本文是一篇音乐论文，笔者认为轻型抒情女高音作为莫扎特歌剧中最具特色的类型之一，其主要形象为天真无邪的少女或者机灵古怪的女仆，虽然是第三等级的平民，但是莫扎特赋予了她们更多的价值，莫扎特在歌剧中对轻型抒情女高音的塑造不仅展现了贵族与平民、男与女之间的和谐与平等，还表达了莫扎特对平民阶级的赞美以及对未来美好生活的憧憬，轻型抒情女高音在莫扎特歌剧中宛如“精灵”般熠熠生辉。
一、莫扎特与他的歌剧创作
（一）莫扎特人物简介
十八世纪下半叶，欧洲古典主义时期的音乐进展到了最鼎盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，由于贝多芬所创作的音乐是对古典主义音乐的继承和发展，且在一定程度上预示了浪漫主义时期音乐的到来，因此海顿和莫扎特所创作的音乐被称为欧洲古典主义时期最典型和最完美的音乐。
1756年莫扎特在奥地利的萨尔茨堡出生，他的父亲利奥波德在奥地利萨尔茨堡的教堂工作，利奥波德还写过一本有名的关于小提琴演奏的文章，在父亲严厉的教导下，莫扎特成为了小提琴和键盘乐器演奏的佼佼者。1761年，莫扎特刚满5岁，此时他就已经开始创作古钢琴曲了，在莫扎特6岁-15岁期间（1762-1771年），莫扎特和姐姐南内尔在父亲的带领下到欧洲各个国家进行旅行演出，在此期间创作了他的第一部交响曲和第一部歌剧作品《第一诫的义务》，这是一部用德语演唱的宗教歌唱剧作品，他的第一部重要的歌剧为《彭特国王米特拉达梯》，这部歌剧创作于1770年，当时莫扎特年仅14岁。在1771-1773年间，莫扎特与父亲经常往返于萨尔茨堡和意大利、维也纳等周边城市，主要是在各地进行巡演，与此同时莫扎特也熟悉了当时欧洲流行的各种音乐风格和体裁，并且在自己的作品中融合了这些风格，他在意大利接触到了意大利歌剧，学习了一些对位法等复调音乐写作技法，这为他之后的音乐创作奠定了不可忽视的基础。1772年僧侣科洛雷多成为了萨尔茨堡新任大教主，他任命莫扎特为萨尔茨堡宫廷乐团的首席小提琴师，莫扎特与大主教的矛盾从此就拉开了序幕，科洛雷多认为莫扎特作为他的臣子必须随叫随到，不能随意去外地演出，莫扎特由此结束了长达10年的旅行演奏生活。1774-1781年，莫扎特主要居住在奥地利的萨尔茨堡，在这7年中，莫扎特主要创作了小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、嬉游曲和一些变奏曲，他创作的这些音乐作品具有更加鲜明的轮廓，主题更加完整，音符与音符之间联系更加紧密。在萨尔茨堡工作的这些年，莫扎特深感这不是自己想要的生活，于是在1777年莫扎特与母亲一起去了巴黎，试图在巴黎找到一份薪水丰厚的工作，但是事与愿违，莫扎特在巴黎不仅没有找到一份稳定且多金的工作，还永远的失去了最爱自己的母亲，随后莫扎特回到了自己的故乡萨尔茨堡，仍旧在萨尔茨堡的宫廷中任职。
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（二）莫扎特的歌剧创作
1.创作背景
18世纪的欧洲经历了一场思想启蒙运动，这是继文艺复兴以来人类历史上出现的第二次大规模思想解放运动，这场反封建反腐朽的思想文化运动大力倡导自由、平等、博爱、理性、科学以及人道主义等思想，提出通过开展科学文化教育来启蒙人们的思想。启蒙运动反对天主教会的神学理念，主张人的本性与情感，反对封建特权，主张人的自由与平等，反对神秘主义，主张经验主义。随后启蒙主义思潮也逐渐影响到了德国，出现了以歌德和席勒为代表的“狂飙突进运动”，他们赞颂天才，提出“自由和回归自然”的口号。欧洲的艺术文化也因此发生了重大变革，在社会文化性质上更加追求平等，强调人性解放，音乐也开始从教堂进入宫廷，并逐渐走进社会，走向民众。这一时期的作品更加注重主调音乐简单明快的风格，主题动机式发展更加严谨，仁爱与个性始终贯穿于作品之中，实现了共性与个性的和谐与统一。莫扎特就是其中的杰出代表，他创作的音乐生动和谐、简单优美、细腻自然，使听众能够在作品中感到舒心和感动。
古典主义时期的歌剧无疑是声乐艺术的最高成就，在此时期意大利正歌剧经历了一次改革，格鲁克改革的原因是阉人歌手们对歌剧中华彩乐段的过分扩展以及单纯的声音炫技，这使得意大利正歌剧进入了衰败期，对此他提出了音乐要为戏剧情节服务；除此之外，格鲁克还对歌剧中的宣叙调以及序曲、舞蹈、乐队、合唱等方面进行改革，他在意大利正歌剧的基础上与法国和德国歌剧中的优点相结合，从而形成了一种全新的、成熟的歌剧风格形式。
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二、莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的艺术表现
（一）轻型抒情女高音的音色特点
1.明亮且灵巧
轻型抒情女高音是抒情型女高音中发声位置靠前且声音型号较小的一种声部类型，音域一般是在c1—c3之间，灵巧明亮是轻型抒情女高音最显著的特征之一，“明亮不是炸，不是尖，不是贼亮、刺耳，而是柔，”10这一明亮轻巧的音色与歌剧中所呈现的人物性格有着密不可分的关系，莫扎特歌剧中的轻型抒情女高音以第三等级的少女或女仆等形象为主，她们年轻貌美、活力满满、机灵古怪、充满智慧，在主人面临困境时会竭尽所能地帮助主人解决问题，同时在歌剧中轻型抒情女高音还有大量的道白，轻型抒情女高音欢快明亮的音色体现了该角色年轻乐观的形象与积极向上的性格特征；如在歌剧《费加罗的婚礼》中，苏珊娜就是一位典型的轻型抒情女高音，她作为伯爵夫人的贴身女仆，在主人为情所困时，不顾自己被伯爵盯上的危险，勇敢的站出来为主人出谋划策，体现出她乐观积极的态度，同时她在剧中有很多道白，凸显出其音色的明亮，尤其是苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》更是将她明亮柔美的音色展现的淋漓尽致。
在她们的咏叹调唱段中经常会出现小段花腔旋律，这是莫扎特赋予轻型抒情女高音这一角色最特殊的旋律，小段花腔唱段使轻型抒情女高音的人物形象更加灵活生动，一个个鲜活的人物就这样呈现在观众的眼前，虽然轻型抒情女高音的花腔唱段没有花腔女高音那么华丽，但莫扎特对轻型抒情女高音的高声区要求也是颇为严格的，在演唱高音区时强调“头声”的作用。如莫扎特早期歌剧《假扮园丁的姑娘》中桑德丽娜（薇奥兰特）的咏叹调《我们可悲的女人》，这首咏叹调作品中的音符较多，音乐节奏紧凑，旋律大多以递进为主，如在第8小节—第16小节中音乐以级进加模进的形式展开（图2.1），表现出了女侯爵桑德丽娜的优雅，而随后在第37小节—第38小节出现的九度跳跃以及第39小节—第40小节出现的十一度大跳（图2.2），将桑德丽娜明亮轻巧的音色展现的一览无余，也展现了轻型抒情女高音音色的独特魅力。
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（二）轻型抒情女高音的旋律样式
1.波浪式旋律
波浪式旋律即上下起伏的旋律样式，旋律级进进行，有时会出现倚音，这种旋律样式在轻型抒情女高音的曲谱中很是常见，具有欢快、幽默、节奏感强等特点，在黛丝比娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中，出现了很多波浪式旋律线，这与黛丝比娜的人物形象也有很大联系，黛丝比娜虽然不是主角，但莫扎特对她刻画的却非常细腻，她的人物形象是女佣，但不是传统意义上只会对主人阿谀奉承的女佣，她头脑清楚，有自己的观点和思想，对两位女主人也是非常的真诚和忠诚，她在咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中以长辈的身份对两位女主人讲述年轻姑娘应该学会洞察恶劣勾当，还要学习一些狡猾伎俩，像女皇一样高高在上，做自己的女王，至于对待男人，要学会对他们撒谎，把大权掌握在自己手上，从这些歌词中我们可以看出黛丝比娜对待爱情的观点，她用这首咏叹调动摇了两位女主人的爱情观，撺掇她们接受乔装打扮后的年轻军官。
波浪式旋律的一大特点就是音符和歌词都比较多，大部分都是一个音符对照一两个歌词，在咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中，一开始运用Andante行板的速度，像是在诉说一件事情，旋律线条以级进为主，具有连贯性，倚音的加入丰富了黛丝比娜活泼、机智、狡猾的人物形象，从以下谱例可以看出歌词内容与旋律结合紧密，例如第13小节到第15小节中高音sol的出现颇有一种嘲讽和讽刺的意味，第9小节到第12小节旋律欢快流畅，音符的旋律线条整体上呈波浪状，倚音的运用体现了黛丝比娜的幽默和机智。
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三、莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的艺术魅力 ........................ 24
(一)莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的形象塑造 ......................... 24
1.轻型抒情女高音的角色形象 ...................... 25
2.轻型抒情女高音的主要作用 ............................. 27
四、莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的艺术价值 .................................. 41
(一)重要的实践价值 .................................. 41
1.锻炼技巧,提高水平 ................................... 41
2.拓宽音域,声部过度 ................................. 42
结论 .............................. 50
四、莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的艺术价值
（一）重要的实践价值
莫扎特歌剧中轻型抒情女高音这一声部的作品对声乐演唱者在训练声音以及提高技巧等方面都有着非常重要的作用，“当学生的声部在未确定之前，可先选择基础训练的曲目教材，最好先从抒情性的曲目开始训练，”13轻型抒情女高音的咏叹调具有较强的抒情性和律动性，不论是声乐学习初期，还是已经掌握一定演唱技巧的声乐学习者想必都演唱过莫扎特的声乐作品，莫扎特的歌剧咏叹调始终活跃在声乐教学的舞台上，这是因为他的声乐作品在训练声音的连贯性与灵活性、协调气息以及提高起音的准确性等技巧上行之有效，除此之外演唱轻型抒情女高音的作品还能拓宽自身的音域，完成声部过度，从而找到真正适合自己的声部，总之演唱者能够通过演唱莫扎特的歌剧咏叹调提高自身的演唱水平，这对演唱者来说具有非常重要的意义。
1.锻炼技巧，提高水平
轻型抒情女高音由于角色和声部的特点，在剧情中没有戏剧性的冲突，大多都是比较活泼欢快的形象，音域也不高，非常适合声乐学习者用来规范声音和提升技巧，但是想要演唱好莫扎特的作品绝非易事，演唱者对音准、节奏、力度的把握仅仅只是一个开始，他音乐中蕴藏的潜在表情才是演唱者最值得挖掘的，这也是在无形中培养和发展演唱者的主观创造性。
连贯是美声唱法中一个非常重要的原则，这就要求演唱者的声音应当像一条线一样完整，不能在演唱过程中随意中断，“练唱时自己要了解，要清楚自己的状态，任何时候都要有清醒的头脑，”14轻型抒情女高音的咏叹调具有较强的抒情性，优美的旋律与连贯的线条展现了人物内心所蕴藏的感情，如苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》可以用来训练演唱者在歌唱时的连贯性，轻型抒情女高音的唱段中长乐句居多，大多是以波浪式的旋律为主，整体音域适中，非常适合用于磨练技巧，这首咏叹调主要表现的是苏珊娜对费加罗的“惩罚”，这种“惩罚”不是传统意义上的惩罚，而是充满了对费加罗满满的爱意，在演唱时要求演唱者在抓住苏珊娜心理的同时，有控制地，连贯柔和地进行演唱，特别是要注意高音的演唱，高音要犹如天空飞翔的鸟儿一般轻巧灵活；除此之外这首作品也可以用来锻炼气息，这首咏叹调没有华丽绚烂的音符，也没有炫技的高音，莫扎特用最简单的音符和伴奏完成了这首堪称经典的咏叹调，这首咏叹调中长乐句偏多，这对声乐学习者来说是锻炼气息，巩固共鸣位置的绝妙“练声曲”，在演唱时音量不用过强，但一定要注意让气息托着声音均匀的流动。
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结论
莫扎特作为欧洲古典主义时期音乐的典型代表，对德奥音乐乃至整个欧洲音乐的进步与发展都起到了一定的推动作用。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他创作的歌剧不仅剧情充满戏剧性魅力，更重要的是对剧中人物刻画细腻，特别是对歌剧中第三等级人民的塑造，在歌剧中她们拥有话语权，也常常能从不同的角度思考和解决问题，他肯定了人的力量与价值，对第三等级人民表达了由衷的赞美。轻型抒情女高音在莫扎特的歌剧创作中占有很大的分量，尤其是在莫扎特后期的歌剧创作中，这一声部的角色大部分都是第三等级的女仆或少女等形象，她们不仅活泼幽默、乐观淳朴、充满智慧，还具有反封建意识，虽然不是歌剧中的主角，但绝对是歌剧中不可或缺的角色之一。
本文以莫扎特歌剧中的轻型抒情女高音作为主要的研究对象，从轻型抒情女高音的音色特点、旋律样式、音乐风格特征出发，探究其角色形象，在歌剧中的主要作用以及在实践、人性、审美等方面的价值，展现了莫扎特歌剧中轻型抒情女高音的独特魅力。通过轻型抒情女高音与抒情女高音和花腔女高音的对比研究，使笔者对轻型抒情女高音明亮灵巧、舒展柔和、细腻自然的音色以及波浪式、半音式、花腔式等旋律样式有了更加清晰的认识，同时通过观看视频资料和相关文献，使笔者对轻型抒情女高音的角色形象以及演唱特点等方面有了更深的理解，更重要的是，通过笔者自身的演唱实践以及导师的深入指导，使笔者对莫扎特歌剧中轻型抒情女高音这一声部的咏叹调作品在锻炼技巧以及拓宽音域等实践方面的价值有了更直接的体会。
轻型抒情女高音作为莫扎特歌剧中最具特色的类型之一，其主要形象为天真无邪的少女或者机灵古怪的女仆，虽然是第三等级的平民，但是莫扎特赋予了她们更多的价值，莫扎特在歌剧中对轻型抒情女高音的塑造不仅展现了贵族与平民、男与女之间的和谐与平等，还表达了莫扎特对平民阶级的赞美以及对未来美好生活的憧憬，轻型抒情女高音在莫扎特歌剧中宛如“精灵”般熠熠生辉。
参考文献（略）