本文是一篇音乐论文，本文主要从音乐美学的角度去分析古诗词艺术歌曲的诗词之美、音乐之美以及韵律之美。
一、古诗词艺术歌曲的发展历程
（一）古诗词艺术歌曲的探索模仿发展阶段
探索模仿发展阶段处于古诗词艺术歌曲发展历程中的萌芽时期，具体时间为1920-1949年，即二十—四十年代。二十世纪初期，中国社会发生了翻天覆地的变化，一些知识青年充分认识到学习西方先进文化思想的重要性，由此引发社会各界对于改革的呼声，音乐创作方面也在这个时期出现重大进展。在这一系列新思想热潮的推动下，我国新型音乐创作不断发展，出现了许多经典的艺术歌曲作品。当时表现较为突出的音乐家主要有萧友梅、青主、赵元任等，这些优秀的音乐家多为海外留学归来，具有深厚的音乐理论功底。
二十世纪的二十—四十年代是中国艺术歌曲发展的第一个黄金时期，在这一时期艺术歌曲这种音乐体裁形式从无到有，从最初的探索与模仿走向后来的发展与革新，笔者将这一时期称之为古诗词艺术歌曲的探索模仿发展阶段。在这一阶段涌现出许多较为经典的古诗词艺术歌曲作品，这些作品题材广泛、内容丰富、情感真挚而朴素。尤其是在当时社会背景的影响下，这些作品无论数量还是质量都相当可观，甚至一些作品影响深远并传唱至今。由于探索模仿发展阶段是古诗词艺术歌曲发展的第一个黄金时期，对古诗词艺术歌曲的发展极其重要，笔者将其分成三个时间段去分析。
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（二）古诗词艺术歌曲的缓慢发展阶段
古诗词艺术歌曲在1949年至1978年处于停滞缓慢发展阶段。中国人民在这个时期历经千辛万苦，终于迎来自己当家做主的激动时刻。在抗日战争和解放战争中中国人民凭借着顽强的毅力与坚韧不拔的勇气，最终取得了胜利。新中国成立之后，我党将工作重心由农村转向城市，将恢复生产、发展经济作为重中之重，全国人民投入到社会主义新中国的建设中去。由此古诗词艺术歌曲在这一时期的创作较少，作曲家们将创作的重心转移到革命抒情歌曲和革命群众歌曲。
在“文革”这一特殊时期里，古诗艺术歌曲中的古代诗词在左倾思潮的影响下被认为是封建腐朽的事物，而西方艺术歌曲的体裁形式则被视为资产阶级的产物，在这样双重否定下，许多作曲家们不得不停止对古诗词艺术歌曲的创作和研究，所以古诗艺术歌曲在这一时期相较于二十年代初期的发展相对缓慢一些，但并没有达到完全停滞的地步。这一时期里作曲家们开始根据毛泽东的诗词进行艺术歌曲的创作，这些作品具有鲜明的时代气息和红色革命风格，形成了我国所独有的艺术歌曲风格。在题材内容方面可分为两类：第一类主要表现革命武装斗争，描绘了中国人民不屈不挠的战争场面，体现了毛泽东的远大理想；第二类主要是对牺牲英烈们的缅怀，表现了毛泽东对于战友们的真切情感。在创作特点方面，这些作品大量运用戏曲元素，如李劫夫的作品中加入了许多民族民间音乐素材。民族民间音乐素材的广泛运用是毛泽东诗词歌曲与其它诗词艺术歌曲相比较而言的最大区别之处，与此同时曲式结构更加严谨，出现了复乐段倒装曲式、复二部曲式等较为庞大而复杂的结构。此外，在伴奏乐器方面也发生了改变，为了凸显毛泽东诗词歌曲的民族性，有些作品则采用三弦、琵琶等传统民族乐器进行伴奏。演唱形式方面则改变了以往独唱为主的模式，采用了合唱、重唱等演唱形式去表现歌曲。
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二、古诗词艺术歌曲的美学特征
（一）古诗词艺术歌曲的语言诗词之美
古诗词艺术歌曲之美，不仅美在音乐，还美在文学，这是由于古诗词艺术歌曲的歌词部分为古代诗词佳作，这些诗词的文学内涵与水平较高。纵观古今众多古诗词艺术歌曲，其歌词部分蕴含着诗情画意的文学美感。分析古诗词艺术歌曲的诗词语言之美需要从古诗词艺术歌曲所选用的诗词来进行分析，也就是分析诗词本身的内容以及所要表达出的意境，此外还要对诗词的写作手法进行研究。
古诗词艺术歌曲的创作中唐诗的运用十分普遍，唐诗分为古体诗、律诗、绝句，其中律诗和绝句是唐代文人智慧的体现，也是我国文化之瑰宝。据统计，唐代诗人多达两千余人，保留下来的作品可达五万余首，这些佳作为现代作曲家在古诗词艺术歌曲的创作中提供了丰富的素材，更为重要的是唐诗内容多样且辞藻考究。宋词是宋代较为兴盛的一种文体，它的产生、发展、创作都与音乐有着不可分割的关系。宋词句式长短不一，正因这点宋词与唐诗相比而言更适合入乐，采用宋词创作的歌曲节奏更为丰富同时也极富歌唱性。许多作曲家被宋词这种文体深深吸引，采用宋词创作的歌曲风格隽永且意味深远，有些宋词作品被不同作曲家进行多次创作，进而形成了多种风格的作品，也为探索原词的内涵作出了更多解释。青主的《大江东去》正是选用苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》进行创作的，后来现代作曲家印青再一次选用苏轼的这首词进行创作，由此见证苏轼这首词的经典地位，可以吸引两代作曲家为之谱曲。这一部分笔者将着重分析古诗词艺术歌曲的歌词部分，分析古典诗词语言的精炼之美以及抒情之美。
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（二）古诗词艺术歌曲的音乐意境之美
1.论古诗词艺术歌曲
音乐意境美的塑造音乐的意境之美不同于文学那样明了，更加不同于美术作品那样清晰，音乐具有非语义性特点，它是抽象且难以理解的。那么要想发现古诗词艺术歌曲的音乐意境之美，首先还要从古诗词艺术歌曲的特征讲起，古诗词艺术歌曲是以中国传统诗歌为歌词，通常用作于谱曲的诗歌都具有一定文学价值，并且是流传于历代的千古绝句；其次，在艺术歌曲这种体裁中钢琴伴奏居于重要地位，一首歌曲的呈现仅有词、曲作家是不够的，还要融入演唱者以及钢琴伴奏者对于歌曲的理解与处理，也就是上文提到的二次创作，最终在各个方面的配合之下将此作品完整的展示于观众面前。
古诗词艺术歌曲的音乐意境美，首先源于歌曲本身的音乐旋律美，那么旋律美的塑造者正是曲作者。曲作者在研究选定的诗词时，这个过程就像诗人观景提诗一样，曲作者在诵读后会对其创作背景和诗词内容进行剖析，诗意会在内心产生共鸣，使之有感而发，并采用现代作曲手法为其谱曲，力求运用音乐表现出原诗所想表达的意境；其次，古诗词艺术歌曲的音乐意境美在表演中也有所体现，这重意境美的塑造者是演唱者和钢琴伴奏，演唱者在表演时会将自己的理解融入歌曲之中进行艺术处理，如某一乐句的设计渐强、某一乐句的设计渐弱，以及设计一些滑音的加入，这些艺术处理均可为歌曲增添意境美感。优秀的演唱者会使音乐作品更加生动起来，激发出作品最大的潜能。钢琴伴奏也称之为艺术指导，他的地位不是陪衬，当看到作品时艺术指导要对其进行研究，把握住全曲意境氛围，根据自己的理解后将伴奏部分进行艺术处理。古诗词艺术歌曲与其它的艺术歌曲的风格有着很大的不同，古诗词艺术歌曲大部分作品采用民族调式，一些作品还融入传统曲艺唱腔，这就要求西洋乐器钢琴在伴奏时能够突出民族风格，尤其是一些细节的处理，如弹奏抒情性乐段时，钢琴伴奏应注意触键时音与音之间的连接，音色应是流畅而圆滑的，当弹奏充满激情的乐段时，要加强触键的力度，使得音色集中而饱满，富有震撼力。特别演奏前奏、间奏、尾奏时，更要注重情感的传递，前奏尤为关键，它为全曲的意境风格进行了定调；最后钢琴伴奏与演唱者需要默契配合，其实钢琴伴奏不是陪衬，歌者与钢琴伴奏应是良好的合作关系，歌者与伴奏者之间在艺术情感上是相互感染，二者水乳交融、齐头并进。这样不仅能升华歌者的情绪，还能进一步渲染歌曲的音乐意境之美。上述三点构成了古诗词艺术歌曲的音乐意境，三者是层层递进的关系，紧密相连，缺一不可。
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三、古诗词艺术歌曲的“诗”、“乐”、“韵”之美在具体作品中的体现..............23
(一)古诗词艺术歌曲《锦瑟》的“诗”、“乐”、“韵”之美 .................. 23
1.古诗词艺术歌曲《锦瑟》概述 ........................... 23
2.“诗意”之美 ............................. 24
3.“音乐”之美 ................................... 25
结论 ......................................... 38
三、古诗词艺术歌曲的“诗”、“乐”、“韵”之美在具体作品中的体现
（一）古诗词艺术歌曲《锦瑟》的“诗”、“乐”、“韵”之美
1.古诗词艺术歌曲《锦瑟》概述
古诗词艺术歌曲《锦瑟》的诗词作者是我国晚唐时期杰出的诗人李商隐，他的作品大约有六百余首流传至今，被广为传颂。李商隐不仅在晚唐时期远近闻名，甚至在整个唐代都是家喻户晓的诗人，李商隐的诗作《李商隐诗集》更是收录了多部名垂千古的佳作。李商隐在创作中会刻意追求诗作文辞的美感，十分擅于诗歌的创作，他创作的诗作构思精巧别致、用词不凡，风格委婉含蓄、典雅秀丽，深受人们热爱。李商隐作诗还擅用典故，这也导致他的大多诗作隐晦难懂，本文分析的《锦瑟》这首诗便是如此。李商隐在咏史诗方面的创作同样具有很高成就，这些诗并不借史实抒情，而是引用历史题材来对当时社会中存在的问题发表见解，抒发自己内心的忧愁与愤恨不平。李商隐的代表作《夜雨寄北》这首诗就是用来表现李商隐与其妻子伉俪情深的传世佳作。而本文分析的《锦瑟》也是一首以句首二字作为题目，这首诗没有写出具体事件，而是运用了大量修辞手法，将诗人内心满腔的忧愁、哀伤之情，委婉流于纸上。
《锦瑟》这首古诗词艺术歌曲是青年作曲家王龙根据唐朝诗人李商隐的诗作谱曲而成。当唐代的诗作与现代音乐的作曲技术相碰撞，便产生了十分热烈的火花。古诗词艺术歌曲《锦瑟》一经问世便受到音乐界各位人士的喜爱，由于诗词朗朗上口，旋律优美动听、婉转细腻，因此被大家广为传唱。李商隐一生在官场壮志不酬、郁郁不得志，所以他创作的诗往往带有忧郁、伤怀的情感，而李商隐本人的性格也随着在官场上经历的种种而变得郁郁寡欢。《锦瑟》就是李商隐创作的一首无题诗，《锦瑟》这首诗的题目就是采用了这首诗开始的两个字“锦瑟”为题来命名。此诗辞藻华丽、情思缥缈，作者在诗中借用庄生梦蝶、沧海珠泪等典故进行写作，在写作中运用比兴等修辞手法，将这首诗中真挚浓烈、曲径幽深的情思完美的诠释出来。全诗的内容没有特指具体某件事，而是作者在此诗中追忆自己年少时的往事，将自己多年来的不幸遭遇感伤写于诗中，又将自己的悲愤哀伤之情寄托于诗中。李商隐创作的诗与唐代诗歌的创作风格一致，都是由感而发，《锦瑟》这首诗让每一位读者在阅读时都能够将自己的经历与遭遇和诗中所表达的意境产生共鸣，这也是这首诗的精妙之处。《锦瑟》全诗用词优美、婉转细腻，李商隐将自己的千愁万绪都融于此诗之中。
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结论
古诗词艺术歌曲见证了中国学习西方音乐创作时从“以西为主”到“西为中用”的全部过程，直至如今中国在音乐创作方面的民族性以及自主性愈发的强大。在古诗词艺术歌曲诞生之初，作曲家们在创作古诗词艺术歌曲作品时主要借鉴西方的作曲技术、与创作手法。随着音乐艺术事业的不断发展与扩大，作曲家们不再单纯的模仿西方艺术歌曲的创作技艺，他们进行大胆的突破与创新，从中国的传统音乐文化与民族音乐中汲取精华，吸收灵感，再运用西方的作曲技术进行融合，将古诗词艺术歌曲的语言、音乐以及韵律美结合在一起。如此深刻的文学内涵以及优美动人的旋律，应该得以传承与发展。古诗词艺术歌曲的传承不仅是将音乐与诗词传承下去，而是将我们国家的文化自觉性、文化自信力得以传承与发扬，这样也提升了人民群众的民族荣誉感与文化自信。
参考文献（略）