本文是一篇音乐论文，本论题以《陕北抒怀》为线索，通过对《陕北抒怀》这首作品中揉弦的分析，我们可以感受到揉弦所拥有的十分重要的作用。揉弦这一技法对二胡的音色有着增加装饰感与美感的作用，可以使音乐更加丰富多变，旋律更加具有感情色彩。
一、二胡揉弦的分类
1.滚揉的技法与特征
揉弦是演奏者在二胡演奏中左手的一种重要技法。二胡的音色与人声十分接近，富有极强的旋律性，揉弦是手臂带动左手掌做弧线形的运动，左手手指尖触弦，同时作用力在琴弦上，使琴弦的松紧度和张力发生一定的变化来加以改变音色, 通过一系列动作来达到近似于人声颤动的音波。所以正确的揉弦可以在二胡旋律性的基础上，赋予二胡的音色以更强的歌唱性，以及增强演奏者的演奏张力和情感表现力，对乐曲的表达会更加深入。它是演奏家形成自我风格的独特手段, 也是乐曲思想灵魂的重要表现手段。
滚揉是二胡最基本的揉弦方法，也是使用最广泛的揉弦技法。滚揉是借鉴西方小提琴“腕揉”改良而来，通过手臂带动手掌做弧线型运动，使指尖与指肚在琴弦上做滚动运动，指关节做均匀的屈伸运动，发出稳定的松弛的音波，近于歌唱。是演奏歌唱性旋律的首选技法。如图 1-1，在滚揉中，要在音准上注意控制音波，使音波均匀地围绕基音上下波动。
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2.压揉的技法与特征
压揉是以指根关节为力量支撑点对琴弦施加压力，改变琴弦张力所发出的音波。相较于滚揉而言，压揉不再是上下，而是一松一紧，是因为二胡没有指板而形成的特有技法。音响效果比较紧张，幅度力度也相对较大，所以在演奏时要注意手指触弦位置要用指肚去施压，同时注意触弦要在音准线上，揉动施压时往高压。纯粹的压揉发音较为紧张, 力度较大, 有一定的浓度, 但缺乏滚揉的优美和流畅。因此, 在实际演奏中, 除了乐曲的特殊需要外, 常将压揉和滚揉结合起来使用。如图 1-2，在乐曲《西秦王爷》中第 33 小节就使用了此技法。
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二、《陕北抒怀》中揉弦的应用与表达
1.慢板中的滚揉与压揉
1.1 滚揉的应用与表达
滚揉作为最基本的揉弦方法，贯穿于整首乐曲的慢板当中。例如乐曲开篇第一个两拍的“2”，就需要用带有步伐频率的滚揉来表现出乐曲当中的步伐行进感。随着乐曲的进行，在慢板当中遇到有起伏的段落时，滚揉的幅度与频率都要做出适当的改变，乐曲的快慢、强弱和揉弦的幅度频率是成正比的，即速度越快，力量越强，揉弦的幅度频率就越大越快，反之则幅度越小，频率越慢。慢板具有一定的歌唱性，滚揉对于乐曲内在的表现以及表达含蓄的情感有着锦上添花的作用，所以滚揉是在慢板当中的不二之选。如图 2-1 中，两拍的“2”和“1”都运用滚揉的技法。
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2.快板中的滑揉
2.1 滑揉在快板中的作用
滑揉是借鉴坠胡手法而来的一种揉弦技法，坠胡是河南曲剧等戏曲的主要伴奏乐器，为了与唱腔妥帖配合才有了坠胡。而二胡借鉴模仿其手法而来的滑揉，也是为了实现二胡在演奏乐曲当中可以演奏出具有浓厚的地域性色彩的民间曲调，或者可以进行人声声腔的模仿。在《陕北抒怀》的快板当中，滑揉可以形象的表现出乐曲独特的“陕北语调”，例如乐曲中第 66 小节（图 2-2）的降“7”，就需要用快速的滑揉来表现出这一段的浓厚的陕西风格。
音乐当中的地域性色彩，不仅仅受到当地语言音调因素的影响，同时也受到一些民间风俗的影响。陕北地处榆林和延安两地，是黄土高原的腹地，地势西北高、东南低，气候较为恶劣。陕北民间风俗具有一定的封建思想，妇女的当地的地位较低，促使当地的音乐趋向于反应悲苦的音乐形象。二胡作为陕北地区的主要伴奏乐器，也深受哭腔唱词的影响。所以滑揉的运用与哭腔的影响密不可分。
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三、揉弦在曲目《陕北抒怀》当中韵味的多样性·············· 7
1.揉弦表现出的独特的陕北风格情调····················· 7
1.1 陕北歌唱特征对揉弦的影响···························· 7
1.2 欢音、苦音对揉弦的影响································· 7
结语·······························9
三、揉弦在曲目《陕北抒怀》当中韵味的多样性
1.揉弦表现出的独特的陕北风格情调
1.1 陕北歌唱特征对揉弦的影响歌唱特征对乐器的影响，换言之就是乐器演奏的声腔化，二胡演奏作为内心歌唱的一种外化表现形式，在演奏的歌唱性和地方性方面，是根植于传统的民间戏曲和唱腔语言特征的。如陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》当中的一句歌词“山丹丹的那个开花哟，红艳艳”最后两个“艳”字就是我们所需要的陕北风格，利用声腔化把陕北特点展现出来。二胡属于鸣弦乐器，但它琴弦之内没有指板，而是留有一定的空间，恰恰就是这些空间，给了二胡声腔化的条件。而揉弦是二胡在声腔化当中必不可少的技法。所以在二胡演奏当中，对于歌唱性的把握就在于揉弦的变化，这也正是二胡所具有的独特魅力之处。陕北民间歌曲一般以曲调高，时而猛烈时而婉转动人为特征，上面说道二胡演奏是内心歌唱的外化表现形式，在声腔化条件具备后，二胡作为陕北民间主要的伴奏乐器，自然可以抒发出浓烈的陕北风味，这也就赋予了二胡揉弦幅度变化大，压力强，类似哭腔等一系列陕北特征。
1.2 欢音、苦音对揉弦的影响
我在通过影音资料了解陕北音乐特征时，发现陕北的音乐性格都是十分鲜明的，大多数都在表现一种大喜或者大悲，而在广袤的黄土高原上生活的人，性子里都是敢爱敢恨的，这就反映在了他们的艺术作品当中。欢音苦音是最直接的表现方式。欢音，又称“花音”、“硬音”，苦音，又称“哭音”、“软音”，欢音的曲调是徴调式，旋律当中常用音为 sol、la、do、re、mi，欢音旋律具有大调色彩，一般用来表现较为欢快的情绪。而苦音则比较特殊，虽然主音仍为徴音，但是常用音分别是 sol、si、do、re、fa，苦音通常来表达忧伤苦闷等旋律，因为苦音音阶当中有两个特性音，即“4”和降“7”，降“7”在苦音曲调当中经常出现，因此具有一种独特而鲜明的色彩。而揉弦在欢音与苦音的影响下，为了满足各调情绪的需求，也相对有着不同的技法。欢音中的揉弦为了表现喜悦的情绪，需要积极向上的情绪带动，揉弦频率积极而不急躁，欢音中滚揉相对占据主导；而苦音中为了表现哀怨哭诉、愤懑等情绪，则需要紧张而有压力，幅度大的揉弦，因此滑揉和滚压揉比较多。
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结语
本论题以《陕北抒怀》为线索，通过对《陕北抒怀》这首作品中揉弦的分析，我们可以感受到揉弦所拥有的十分重要的作用。揉弦这一技法对二胡的音色有着增加装饰感与美感的作用，可以使音乐更加丰富多变，旋律更加具有感情色彩。它对于增强乐曲的张力以及表现力都有着深刻的影响。同时它还强化了听众对陕西风格乐曲的认知，极具辨识度的音乐色彩，可以让听众明显的感受到扑面而来的陕北黄土气息。
揉弦的丰富也需要根植于中国优秀的传统文化当中，无论是陕西民间音乐还是河南地方音乐，乃至于全国的民间音乐和地方戏曲，我们都要从传统当中汲取精华，传承与创新兼具，才会将二胡的演奏技艺更上一层楼。
参考文献（略）