
参考文献（略）