本文是一篇音乐论文，笔者认为美声技巧不仅有助于实现音乐剧演唱中所需要的稳定的气息支持和声音的连贯性，而且对于需要丝滑过渡不同音域、统一曲目中不同音域的音色、处理角色情感细节以及灵活调整声音质感等方面都至关重要，在机能满足高强度表演需求的同时，还能最大限度地保护演员的嗓音不受损伤，美声技巧合理的运用能够为音乐剧演唱提供重要的价值。
第一章音乐剧唱法的开端
第一节从轻歌剧发展而来的音乐剧
音乐剧诞生的起点与19世纪中叶出现的轻歌剧紧密相关，轻歌剧的演唱方法主要以美声唱法为主。美声唱法起源于西方的专业古典传统唱法，并在文艺复兴时期逐渐发展成为我们今天所熟知的美声唱法，它作为轻歌剧的主要唱法，为音乐剧的演唱方法奠定了基础。19世纪中叶，由于当时社会的文化发展和观众的娱乐需求，轻歌剧在欧美地区兴起，成为了当时流行的舞台艺术形式。它融合了歌唱、舞蹈和戏剧元素，以轻松愉快的方式呈现，受到了观众的欢迎。音乐剧继承了轻歌剧的许多特点，比如将音乐、戏剧和舞蹈融为一体的表演形式，以及将旋律和内容强调地更加容易被观众接受，“音乐剧既有轻歌剧的喜剧性，也有歌剧的严肃内容”1，更加普罗大众并且贴近生活。
轻歌剧发展为音乐剧是自然且多元的过程，包括了艺术形式的融合、社会文化背景的变化以及观众需求的转变等各个方面，它还在轻歌剧的基础上进行了创新和发展，随着时代的发展，音乐剧在演唱风格上融入了更多现代元素和多样化的特点。这使得音乐剧的音乐适应时代发展，更加丰富多样，更贴近当代观众的口味和审美需求；另一方面，音乐剧不仅限于轻歌剧轻松幽默的内容，还拓宽了表演的主题和风格。除了爱情喜剧和悲剧外，音乐剧还涵盖了更加肃穆、深刻的主题乃至各个风格，能够更好地反映人们现实生活中的各种酸甜苦辣和真实存在的社会现象。
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第二节不同风格的音乐剧演唱方法
美声唱法（Bel Canto），意为“美妙的歌声”，是一种起源于意大利的古典声乐技巧，这是一种真假声都会使用的混合声区唱法，在共鸣腔体中是全身心的共鸣。美声唱法的技巧上强调腹式呼吸、胸腹式呼吸，横膈膜的灵活度；通过调整舌头的位置和口腔的形状，实现声区统一和声音的连贯性；演唱过程中要求饱满的气息支持，打开牙关，抬上颚，头胸腔全身心的共鸣等等。美声唱法经历过仅注重声音优美的时期、只强调技巧出彩的时期、以歌曲内容为主的时期，但现代人接受的美声唱法更多是以情感带动声音的演唱，而非为了声音而歌唱。它以情感为基础，追求声音的美感和表达力，通过技巧形成声音的可塑造性、音色变化，注重音乐瞬间的张力和舞台表现力。
掌握历史悠久且系统的美声技巧的对适应音乐剧中多样化的音乐风格非常有帮助。音乐剧经过历年演化至今，已经逐渐形成了多种形式的演唱风格。如：LEGIT、BELT、MIX、POP/ROCK等2。
LEGIT唱法通常展现出许多与古典或歌剧演唱相似的突出特点，更接近于美声唱法。比如均匀的颤音、流畅的音域转换、咬字上注重高亢且饱满的元音等。LEGIT唱法相比较其它的音乐剧唱法中运用到更多的美声技巧，要求演员在美声方面有扎实的基础以及娴熟的技巧，以达到唱法中所需要的音色。
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第二章美声技巧在音乐剧中的实例运用
第一节分析外百老汇音乐剧《I love you》中的唱段“催泪弹”
音乐剧《I Love You》（全名为I Love You，You're Perfect,Now Change！）中的“催泪弹”（TearJerk）是一首幽默而又具有讽刺意味的歌曲，通过夸张较为脸谱化和讽刺的手法，探讨了男女情侣之间关于电影品味的不同和“男子气概”细节至对电影的感动与否。这首曲目先是从男性角色独立的演唱开始，到与女性角色的独唱片段与重唱，描述了一对情侣在观看爱情类电影时的情况。
歌曲中歌词文本的意思大概是，男人在电影选择中更中意动作电影或者科幻电影，但是在女人的意愿下挑选了他被迫选择一同观看爱情类电影。男性角色开始表现的是对爱情类电影的不屑和不情愿，女性角色则是完全沉浸于电影的内容并随着剧情喃喃自语；随着剧情发展，男性角色被爱情电影吸引，态度从不情愿到沉浸于剧情之中，但出于所谓的“男子气概”，他努力克制自己的情感，不愿意展现出自己受到爱情类电影的感动。最后，在电影达到高潮、情感触动顶峰的时刻，男性角色终于无法抑制自己的感情，开始大哭不止，女性角色被男性角色敢于展现自己情感的举措而打动。最终他们一起抱头痛哭，展现出一部简单的电影也显现出情侣关系的微妙和男女之间的差异。整首曲目通过喜剧式的轻松幽默的风格展现了情侣间在影院看电影时的情景，让观众在笑声中感受到了对于现实生活的一种戏谑和反思。
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第二节分析外百老汇音乐剧《Lizzie》中的唱段“在Borden之家”
《Lizzie》是一部基于一个发生在1892年美国发生的著名真实案件——Borden一家惨案改编的音乐剧。“在Borden之家”（In the House of Borden）这首曲目是全剧的开场且要交代全局的重要歌曲，由有报丧女妖和女仆双重身份的角色Bridget的视角去展开叙述，延伸展开表现了Borden一家的生活环境和家庭关系。歌曲所营造的氛围强烈且极具戏剧性，不仅为观众揭开了离奇故事的序幕，也为整部音乐剧的风格奠定了基调。即便是如此当代前卫风格的剧目，也可以运用美声技巧更好地加持曲目。
《Lizzie》这部音乐剧内含有有各种风格的摇滚，“在Borden之家”这首曲目根据谱中提示属于Martial Punk（武术朋克），是结合视觉音乐以及动作表现的摇滚风格。曲目所需要的POP/ROCK唱法听觉上是接近于当代的流行演唱，但在音乐剧中最重要的便是“剧”，所以演员主要的任务还是以角色视角去交代故事内容，包括该首曲目信息量丰富，歌词文本极具叙述性，其中宣叙的内容远远大于咏叹，所以在维持曲目基本风格的同时，需要表达清楚歌词以阐述清楚剧情。
歌曲将对故事的叙述融合在摇滚节奏当中的设计恰如其分，演员诠释的演唱极其重要，因此需要更加精细化的处理。因这首曲目节奏强烈且能量高，演员对呼吸的控制尤为重要。美声技巧中所用到的呼吸方法：胸腹式呼吸，能够确保演唱者在高强度的演唱中保持稳定的发声，“胸腹式联合呼吸法是胸式呼吸和腹式呼吸同时结合作用于声乐演唱的方法。这种方法在声乐演唱中既可以获取高音的支点，同时还有低音的歌唱支点，两个支点在演唱中完美结合，既不会出现气息上浮，也不会出现气息滞留在中不能流动的现象”5。掌握好胸腹式呼吸有助于演员在低高音部分能够更加游刃有余地演唱，包括该曲是以长音作为结尾，即便是末尾加上嘶吼，也能够保持声音的稳定性且不失力量，也能有效地避免造成演员声带的损伤或者嗓音的疲劳。在上章的BELT的唱法中这种呼吸方式也有提及，正确地融汇贯通可以让它在每一个音乐剧唱法中配合使用，最为提倡。
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第三章 风格的万变不离其宗 .......................... 8
第一节 美声训练在音乐剧中的重要性 ............................ 8
第二节 演唱方法的融会贯通 ..................... 9
结论 ................................ 10
第三章风格的万变不离其宗
第一节美声训练在音乐剧中的重要性
不论音乐剧中的哪一种演唱风格，演员承担的核心任务还是通过演唱去传递角色情感与讲述故事内容。艺术是相通的，演唱和戏剧表演大同小异。在音乐剧中，演唱是涵盖在戏剧表演中的。在戏剧表演方面，演员需要丰富的知识储备和文化水平，才得以在面对每一个新角色时，知道如何调整语气、面部肌肉、四肢等去更接近剧作中的角色。演唱就是戏剧表演其中的一个介质，美声唱法提供的这种全身心的演唱方法，可以调动全身的肌肉，全面的腔体。
在经过美声技巧的训练之后，演员在面对不同角色的不同的演唱风格时，懂得灵活运用身体、面部、口腔的哪一块肌肉去调整咬字，调节哪一部分的腔体比例得以实现丰富多彩的角色。因此在国内外许多大学音乐剧专业的低年级或者音乐剧学习的初期阶段，学校或者老师都要求学生首先学习美声，打好美声基础之后再进行音乐剧风格的学习。
如果还在演唱的过程中进行身体和腔体的摸索打架，那根本没有多余的精力关注如何通过调节自身的状态去塑造不同角色的演唱。因此笔者在校无论是本科还是研究生期间的学习过程中，乃至考试以及音乐会都会经常出现美声训练的曲目。最大的感受就是经过美声技巧的训练可以越来越了解自己的身体，并且通过美声曲目这种全身心腔体参与的训练，身体各部位的肌肉能力会有所增长、机能更加出色的情况下又更加清楚如何调节自己的口腔内部、呼吸方式还有腔体比例来塑造不同的角色所需要的音色和状态。
音乐论文参考
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结论
无论是偏向于古典的唱法LEGIT、清晰有冲击力的BELT，还是当代前卫的唱法POP/ROCK等，熟练地掌握灵活的运用胸腹式呼吸、声带控制、共鸣腔调整和声音的动态控制，还有咬字下有腔体通畅的支撑、腰腹背肌肉的支持等，美声技巧都起到很重要的作用。
美声唱法为基础获得成功的人很多，大众都熟知的莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、休·杰克曼（Hugh Jackman）、伊迪娜·门泽尔（Idina Menzel）等等，他们都接受过专业的美声训练，以及国内外许多高校的音乐剧专业初期训练都是美声唱法，美声技巧的重要性是不容忽视的。美声技巧不仅有助于实现音乐剧演唱中所需要的稳定的气息支持和声音的连贯性，而且对于需要丝滑过渡不同音域、统一曲目中不同音域的音色、处理角色情感细节以及灵活调整声音质感等方面都至关重要，在机能满足高强度表演需求的同时，还能最大限度地保护演员的嗓音不受损伤，美声技巧合理的运用能够为音乐剧演唱提供重要的价值。
参考文献（略）