本文是一篇音乐论文，笔者通过对林瑞玲《不可见》《梦中之歌》《飘扬的旗帜》三部代表作的探析，可见其作品具有创作内涵多元化和音乐音响材料丰富的特点。
第一章 林瑞玲《不可见》探析
第一节 创作背景与作品内涵
一、创作背景与作品内涵
《不可见》（Invisibility）创作于2009年，为两把弓子与独奏大提琴而作，时长为10分钟。该作品首演于2009年11月26日的哈德斯菲尔德当代音乐节①（Huddersfield Contemporary Music Festival）。
作品的标题“不可见”不是关于沉默，而是旨在研究乐器物理结构下的无形或潜在力量，建立在21世纪背景下对乐器本身、演奏技术、音色音响的探索精神便是该作品的文化内涵。随着作品的演奏，在不同的速度、张力下，琴弓和琴弦的压力变换，产生一系列不可预测的谐波。
二、音色音响的探索途径
为了探索乐器物理结构下的潜在力量，林瑞玲通过预制琴弓和变格定弦的方式，为作品注入创造力，增加了作品音色音响的可能性。
（一）预制琴弓该作品为两把弓子与独奏大提琴而作，除了常规的大提琴琴弓外，林瑞玲要求另一把琴弓取下弓毛，并将其缠绕在弓杆上形成螺旋状（图例1）。如此，在用这一预制琴弓演奏时，接触琴弦的部分将变为弓毛与弓杆交替。林瑞玲为这种改造过的琴弓起名为“Guiro bow”,名字的由来为拉丁美洲的打击乐器“Guiro”。
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第二节 作曲技法
一、曲式结构
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如图表1所示，该作品为三分性结构，划分的节点很大程度上取决于所用琴弓的不同。第一部分为1-30小节，运用Guiro bow；第二部分为31-53小节，运用常规琴弓；第三部分为54-61小节，两把琴弓一起演奏，左手拿Guiro bow，右手拿常规琴弓。
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第二章 林瑞玲《梦中之歌》探析
第一节 创作背景与作品内涵
《梦中之歌》（Songs Found in Dream）受维也纳萨尔兹堡委约创作于2005年，为双簧管、单簧管/低音单簧管、中音萨克斯、小号、2位打击乐、大提琴、低音提琴八位演奏家而作，时长为13分30秒。
作品的灵感来源于林瑞玲 2004 年在澳大利亚北部的约克角(Cape York)所目睹的热带雨林地区原住民的舞蹈。她描述道：“他们表演了一段无声的舞蹈，一组人以整齐划一的动作上下挥舞手臂，如同扇动翅膀一般。尽管没有发出任何声音，但他们都通过一首心中共同唱着的歌而达到节奏的协调。”
在殖民统治之前，澳大利亚由土著居住生活，自然就是其文化，这在某种程度上为林瑞玲的音乐奠定了基础，其音乐作品常常受到土著文化的影响。例如土著人民信仰的图腾、用头发制作可以带来好运的画笔、追寻“光”的歌声，这些都为林瑞玲带来创作灵感，体会这些所产生的感受是其所想融入作品的东西。
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第二节 作曲技法
一、曲式结构
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作品《梦中之歌》出现了多次结构性的整体休止，据此可将作品分为六个部分（见图表2），笔者认为该作品中音乐素材的行进方式更多是展开，而不是发展，故而不用字母来划分段落。
作品的速度最慢为♩=48，最快为♩=84，变化频率较高，最密为间隔1小节，例如第1-2小节，速度由♩=48开始渐快至♩=56 (见谱例14)。每次速度变化的幅度不大，故而听觉感受上并不明显。
在音响动态方面，作品第一与第四部分较平缓，其中第四部分为整部作品中音量最小的段落，篇幅也最短，仅有七个小节；第二第五部分音响动态起伏稍大，但起伏的次数仅一次；作品第三部分音响动态起伏幅度最大，且起伏多次，在第一次起伏后音响又连续出现了两次从高潮下落到平缓；作品的第六部分音响动态上较特殊，在第一次起伏后，音响维持在饱满的状态，连续三次各声部在同一位置换气，带来听觉上被截断的音响效果，与作品中结构性的整体休止相呼应。
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第三章 林瑞玲《飘扬的旗帜》探析 .................................. 31
第一节 创作背景与作品内涵 ..................................... 31
第二节 作曲技法 .................................. 31
一、曲式结构 ...................................... 31
二、节奏形态 ................................ 32
结语 ....................................... 45
第三章 林瑞玲《飘扬的旗帜》探析
第一节 创作背景与作品内涵
《飘扬的旗帜》（Flying Banner）为大型管弦乐队作品，受悉尼交响乐团委约创作于2005年，时长约8分钟，其创作灵感来自于明末清初著名诗人、书法家王铎的作品。王铎在书法上是一位各体皆能、风格多样的书法全才，无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷，还是飞腾跳踯的行书、草书，在晚明书坛上都是一流的。林瑞玲受感染于王铎草书作品中的自由韵律，赋予了作品戏剧性、华丽的特点。
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结语
通过对林瑞玲《不可见》《梦中之歌》《飘扬的旗帜》三部代表作的探析，可见其作品具有创作内涵多元化和音乐音响材料丰富的特点。作品中乐器的选用、曲式结构的安排、声音材料的设计、织体形态的组织皆体现出与作品内涵的联系。 通过分析，笔者总结出林瑞玲的作曲技法特点如下：
1、曲式结构方面，林瑞玲不囿于传统曲式结构，其作品结构体现出音乐“向前走”的特点。
2、节奏方面，连音节奏、嵌套节奏是林瑞玲常用的节奏类型，等分式节奏形态在其作品中常作为对比材料出现。
3、声音材料方面，音高往往不是林瑞玲关注的重点，其作品更注重对音色音响的探索和发掘，其探索途径可分为两类：一类是对乐器本身的改造，例如预制琴弓、变格定弦，另一类是对演奏法及其组合形式的创新，例如对特殊泛音演奏可能性的探索。
4、配器布局方面，林瑞玲的处理并未脱离传统，其常用的配器布局方式有音色的转接、音色的对置、音色的逐层叠加与削减这三类。
可以看到，“跨文化音乐”是林瑞玲作曲的重要路径，根植于多元文化的音乐创作技法有丰富多样的可能性。
参考文献（略）