本文是一篇音乐论文，笔者在探究作品的过程中，获得了很大的启示。演奏一部音乐作品，不能单纯的从乐谱开始练习，要从作者的创作背景，作者的创作风格等入手，了解作品背后的故事，再通过曲式结构的分析，总结每个乐章不同的演奏技巧。还可以通过自身的实践演奏经验，结合作者的创作理念，对作品进行加工升华，从而演奏出更加富有特色的音乐作品。
一、彪姆《f小调小号协奏曲》简介
（一）《f小调小号协奏曲》作者简介
十九世纪中后期，1870年，奥斯卡·彪姆出生在德国小城镇上的一个音乐世家，他的父亲和哥哥都是在小号的演奏方面也是较为专业的，长时间受到浓厚音乐氛围环境的影响之下，彪姆从小就开始接触小号，随着时间的推移，小号的演奏技术也逐渐的成熟，随之被送到了德国第一所音乐学院——莱比锡门德尔松音乐学院，接受专业院校的训练，去学习小号的演奏以及作曲等方面的专业知识，也为彪姆在音乐创作方面的理论奠定了基础。到了1894年，24岁的彪姆从德国搬到了匈牙利居住，同时也作为小号演奏手进入了当地皇家歌剧院的管弦乐团。
到了十九世纪后期，欧洲浪漫主义音乐作品的兴起，对俄罗斯的保守派音乐作品有着很大的冲击，也逐渐走向没落，很少会有知名的音乐家、作曲家愿意到此从事音乐教育等相关的工作，俄罗斯为了发展音乐领域，开始从欧洲邀请知名音乐家来交流音乐。在这样的背景下，1897年，27岁的彪姆又来到了圣彼得堡，进入到俄罗斯交响乐团，并且得到重用。随后的九年时间，也就是1921年-1930年期间，彪姆又来到了俄罗斯的瓦西里岛音乐学院，在学院进行小号教学工作。直到1930年，年近60岁的彪姆，再次回到管弦乐团，继续担任小号演奏工作。
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（二）《f小调小号协奏曲》的背景与风格特点
受到生活环境的影响，彪姆的《f小调小号协奏曲》有着浓厚的俄罗斯风格元素，但是却不同于俄罗斯风格作品，其中融入了德国流行的音乐元素，从而形成彪姆独特的个性化的音乐特点。俄罗斯民族主义风格音乐作品相对保守，经常出现重复节奏，音程的范围也相对较小，这些特征在作品当中均有所体现。
在十九世纪后期，很多俄罗斯作曲家开始尝试在传统音乐中增加新的音乐元素，与保守派的思想相抗衡，在传统的旋律上增加了重音、连音、变调等技巧，或者是效仿一些东方国家的音乐风格，进而改变了人们俄罗斯风格的音乐的固有思想。彪姆思想也受到了时代变迁的影响，在传统俄罗斯音乐的基础上，增加了一些大跨度的音程，以及琶音、重音等技巧，具有强烈的个人风格特点，使得作品的艺术价值得到升华。彪姆在《f小调小号协奏曲》中，以小号的音色为基础，塑造了独特的风格，与其他地区的协奏曲中小号所表现的音色有所差异，强化了彪姆作品的个性风格，同时再融入彪姆创作时的个人情感，表现出作品的在保守派思想中创新的风格特点，更是通过一些独特的音乐技巧提升了作品的艺术价值。
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二、《f小调小号协奏曲》的曲式分析
（一）第一乐章回旋曲式结构
1899年，彪姆首次推出的是小号与钢琴线谱版本的作品，在1902年时调整了内容，才推出全新的管弦乐版本。在此之前，作品的很多版本都选择的是e小调，直到1941年，奥地利的一位知名作曲家弗兰兹赫布斯特，他对彪姆的这部作品进行的改编和完善，从而出现的了新的版本，也就是以bB 调小号演奏的f小调小号协奏曲版本，这个版本对在不改变原作品风格的基础上，进行的细节的完善，比如，呼吸的标记等，也得到了大众的认可，流传至今。彪姆的这首《f小调小号协奏曲》创作上相对较为保守，但其中夹杂着浪漫主义色彩，给人耳目一新、眼前一亮的感受。
《f小调小号协奏曲》延续了传统协奏曲的表现形式，作品的旋律主要表现为“快—慢—快”的标准模式，作品整体包括三个乐章。第一乐章也是整个作品的核心部分，主要运用的是回旋曲式结构，如表1所示。整体结构表现为：“引子+A乐段+过渡段+B乐段+A′乐段+C乐段+A′乐段+过渡段+B′乐段+过渡段+A′乐段+结尾”。调式调性大致表现为“f-f-A-f-C-f-f-#f-G-bE-f-f-bD-f”。
第一乐章从七个小节的引子部分开始，在第八小节处直接进入到A乐段。A乐段均采用f小调作为主旋律，在A′乐段中增加了变调，从f小调稍作停留后直接过渡到G大调，并一直保持，使得作品的旋律从温柔浪漫向高贵华丽转型；B乐段和B′乐段分别为bA和bE，增加演奏难度的同时也使得作品进入到了一个新的阶段；C乐段从C大调过渡到f小调，与A′乐段紧密衔接，调性上紧紧围绕着作品的主题，各个乐段之间通过较短的连接过渡，使得作品整体更为连贯，营造出愉快的主题氛围。
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（二）第二乐章如歌式的慢板
《f小调小号协奏曲》第二乐章采用的是慢板式的表现方式，旋律整体采用了比较简洁的和声形式，但却引入了颇具艺术色彩的调性。在主旋律的表现形式上，通过多次变奏，向人们传达出舒展、优美、跃动的旋律效果。深入探索作品的过程中，我们可以发现，第二乐章有两个不同版本的曲式结构，一个是采用单三式的曲式结构，在协奏曲中较为常见，旋律主题较为明确，情感的表达也比较清楚；另一个是在单三式的曲式结构基础之上，增加了一个间奏乐段进行过渡，与之前的版本相比，整个乐章显得更为自然，不同主题旋律之间的转换更为顺畅，使第二乐章能够顺利地过渡到第三乐章。
第二乐章乐段的组成较为简单，由表2所示，“引子+A+连接过渡+B+A′+连接过渡+C”，第二乐章的调式调性与其他两个乐章相比，较为简单“bD-bD-bD-bB-bD-c-bD-bD-bD-c-C”。从第8小节进入到主题部分，不同乐段中的旋律变化较为丰富，A乐段由a、b两个小节组成，由引子的bD大调过渡到A乐段的a小节，仍然保持bD大调，进入到A乐段的b小节，共有8+8个小节，延续a小节的bD大调，接着从bD大调转调为bB大调；B乐段的旋律变化较为反复，先从bD 大调转调为c小调，经过短暂的调整后重新回到bD 大调；A′乐段的a′、b′两小节通过中间的连接过渡继续保持bD 大调。
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三、《f小调小号协奏曲》的演奏分析 ...................... 9
(一)第一乐章的演奏分析 ........................... 9
(二)第二乐章的演奏分析 ........................... 12
(三)第三乐章的演奏分析 ................ 14
结语 ..................................... 17
三、《f小调小号协奏曲》的演奏分析
（一）第一乐章的演奏分析
第一乐章引子部分的演奏由钢琴完成，六个小节波浪式推进乐曲的旋律，小号从主题旋律f小调循序渐进的开始演奏，如谱例3.1所示。这一部分的演奏要强调小号的音色，带动听众跟着小号的音色直接进入主题。演奏者利用呼吸的控制，使得小号的音域范围从窄向宽的呈现出来，不断的重复主音来呼应作品的主调。而且这部分还体现了俄罗斯风格作品的特征，一方面，对演奏者舌头和手指的技巧要求很高，基本功要扎实，在变调的过程中要有足够的气息支撑，保持旋律的平稳过渡；另一方面，还要求演奏者足够了解俄罗斯风格作品以及作品的创作背景和作者的创作风格。
音乐论文参考
重复的连音节奏是这一乐章的特色，在第一乐章的第14小节到第22小节当中，共有五个六连音节奏型，谱例3.2。提高音高的过程尽量不要使用左手拉力的技巧，可以通过嘴唇的肌肉带动气流来控制音高。六连音也是小号演奏难度较高的连音，需要演奏者唇部肌肉舒张收缩与舌头在口腔中活动相互协调，而且气息的控制要平稳。比如，第16小节中出现了几个连续的六连音，而且音程的跨度也是非常大的，演奏时的连贯性不容易控制。练习时，要先注意嘴唇肌肉的变化与舌头活动的技巧，练习说“ti-ha、ti-ha”，第22小节中练习说“ta-hi、ta-hi”，由慢到快的练习，掌握熟练以后，可以使用小号练习具体的音阶。
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结语
总体来说，奥斯卡.彪姆出生于德国，拥有扎实的德国音乐理论基础，但其大部分时间生活和工作在俄罗斯，从而吸收了俄罗斯民间音乐技法、风格和素材，促使其音乐作品兼具德国人细腻稳重和俄罗斯粗犷豪放双重风格。根据本文的分析探究，具体总结有以下几点结论：
第一，风格特点。《f小调小号协奏曲》作为彪姆代表性作品，采用了快、慢、快的思路呈现出古典主义时期的标准性音乐结构，创作的风格上增加了大跨度音程、琶音和双吐音等，给作品整体增加了一定的演奏难度，也要求演奏者需要有很扎实的小号演奏基础，同时深入分析作品的曲式结构，从而准确地对作品加以主观的处理和表现，由此才能展现其应有的音乐风格、听觉美感和情感思想。
第二，曲式结构。这部作品与传统协奏曲的曲式结构相差无几，也是分成三个乐章，具体的结构表现为：“快—慢—快”的形式。第一乐章为回旋曲的形式，仅仅围绕着作品的主调，中间部分通过和弦和变调等技巧，增加了第一乐章的艺术价值；第二乐章采用如歌式的慢板形式，整体速度较慢，以主调为基准，节奏较为平稳，中间通过两小节的变调作为前后连接，结尾处采用同主音转调的方式推进第二乐章的平稳过渡；第三乐章仍然采用主调作为基调，整体结构比较规矩，运用传统古典主义体系的创作方式来表现作品的和声。
参考文献（略）