本文是一篇音乐论文，笔者建议从心理学、生理学等领域深入了解情绪，从而在演唱与生活中学习控制情绪。利用情绪的种种特性来塑造歌剧人物，赋予歌剧人物新的活力。搭配合适的演唱技法，丰富审美方向，拓宽审美准则，形成属于每个演唱者各自的歌剧人物形象。
第一章情绪的概念与歌剧选段人物特点分析
1.1情绪
情绪，是对一系列主观认知经验的通称，是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应。一般认为，情绪是以个体愿望和需要为中介的一种心理活动。情绪的形成受到外界因素的影响以及与个人每个时段的状态表达方式有关。情绪是一个独立且抽象的概念词。
1.1.1情绪的形成、概念、特性
情绪的形成是由生理器官产生，由外在因素控制。人的大脑具有“情绪脑”“理智脑”。“情绪脑”的本质其实就是人的本能器官，在收到外部因素的刺激时，下意识产生的难过、愤怒、开心以及悲伤等。外在环境发生的事物会直接反馈到“情绪脑”中，从而产生最真实最直接的情绪。而“理智脑”是专属人类的生理器官，是具有控制性的器官。
在“情绪脑”表现出原始情绪时，“理智脑”会分析自身所在的场合来进行行为管理和面部管理，也就是说“理智脑”会选择控制情绪的表现和产生。在现代心理学中，情绪总结为快乐、愤怒、悲哀、恐惧四种基本形式，这四种情绪也是在演绎艺术作品时，最常运用的表达形式。从心理学角度分析，情绪的本质就是身体面对各种情况时所作出的反应行为。情绪的产生与影响一直存在着争议。无论是身体的反应决定了情绪的产生，还是情绪的产生决定了身体的反应，这些学说都证实着情绪的不稳定性。但恰恰因为情绪的抽象感，才赋予了艺术更多的表达形式。
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1.2歌剧
歌剧是一门综合性极强的的艺术形式，它包含着戏剧、文学、舞台舞美等元素。剧中的剧情多变，人物形象丰富。同样歌剧也是一种具有体裁性的艺术形式。它始终有一个框架，和一套完善的审美评定，每一个角色的演绎都不尽相同，但依旧不能脱离剧情本身。可以说歌剧艺术是璀璨的，既多变的同时又具备稳定的空间感。
1.2.1歌剧《野火春风斗古城》的内容及背景
歌剧《野火春风斗古城》是由孟冰编剧，王晓岭作词，王祖皆、张卓娅作曲的大型民族歌剧，改编自李英儒的同名长篇小说。讲述了杨晓冬、金环、银环等爱国志士如何保护古城的故事。以文学作品为基础，进行歌剧改编。保留原著的题材内容与故事背景，同时塑造了生动的人物形象。之后再建立了戏剧艺术结构、叙事主线以及人物内心心理。歌剧的改编除了要表现文学作品的内涵和作者的思想情感，也要与音乐创作进行结合。
歌剧《野火春风斗古城》保留原著中杨晓冬、金环、银环、杨母、关敬陶、高自萍、多田等主要角色，重点描绘主人公杨晓冬与金环的战友情，金环与银环的姐妹之情杨母与杨晓冬的母子之情、银环与杨晓冬及高自萍之间的爱情。
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第二章情绪在塑造人物形象上的重要手段
2.1情景的变化对情绪的影响
情绪的产生是受外在因素影响的，同时也是由生理器官产生的。情绪产生的先决条件必然是有外部环境影响的。不同的情景会直接影响人的心境。心境其实就是“理智脑”所产生的第一反应。“情绪脑”更多反应的是动物的本能，而“情绪脑”所展现出的也是人最直接的意志与心境。不同的情景下，传导给人的信号是不同的，同时生理器官的感受也会有变化，此时对心境的影响是最大的。例如在黑暗的环境内停留人的心境会低沉且不稳定，便会诞生出恐惧的情绪。这是因为外部的黑暗环境直接传导“情绪脑”，这时本能想要传导的便是恐惧的情绪。“理智脑”在接受带恐惧情绪时，心境会发生变化。如若心境坚定，那么恐惧感便会随之减少，如若心境崩塌，那么“情绪脑”所产生的情绪将直接越过“理智脑”直接抵达感官，恐惧的情绪就会无限放大。心境代表着一个人意志，也考验着每一个演员的职业素养，内心即使再难受，生活即使再不如意，站在舞台上的那一刻心境必须是稳定的，这样产生的情绪才是可控的。控制好心境是控制情绪的先决条件。
情景的变化也就是外部因素的变化，外部因素会直接影响人的情绪产生方向。大到突发事件，小到颜色布局都会影响情绪的产生方向，喜怒哀乐随着外部情景发生着变化。在演唱中，唱段是积极的还是悲伤的也会对演唱者的情绪产生影响。不同的情绪会产生不同的表现方式。舞台的大小，灯光的明暗都会产生细微的影响，情绪的不稳定性在面对外部因素刺激时会被无限放大。
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3.2情绪的特性对演唱者的影响
3.2.1情绪的不稳定性对演唱者心境的影响
情绪是一种极其抽象的形式，它的形成受到了诸多的因素的影响。在流动的社会环境中，任何的情况都会对情绪造成影响。身体的不适感、日常生活的喜怒哀乐、演唱环境、紧张程度等等都会产生不同的情绪。无论是正面情绪还是负面情绪都会对演唱者的心境进行影响。对情绪把控的方法也不是绝对的单一的，情绪的不稳定性具有着双向性。把控情绪的产生，理性面对情绪，保持坚定内心。心境的稳定对于每一个演员都是极其重要的，心境动摇会使舞台表现力出现偏差。在面对情绪对心境的影响时，既要利用情绪又要平复心境。
3.2.2情绪把控的双向性
无论是积极情绪还是消极情绪，对歌剧演唱时都具有着双向性。演唱者在演唱过程中保持乐观积极的情绪，可以使演唱者的个人状态调到最佳，使作品完成度高。同时保持积极的情绪，有助于演唱技巧的发挥，气息平稳，心态平和。这种演出的成功会给演唱者带来更加积极向上的情绪。由此以来，周而复始，演唱者的心理素质也会不断锻炼提高演唱技巧也可以愈加成熟。演员不断通过丰富的演出经验来对作品加以更深的理解，从而可以对艺术进行“二度创作”。但是积极情绪把控时也需要精准，否则可能出现表演过度，面部表情管理出现问题，过分沉醉过分感动自我，导致演绎出现失误。而消极情绪对声乐演唱的影响也同样具有双向性。当演唱者在生活中遭受不如意时，若是无法控制情绪，哪怕再动听欢快的歌曲，演唱者也无法将它演绎出应有的感觉，心境受到了情绪的影响。极大可能将生活中个人的消极情绪带入到歌曲中，达不到预期的演出效果。人在消极情绪的影响下，发声器官无法积极正常地配合我们的大脑工作，严重的情况会出现声音颤抖、注意力无法集中、呼吸不连贯等现象。消极情绪的把控难度加大，需要稳定心境，保持坚定，利用消极情绪中的悲伤情绪，在特定唱段更容易与剧中人物情绪进行融合表现。无论是积极情绪还是消极情绪，都有利有弊，都需要对情绪进行技巧上的把控，合理利用情绪来塑造生动的人物形象。
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第三章 歌剧人物形象的情绪与演唱者个人情绪的关系 .................... 11
3.1 在剧情的框架内去探究剧中人物的情绪方向 ............................ 11
3.2 情绪的特性对演唱者的影响 ........................ 11
结语 ..................... 17
第三章歌剧人物形象的情绪与演唱者个人情绪的关系
3.1在剧情的框架内去探究剧中人物的情绪方向
音乐论文参考
演员在演唱时，要赋予歌曲本身足够的戏剧内涵，要了解的是人物的演机、内容、方式和情感诉求。不断的去对创作背景进行分析，分析每一个角色的性格特点，在性格特点的基础上分析情感方向与人物背景，最后才能感受到该人物角色的情绪方向。而后是对旋律和歌曲分析，这两点是所有的歌曲表演都必须要进行兼顾的，在歌剧演唱中还需不断的分析剧情故事情节，深究演唱角色的情感动机与方向。剧中人物形象的塑造感就来源于演员的情绪情感与剧本故事走向，二者缺一不可。当情绪情感到达某一个点，沉默或是爆发都会产生情绪动机，而有动机的演唱则会出现情绪目的。情感动机是角色演唱的必备条件，而情绪目的则反应了演唱者的指向性。
音乐剧演唱中不仅要运用技巧，还要表达人物的内心情感，在演唱歌曲时音色的美感，音域的高低，都需要有情绪表达的加持和情感的抒发，否则那将是空洞的，没有生命力的。因此，在演唱中必须以情带声，表达出内心的情绪，使演唱技巧与情感表达进行结合。
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结语
情绪作为一个极其抽象的形式存在于人的生活中，它有着众多的特性，时刻展现着它的独特性。本文以情绪的特性为主，研究情绪的利用对歌剧人物形象塑造的影响。分析情绪与演唱者的关系。笔者认为情绪的研究及利用对声乐艺术的审美有着很大的发展作用。笔者建议从心理学、生理学等领域深入了解情绪，从而在演唱与生活中学习控制情绪。利用情绪的种种特性来塑造歌剧人物，赋予歌剧人物新的活力。搭配合适的演唱技法，丰富审美方向，拓宽审美准则，形成属于每个演唱者各自的歌剧人物形象。如今情绪的应用在声乐艺术中重视度还不高，笔者将会在之后的练习与实践中不断深入研究情绪的特性和运用方法。
参考文献（略）