本文是一篇音乐论文，笔者认为学习中国钢琴作品不仅提⾼了⾃身演奏技术，更是对我国优秀⾳乐⽂化的传承，加强了对⺠族⾃豪感的培养，为中国乃⾄世界⼈⺠了解、认识中国⾳乐提供了⼀个便捷的途径。
第⼀章陆华柏与《浔阳古调》
1.1陆华柏的⽣平
陆华柏我国知名的钢琴家、作曲家、⾳乐教育家。⼀⽣投身于⾳乐创作和⾳乐教育。创作作品时，把⻄⽅作曲技术与中国⺠族五声调式结合，对我国钢琴⾳乐的发展发挥了显著的效果。
陆华柏于1914年11⽉26⽇在湖北荆⻔出⽣。中学时代，他对⾳乐产⽣了极⼤的兴趣。1931年考⼊武昌艺术专科学校学习⾳乐有关知识，1934年毕业后，因成绩优秀留学校教书，开始发表其创作的器乐、声乐等作品。1934年开始，陆华柏开启了他⻓达60年的教学、作曲、指挥的⾳乐⽣涯。1994年3⽉18⽇，在⼴⻄南宁逝世。
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1.2陆华柏的钢琴作品
1.2.1作品概述
陆华柏先⽣钢琴作品创作，⼤致可以分为4个时期：
1.2.1.1 1934年⾄1937年——探索期
1934年⾄1937年是陆华柏先⽣⾳乐创作⽣涯的探索期。1934年陆华柏先⽣毕业留校任教后，在《⾳乐教育》上发表了10⾸歌曲均配有钢琴伴奏和4⾸钢琴作品，⼉童钢琴曲《狩猎》、《Scherzo》、《辞别》、《偶成》[1]。
探索时期，陆华柏先⽣的作品主要以声乐作品为主，也有少量的钢琴作品和钢琴伴奏作品。作品虽体现了陆华柏先⽣把中国五声调式与⻄⽅作曲技法相结合的想法，但作品结合的⽐较⽣硬，没有流动感。
1.2.1.2 1937年⾄1956年——成熟期
从探索期就能发现，陆华柏先⽣不局限于⽤⻄⽅的创作技法进⾏创作。他更倾向于中⻄相结合，从⽽创作具有中国韵味的作品。1943年为探索中国⻛格的作曲技法，陆华柏先⽣为刘天华的⼆胡曲和琵琶曲，编配钢琴伴奏，这⼀举动的实施到今的中国乐坛仍然具有贡献。1946年，根据琵琶作品改编了⼀⾸钢琴独奏曲《浔阳古调》。1952年历经半年创作了《中国⺠歌钢琴⼩曲集》。1953年在《中国⺠歌钢琴⼩曲集》的基础上，完成《简易钢琴曲——新疆舞曲集》[2]。
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第⼆章《浔阳古调》的⾳乐本体分析
2.1曲式结构
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《浔阳古调》采⽤的是变奏曲式结构，但陆华柏先⽣并未按照⻄⽅变奏曲的结构模式进⾏创作，⽽是加⼊了中国⺠族器乐曲的艺术特征。整⾸作品⼀共有七个部分，除主题和变奏部分外，加⼊了序奏和尾声。作品整体在五声⾳阶C商调式上。
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2.2⾳乐本体分析
序奏（1-5⼩节）：“夕阳箫⿎”，⾏板（Andante），5/2拍，加变宫的六声C商调式。乐曲刚开始是散拍⼦，从⻆⾳（D）开始，低⾳区以⼋度旋律⾳程的⽅式，烘托乐曲的氛围。第⼆⼩节旋律进⼊，第三⼩节的⾼⾳声部是对第⼆⼩节的下⼤⼆度模进，这两⼩节的左⼿依然是⼋度旋律⾳程。第四、五⼩节的旋律⾳分别为B、C，在旋律⾳的基础上加⼊空五度、四度的复倚⾳，左⼿低⾳声部分别是由D、C组成连续不断的⼋度下⾏，将序奏与主题两部分巧妙地连接在⼀起。
主题（6-18⼩节）：“花蕊散回⻛”，⼩⾏板（Andantino），2/4拍，由三个乐句构成，出现了原琵琶作品的主题。乐曲采⽤了“⻥咬尾”的创作⽅法——左右⼿旋律在⼀个⼋度先后出现，左⼿模仿右⼿，使三个乐句紧密地联系在⼀起。主题结束时，使⽤了空五度和弦的⼋度形式展开，尾⾳落在C上，完满终⽌。
变奏⼀（19-36⼩节）：“关⼭临却⽉”，⼩快板（Allegretto），2/4拍，同样也是由三个乐句构成，使⽤“换头合尾”的⼿法与主题联系。旋律从商⾳（C）开始，低声部仍然沿⽤主题声部的空五度和弦形式。整体上仍然在五声⾳阶C商调式内，但在22、27、32⼩节，发⽣了离调，最后结束在商⾳（C）上，调性回归统⼀。
变奏⼆（37-77⼩节）：“箫声红树⾥”，中板（Moderato），2/4拍，加变宫的六声C商调式，由五个乐句构成，主题旋律出现在内声部。右⼿除旋律声部以外的声部为分解和弦以⼗六分⾳符的⾳型为主，左⼿声部以⼋度⾳程级进为主。结尾使⽤空五度和弦，与前两部分进⾏呼应。
变奏三（78-108⼩节）：“临江远航”，慢板（Adagio），2/4拍。整体上，右⼿声部⼏乎为空五度和弦的平⾏进⾏，左⼿声部为分解和弦。第94⼩节，左⼿转变为⼋度断奏，右⼿随之也变为⼋度断奏。最后仍然以空五度和弦结束，与前⾯的部分再次呼应。
变奏四（109-147⼩节）：“江上归⾈”，快板（Allegro di molto），2/4拍。变奏四是对原琵琶作品主题的扩展，⾳乐形式为左右⼿快速交替并且为⼋度断奏，末尾仍然结束在C商调式。与前⼏部分相同，仍然以空五度和弦结束。
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第三章《浔阳古调》的演奏技巧分析........................11
3.1⼋度的演奏.....................................11
3.2踏板的使⽤......................................13
3.3速度的处理.....................................15
结语..............................23
第三章《浔阳古调》的演奏技巧分析
3.1⼋度的演奏
⼋度演奏技法极⼤地丰富了⾳响效果和作品的表现⼒。在《浔阳古调》中，主要使⽤了⼋度连奏、分解⼋度、⼋度跳奏和⼋度和弦。
3.1.1⼋度连奏
⼋度连奏主要体现在变奏⼆。
音乐论文参考
在弹奏⼋度连奏时，⼀定要将肩部、⼤臂、⼿腕都放松，将⼒量均匀地送给指尖。因作品跨度⽐较⼤，所以⼀定要贴着琴键进⾏演奏，并保持均匀的速度。
如图2-5，左右⼿均使⽤了⼋度连奏。左⼿在弹奏⼋度时，不要⼀直使⽤1、5指去弹，可以将1、5指和1、4指交替进⾏，这样更好地将⾳乐连接起来。右⼿是旋律声部，连奏以分解和弦的形式出现的，在演奏过程中要中间声部。⼤拇指在弹奏时采⽤慢触键的⽅法——触键要深、要慢，⼒量要放进去，触键⾯积要⾮常⼩。⼩拇指要站稳，控制好⼒度，不要突出来，破坏作品的连贯性。
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结语
《浔阳古调》是陆华柏先⽣根据琵琶曲《浔阳夜⽉》改编⽽成的钢琴独奏。这⾸钢琴独奏曲中，作曲家运⽤了变奏曲式，将⻄⽅的作曲技术与中国的⺠族调式结合，⽤钢琴来模仿中国的⺠族器乐。这⾸作品，不管从创作技法⽽⾔，还是演奏技巧⽽来，都发挥了钢琴的表现⼒，呈现了浓厚的⺠族韵味，具有很⾼的艺术价值。
钢琴作品《浔阳古调》在主题的变奏、⼒度的变化、节奏的变化、速度的变化以及对不同乐器⾳⾊的模仿等⽅⾯都进⾏了⾼超的处理。通过巧妙地处理将中国琵琶古曲的韵律以⼀种全新的⽅式呈现在众⼈眼前。
主要从⾳乐本体和演奏技巧两⼤⽅⾯进⾏研究，通过分析⾳乐作品可以发现，作品⼀直都在五声⾳阶C商调式上，和声上主要运⽤了⾮三度叠置的和声结构、空五度和声、四度五度叠置的和弦等具有浓厚⺠族⾊彩的创作⼿法，使作品充满着⺠族韵味。在演奏⽅⾯主要对作品中的“⼋度”演奏⽅法和踏板进⾏了分析。通过“⼋度”以各种形式的出现以及踏板的不同踩法和使⽤，来表现作品的⾳响效果和对⺠族乐器⾳⾊的模仿。
通过学习、研究、弹奏钢琴作品《浔阳古调》，加深了对陆华柏先⽣钢琴创作⻛格的了解，也深刻感受到以陆华柏先⽣为代表的中国作曲家、钢琴家对中国⺠族⾳乐的发展与创新有着其执拗的追求和期盼。
在钢琴学习的旅途中，不单单是对钢琴技法的学习，更要了解和学习中国钢琴⾳乐，掌握中国钢琴⾳乐的特征，准确、熟练地运⽤中国钢琴⾳乐作品的演奏技巧，这样才能更好地在演奏过程中表达中国钢琴作品的韵味和内涵。
参考文献（略）