本文是一篇音乐论文，该文拟通过对克莱门蒂奏鸣曲修订版的研究，分析克氏基于英式钢琴性能特征对音乐创作和演奏风格方面做出了哪些新的调整；在对装饰音、乐章结构的修订上又是如何体现所处时代音乐的理念的。并在此基础上重审克莱门蒂钢琴奏鸣曲的修订对其晚期音乐创作构思及伦敦音乐环境塑造的价值与意义。
第一章克莱门蒂及其钢琴奏鸣曲
第一节克莱门蒂的多重职业身份
一、作为钢琴演奏家②的克莱门蒂
克莱门蒂1752年生于意大利罗马，自幼便展现出极高的音乐天赋，在滋养克莱门蒂成长的音乐环境中，管风琴和羽管键琴扮演着重要角色。这可以从《音乐杂志与评论季刊》（Quarterly Musical Magazine and Review）的相关记述中得到证实：
“年幼的克莱门蒂表现出对音乐的强烈兴趣，七岁时，他被安排在一位名叫科迪切利的管风琴师手下，接受全面的演奏指导；九岁时便开始在教堂中演奏管风琴；十四岁时已被任命为意大利圣洛伦佐教堂的管风琴师......”③。
1766年末，克莱门蒂出众的音乐才能得到了英国富商彼得·贝克福德的赏识和赞助，并把14岁的克莱门蒂带到他在英国多塞特的家中接受进一步的教育。在克莱门蒂给他的父亲的书信中清楚的表明：贝克福德的庄园里只有一架羽管键琴④，也是他能够演奏的唯一乐器。克莱门蒂在庄园中接受了七年系统而扎实的羽管键琴学习训练生活，掌握了娴熟的羽管键琴演奏技法。
经过几年自学，克莱门蒂在1774年前往机会之都——伦敦，准备一展身手。克莱门蒂第一次长居伦敦期间（约1774-1780年），英国的钢琴风潮刚刚开始，英式（方形）钢琴开始被应用于公开场合的演奏中。尽管如此，克莱门蒂在伦敦1775-1779年间的七场公开演出中，有六场都使用了羽管键琴。①唯独的一次使用钢琴演奏的记录是1779年4月23日，在为作曲家诺费里举办的慈善音乐会中，他与威廉·迪恩一起演奏了一首钢琴二重奏，这是已知的克莱门蒂与钢琴这件乐器最早的联系。但这些演出并未让伦敦听众留下深刻的印象。
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第二节克莱门蒂钢琴奏鸣曲创作分期
对于古典时期的专业音乐家而言，奏鸣曲具有特殊的意义。作曲家通常以写严肃的奏鸣曲，当作踏出职业生涯的第一步，因为可显示作曲者驾驭大型作品的能力，并借此获得乐界评论家的认可。由于大部分作曲家同时也是技巧高超的演奏家，所以作曲家往往也将奏鸣曲视作使听众留下印象的良好媒介。
从克莱门蒂的奏鸣曲作品op.1的出版（1771年）到他最后一首奏鸣曲op.50出版（1821年）期间相隔了50年，其音乐风格的多样性并不亚于他职业生涯的巨大跨度。克莱门蒂的钢琴奏鸣曲展现了从十八世纪华丽风格或古典风格的写作到浪漫主义钢琴音乐抒情语汇的转变。这些钢琴奏鸣曲的创作可以分为以下几个时期：
一、创作早期（1752-1780年）
在这一时期，费迪南多·佩莱格里尼（Ferdinando Pellegrini）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlati）是影响克莱门蒂斯早期风格的主要因素。此时的作品（参见表6）以奏鸣曲作品2之2、4、6等三首为代表，带有华丽风格的典型印记。如，在旋律上多以单音线条为主，偶尔会加上些许装饰音以增添旋律的华彩。在织体上，巴洛克复杂的对位被简化为旋律和伴奏声部，故织体简单清晰但也十分单薄。在和声上，和弦变换的节奏变慢，和声语汇以悦耳的三和弦为主。在伴奏上，音域均在八度之内，讲求几乎公式化的伴奏型态。其中最常用克莱门蒂最常用的伴奏形态是阿尔贝蒂低音、混沌低音、琶音。且键盘语汇仍属羽管键琴思维（因当时钢琴的改革才起步）——即强调明亮的音色，非连奏的触键。
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第二章克莱门蒂钢琴奏鸣曲修订中呈现的“新现象”
第一节克莱门蒂钢琴奏鸣曲修订情况概述
1790年，38岁的克莱门蒂停止了他的钢琴演奏活动，开始涉足商业领域，跻身钢琴制造商和音乐出版商的行列。从上文（第一章第二节）对奏鸣曲创作分期的时间脉络梳理可以发现，在1804-1820年间，克莱门蒂暂停钢琴奏鸣曲的创作长达15年。在此期间他全身心地投入到音乐商业的经营中，并利用自己作为音乐出版商的便利，热情地投入到对先前已出版作品的修订当中。1807年《新音乐杂志》上的一份来自意大利的克莱门蒂书信提到：克莱门蒂“决定在自己认为作品完美之前绝不公之于众”。对克莱门蒂来说，这是一个对已出版作品反思和重新评估的时期，他已经摆脱了之前信手拈来出版作品的习惯。1790-1800年是钢琴音域扩展的关键十年，见证了六个八度音域乐器的出现。作为钢琴制造商的克莱门蒂深知“新乐器”优良的性能，并参与研发和设计了一批适应英国音乐市场审美需求的钢琴。这些商业经历不可避免地增添了克莱门蒂对作品修订的兴趣，并通过这些修订寻求个人审美目标与英国公众音乐品味的调和，同时对18世纪末英国钢琴表演风格的变化做出快速回应。克莱门蒂在世时的修订版（Revised Versions）往往由作曲家本人亲自对已出版的作品进行修订并授权再出版，因此其几乎与手稿具有同样重要的可信度。
Op.2由伦敦出版商Welcker首次出版于1779年，包括为业余音乐爱好者而作的三首伴奏奏鸣曲③No.1，3，5与为自己演奏而作的三首独奏奏鸣曲No.2，4，6。与他后来被低估的作品相比，克莱门蒂Op.2的六首奏鸣曲是微不足道的。然而，出于两个原因，它是有价值的。首先，这组奏鸣曲在建立克莱门蒂作为他那个时代领先的演奏家的声誉方面，以及在将键盘奏鸣曲从十八世纪中期为音乐爱好者准备的舒适的家庭音乐中解救出来，并将其确立为专业音乐家的严肃体裁方面，具有巨大的意义。其次，由于这套作品的重要性和受欢迎程度，克莱门蒂在近四十年的时间里不断发行作品的修订版，不仅为他创造了不菲的经济收益，也进一步扩大了他的声誉。这些修订版是见证1779年至1820年期间演奏风格以及钢琴乐器自身性能变化的重要历史文本。克莱门蒂后续的修订都是围绕Op.2的三首独奏奏鸣曲展开，可见对其的重视与喜爱。Op.2第一次修订由伦敦出版商戴尔（Dale）于1794年出版，主要是针对乐章结构布局进行修订。在第二号奏鸣曲中增加了一个新的慢乐章、第四号奏鸣曲增加了新的序曲性的乐章（并分别作为作品30和31出版）。第二次修订由克莱门蒂在伦敦亲自出版①，期间增加了不少新的表情术语。而1807年维也纳出版商阿尔塔里亚的修订版本和1819年由克莱门蒂本人出版公司的修订更能反映出钢琴演奏风格方面的变化（如不断增长的连音线、踏板记号）。
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第二节适应英式钢琴性能的新技法
对乐谱修改的关注源于克莱门蒂职业生涯的逐步多样化。19世纪之交，克莱门蒂主要作为作曲家、乐谱出版商、教师和乐器制造商身份（而非演奏家身份）活跃在英国的音乐与商业圈。进入商业领域后，克莱门蒂敏锐地捕捉到了钢琴制造技术的发展，以及听众对于钢琴音乐需求的变化——他必须通过其充满活力的情感表达和通过他的乐器来征服公众，并要求他将这些变化纳入对已出版奏鸣曲修订之中。
克莱门蒂在19世纪初所做的许多修改，似乎反映了他越来越希望在乐谱上更精确地表达音乐理念，以便更好地表达速度波动、力度变化和细微衔接的新语言。而克氏所修订奏鸣曲的各种版本的记谱也可以折射出在不同的历史时期，乐器声音的变化与作曲家创作技法及乐谱编辑理念的关系。
一、力度变化幅度的拓展
克莱门蒂在奏鸣曲修订中的一大特征即是寻求更广泛的音响表达的可能性。如对更细微的渐进式变化的声音追求，或单个音符之间的力度区别。修订版右手大量新增的标记强烈地反映了克莱门蒂对清晰表达旋律的渴望，从而避免其被低沉的伴奏所掩盖。
以克莱门蒂的音乐作品为参照，在他1790之前创作的奏鸣曲中很少使用力度记号，即使有力度指示，基本上也只是在“piano”和“forte”之间交替出现。但随着1788年布罗德伍德钢琴性能的逐渐稳定，其悦耳甜美的音质、灵活多样的力度变化为作曲家提供了更多的声音上的可能。克莱门蒂1790年之后修订的一批钢琴奏鸣曲正是为改良后的新乐器而作，采用了更为细致、丰富的力度术语来指示演奏。
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第三章 克莱门蒂钢琴奏鸣曲修订的语境与价值阐释 ........................ 46
第一节 晚期奏鸣曲创作习语的“试验田” .......................... 46
第二节 多重职业身份的互惠效应 .................... 56
结论 .................................. 66
第三章克莱门蒂钢琴奏鸣曲修订的语境与价值阐释
第一节晚期奏鸣曲创作习语的“试验田”
十八世纪末到十九世纪初，不断改良精进的英式钢琴，带给克莱门蒂新的刺激与创作灵感，使其发展出适应当时乐器性能的钢琴语汇。以下笔者将综合第二章中对于修订版作品之乐谱分析，分别从触键、踏板、“管弦乐”式的音型设计、装饰音、慢板乐章表现力的提升等方面归纳其发展，并结合具体谱例进一步探析这些触键方法及音乐创作手法对于晚期奏鸣曲创作的影响。
首先在触键方面，克莱门蒂早中期的作品是把钢琴和羽管键琴并列为乐器选项，但从十八世纪末修订的这批作品开始，均是为钢琴而作。因英式钢琴较重的联动装置、较粗的琴弦、较大的琴槌，深而重的琴键、以及较具续航力的声音使得其所呈现的声音音质饱满、厚实而圆润，启发了克莱门蒂在修订作品中增加了大量的长连线标记（见上文谱例6），以形成如歌般的旋律，并逐渐形成了连奏的触键方式。克莱门蒂在1801年出版的著作《钢琴演奏艺术指导》中曾说道：“最好的规则是弹下琴键，每一个音符都必须以流畅和紧密的方式演奏；这是由弹下第一个琴键并保留其全部时值直到下一个琴键被弹响（再松开第一个琴键）来完成的；通过这种方式，琴弦会悦耳地相互振动。[.....]当作曲者任由弹奏者根据自己的品味，决定采用连奏（legato）或断奏（staccato）触键时，首要也是最好的法则就是坚持连奏，并开始表现连奏更高贵的美感。至于断奏的特质则偶尔保留给特定乐段”①。可见，克莱门蒂所强调的抒情连奏的触键方式，已成为十九世纪初钢琴演奏的主流。
音乐论文参考
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结论
本论文以十八世纪末克莱门蒂修订的钢琴奏鸣曲为研究对象，通过各版本乐谱的比较，旨在阐明修订版中为适应英式钢琴性能特征所开拓的新技法，并进一步挖掘克氏奏鸣曲修订的语境与价值意义。笔者在这里对本文内容进行四点总结。
一、“修订版”体现了钢琴性能变化与作曲家创作技法间的相互关系。乐器是作曲家乐思转化为现实作品的媒介，并能一定程度启发作曲家的创作思维走向。当克莱门蒂的惯用乐器由羽管键琴转为英式钢琴时，自然赋予其新的想法来丰富钢琴音乐创作语汇。克莱门蒂亦将这些想法纳入对已出版奏鸣曲的修订之中，例如为适应英式钢琴较重的击弦系统，发展可弹出歌唱般旋律的连奏触键，以及设法开发“新乐器”大如管弦乐般的音响、两极的音域、力度的细致对比与脚踏板的使用等。
二、“修订版”是克莱门蒂形塑浪漫语法的重要阶段。虽然克氏所修订奏鸣曲的曲风仍属古典范畴，但却展现了其在古典基础上逐渐注入浪漫精神之思维转变，并影响了他晚期奏鸣曲的创作。如在织体设计上，克莱门蒂开始使用中间声部为流动的伴奏，并搭配上声部是旋律与下声部是和声支撑的低音之多层次音色表现。饱满大和弦使用比例亦有增多，从而使音响层次感变得更加丰富。在旋律写作上，以细碎音符组成的带有高度装饰性的抒情旋律的吟唱，不仅是克莱门蒂晚期音乐创作，更是十九世纪抒情音乐之重要元素。
三、“修订版”的创作语境源于克莱门蒂职业生涯的逐步多样化。即他作为作曲家、乐谱出版商和乐器制造商身份（而非演奏家身份）活跃在英国的音乐与商业圈，在多样化的职业中不断地接近伦敦音乐市场的变化轮廓，这些都不可避免地影响了他作品修订的旨趣。而这样以“钢琴”为中心的多重职业身份，不仅为克莱门蒂带来了丰厚的资产，稳固其在英国社会中的地位，更重要的是，克莱门蒂将其聪明才智发挥到极致，通过多重职业间的相互作用不断推进自身事业的发展，将钢琴制造、销售，钢琴教学、钢琴音乐的创作、印刷等非常系统地构成一个经营体系，通过演奏向市民普及钢琴，通过钢琴教学培养大批钢琴家并推销自己的钢琴产品，通过作品修订反映出钢琴的性能，踏上了一条将音乐演奏、创作、教学与经商有机溶合在一起的发展道路。其音乐事业的经营和音乐艺术的表现足堪为后继者之楷模。
参考文献（略）