本文是一篇音乐论文，本文选取罗西尼歌剧作品中四部花腔女中音挑战性和代表性作品作为研究范例。除了系统分析罗西尼为女中音所创作的歌剧艺术形态、花腔特点及典型乐句艺术处理外，还从世界舞台上众多歌唱家演唱版本中挑选了几个行业里有共识的比较优秀的、典型的四个版本进行分析。
1 引言
1.1 选题来源
本篇文章的选题是从笔者自身的专业学习经历出发的。作为一名女中音，在长期的学习过程中，不但在歌唱理念上建立起较为科学的认知水准，在歌唱技术方面也打下较为扎实的基本功，同时，在歌唱曲目方面通过不断举办音乐会的形式也演唱过多种类型的女中音作品，包括艺术歌曲、歌剧咏叹调，中外民间歌曲等，在这些作品中，最感兴趣的是歌剧咏叹调部分，尤其是罗西尼歌剧中的花腔作品，加之罗西尼歌剧在世界歌剧史上的重要地位，遂决定深入研究罗西尼歌剧中的花腔女中音，希望通过毕业论文的撰写能够使自己更系统更深入地了解花腔女中音，更好的完成花腔类型作品的演唱，更精准的塑造人物角色。
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1.2 研究目的与研究意义
1.2.1 研究目的
罗西尼是闻名世界歌剧史的一位大师，他的作品为女中音声部的发展提供了非常大的贡献，尤其是对于花腔女中音，首次把她们推向了歌剧舞台的主角位置，因此具有非常大的研究价值。因嗓音条件限制，女中音的人数相较于女高音是少之甚少，所以研究女中音的文献也较少。
笔者希望通过研究罗西尼歌剧中女中音花腔演唱的形态特色、演唱分析以及角色塑造，能够提升自己对作品的深入理解、提高艺术表现力，以至于更深的挖掘这类作品的价值，对界内其他人提供理论参考。
1.2.2 研究意义
①理论价值：通过研究谱面、歌唱家们的演唱影像资料与大量的文字型文献，笔者发现研究女中音的文献偏少，通过撰写这篇文章笔者希望不仅能够进一步提高自己的花腔演唱能力，清晰准确的诠释人物角色、塑造人物形象，而且为其他的演唱者提供理论参考。
②实践价值：能够丰富界内对女中音花腔演唱的了解，对人物角色的理解更加到位，对作品的认识更透彻，以至于更好的诠释人物角色。也希望由此能够改变女中音在歌剧舞台中给观众的刻板形象，更加活跃女中音角色选配，巩固它在大众认知中的地位。
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2 花腔女中音简介及罗西尼给予花腔女中音的创作
2.1 花腔女中音的基本特征与发展概述
女中音（Mezzo soprano）是介于女高音（Soprano）与女低音（Alto）之间的声部，“mezzo”在意大利语中为“一半、中间”的意思，所以译为“女中音”。德国（Fach）声乐学科声部划分体系将女中音分为三种类型：花腔女中音、抒情女中音、戏剧女中音。
显而易见，花腔女中音是女中音的一个分支。“花腔”一词源于德文“Koloratur”，的、意大利文为“Coloratura”，指的是歌唱曲调中颤音、华彩段等装饰性唱法进行的演唱，常用一个较长的音分割成一些较短的音而形成，有即兴的，也有作曲家预先创作的。
女中音的音色一般以温暖、宽慰著称，而花腔女中音虽然是女中音中的一类，但是却与抒情女中音有一定差异。花腔女中音的音色相较于女高音来说略厚重，但比抒情女中音要轻巧灵活，其音域一般在 g-b2，音区则要求比女中音更为宽广，不仅能唱出丰满的中低声区，还要有灵巧的高声区。总体来看，声音圆润、饱满，具有像女高音一样的灵活性和华丽的高声区，又有女中音一样醇厚的中低声区，感情更为丰富，扮演角色的范围更大，更具有戏剧性。
花腔女中音的发展渊源要追溯于女中音声部的形成与发展。女中音的形成经历了几个世纪的漫长发展，13-14 世纪，形式单一的宗教合唱是声部划分的雏形；14-16 世纪，合唱迅速发展，出现了无伴奏纯人声形式的合唱，这种形式更加要求各个声部的融合，这对女中音后来的独立发展起了重要的作用；16 世纪后半叶，罗马教皇禁止女人在教堂中说话，女声声部只能由男生来代替，由于女声的声音比男声高一个八度，当时的歌唱技术又达不到，所以只能由男童来担任女声，因此假声的技巧得到了蓬勃发展；
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2.2 罗西尼的歌剧作品中的花腔女中音概述
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini）是浪漫主义时期意大利著名的作曲家，他的作品流传至今、闻名世界，是世界歌剧史上一颗璀璨的明星。①他从小成长在浓重的音乐氛围里，父亲是一名小号手，母亲是一名歌手，跟随父母做流浪艺人的成长经历可以说是他日后创作歌剧的积淀。①1810 年到 1815 年，这五年时间里他颠沛于各个城市之间，过着苦不堪言的“流浪艺人”生活。1813 年在威尼斯上演的正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利女郎阿尔及尔》两部作品使罗西尼成为了当时最有名望的歌剧创作者。①而这两部作品中就有花腔女中音的唱段《我充满激情》《残酷命运》，可见罗西尼的早期创作中就有花腔女中音的身影。由于当时的意大利正处在法国和奥地利的奴役之下，而罗西尼的歌剧作品中主人公又有着强烈的爱国情怀，所以在民族解放意识高涨的意大利人民中引起了强烈的共鸣。罗西尼就这样靠着自己作品中的爱国主义巩固了他在意大利人民心中的地位。
1815 年，罗西尼被圣·卡洛剧院签约，他开始定居在那不勒斯，此时他的创作开始趋于成熟。罗马阿根梯那剧院的经理邀请罗西尼写作两部歌剧，于是第一部《托瓦尔多与多利斯卡》问世，于 12 月 26 日首演。第二部就是博马舍的《塞维利亚理发师》，这部意大利喜歌剧是传世经典之作，但在罗马的首演失败成为了世界歌剧史上一次著名的首演失败。但是被人算计的罗西尼并不灰心，潜心修改创作，最终赢得了观众们热烈的掌声。
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3 罗西尼歌剧中的女中音花腔形态及演唱分析...............................9
3.1 音阶模进式——以《我充满激情》为例.....................................9
3.2 三度级进式——以《我总记得那个时刻》为例....................................9
4 罗西尼歌剧中花腔女中音的人物角色塑造.................................13
4.1 正歌剧中花腔女中音“女扮男装”塑造青年男性.................................13
4.1.1 《坦克雷迪》中“坦克雷迪”角色塑造....................13
4.1.2 《塞密拉米德》中“阿萨斯”角色塑造.................................14
5 几位著名花腔女中音歌唱家演唱分析.................................18
5.1 艾琳娜·嘉兰莎演唱《我充满激情》................................... 18
5.2 珍妮佛·拉莫尔演唱《我总记得那个时刻》............................. 19
6 罗西尼歌剧花腔女中音演唱带来的启示
6.1 为我国女中音声部的音乐创作带来的启示
20 世纪初，我们国家的声乐发展深深受了西方国家的影响，中西方音乐文化相互融合，西方国家的美声唱法渐渐传入中国，声部的划分、歌剧的创作、艺术歌曲的创作等都影响着我们国家的音乐创作。大部分歌曲还是为民族唱法的女高音男高音而作，女中音的发展速度是极为缓慢的。20 世纪 20 年代，中国开始有了属于我们的新歌剧，比如《白毛女》《江姐》《原野》《屈原》等，歌剧中大部分角色还是由男高音女高音来扮演，歌剧中有极少的角色是由女中音来扮演的，以女中音为主角的作品更是没有，所以能够看出当时我们国家对于女中音的重视程度还是有所欠缺的。但是经过不断的努力，一批留学归来的优秀的作曲家，比如黄自、赵元任等人，他们实现了中西文化相交融，创作出众多流传已久的艺术歌曲，为我们国家声乐事业做了极大的贡献；也出现了一批优秀的歌唱家，比如周小燕、沈湘等人，他们也极大的推动了我们国家歌唱技术的发展，他们同时也是声乐教育家，带出了优秀的学生，比如梁宁、詹曼华等人，将歌唱技术进一步的发展完善。
改革开放以后，中西音乐文化进一步交融，国内的舞台上时常有国际知名歌唱家的身影来举办音乐会、办讲座，传授声乐知识，于是我们国家出现了一些较为著名的女中音歌唱家，比如罗天婵、关牧村等人。他们所唱的歌曲深深受大众的喜欢，于是又进一步推进了女中音在我们国家的发展。至今，随着学习美声唱法的人越来越多，声部划分、歌唱技术都越来越科学，我们国家的歌剧中已有不少为女中音写的咏叹调，女中音已经是歌剧舞台上必不可少的角色。比如像歌剧《赵氏孤儿》里面的《摇篮曲》，歌剧《尘埃落定》里面的《袅袅云烟》等，但是相较于女高音来看，还是占很小一部分的。
音乐论文参考
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结论
进入二十一世纪，随着中外声乐艺术交流领域不断扩大，罗西尼的歌剧作品逐渐走进我国声乐工作者视野，对其进行研究对促进本土女中音演唱具有一定的借鉴意义。歌剧是综合的声乐表演艺术，用歌声塑造人物，发展剧情，演绎故事。罗西尼歌剧中的人物角色可以从正歌剧和喜歌剧的角度去看，正歌剧中花腔女中音扮演的角色有一定共性即“女扮男装”塑造青年男性，喜歌剧中也有一定共性即“本色出演”塑造青年女性，罗西尼打开女中音长期以往在歌剧舞台上的尘封局面，为她们创作的新的角色形象，角色的塑造一定与歌剧的人物设定有直接关系，也与作品有直接关系，罗西尼用脚本与音乐结合，为女中音打造出一片属于自己的天地。
本文选取罗西尼歌剧作品中四部花腔女中音挑战性和代表性作品作为研究范例。除了系统分析罗西尼为女中音所创作的歌剧艺术形态、花腔特点及典型乐句艺术处理外，还从世界舞台上众多歌唱家演唱版本中挑选了几个行业里有共识的比较优秀的、典型的四个版本进行分析。四位女中音是不同类型的歌唱家，她们在演唱方面的气息控制、情绪处理、花腔跑动，每一步都是值得研究的，但是她们的共性也正是花腔女中音所具有的特性—既有华丽的高声区，也有醇厚的中低声区，柔软灵活、音域宽阔。同时，还分析了罗西尼花腔女中音为主角的歌剧带来的启示。
综上所述，文章分析的角度至少能给予演唱者如下参考价值：第一，罗西尼给予花腔女中音的创作，无论是从技术、还是表演等方面，都为女中音声部的发展垫下了坚不可摧的基石。第二，花腔演唱是歌唱技术中难度较大的一个层次，需要拥有一定的歌唱基础，在正确的理念指导下才能够完成华丽流动跳跃性很强的花腔乐句。本文对花腔形态以及罗西尼歌剧中的花腔重点、难点分析，可以帮助演唱者更理性的学习不同种类的花腔演唱。第三，罗西尼歌剧花腔女中音演唱对笔者的声乐学习帮助很大，全面提升了笔者的歌唱技术和舞台表现力。
参考文献（略）