1 引言
1.1 创作来源依据
张光宇先生是二十世纪杰出的现代主义艺术大师，是中国现代绘画的开拓者之一，他所处的时代和生活经历使他接触到了更加多元的艺术元素，他专注于时事政治，绘画和设计作品涉及到工艺美术、装饰设计等美术领域的方方面面，大众对于张光宇的认识往往停留在《西游漫记》上，本文将研究分析的重点放在他的作品《民间情歌》上。张光宇先生对民间艺术有着浓厚的兴趣，尤其是“情歌”，民间的情歌直白活泼，又能写出真情实意，《民间情歌》系列作品的主要内容是描绘男女之间的相思和情爱，张光宇对画面进行了装饰性的处理方式，吸收了西方绘画的表现方式，也融入了中国传统绘画的造型特点，这种对画面的处理方式现在来看也颇具现实意义。
张光宇对民间文学有着浓厚的兴趣，尤其是“情歌”。情歌的好处，就是能写出真情实意，比诗词来得剑眉活泼，比新体诗更来得勇敢快捷，便是冯梦龙所说的“但有假诗文，却无假山歌”[1]。本次创作的文本来源于笔者小时候在家里翻到的一本书，里面有很多家乡的民歌，作为创作的文本依托，这些民歌大多表达质朴，通俗易懂并且篇幅短小，有些构思奇特，有些比兴生动，所以在本次创作中，会对文本的进行筛选，选取生动有趣，易于表现的民歌作为本次创作的文本依托。以“一片光阴”命名，将令我怀念的旧时光阴比作一片树叶，作品也将是时间大树上的一片树叶。通过此次创作实践，笔者将分析学习张光宇对于图文关系的处理方式，对插图语言图文转换进行新的尝试。
综上所述，本次作品的应用价值大致体现在两个方面：a. 通过对《民间情歌》的分析和借鉴，继承优秀传统，融合当代元素，有助于促进插图新发展。b. 有助于探寻插图图文形式以及图文转换的新形式。
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1.2 国内外研究现状及发展趋势
在张光宇作品推广和宣传方面，2020年12月1日至2021年3月1日，势象艺术中心举办“基石之路——中国现代艺术展”中展出张光宇的《民间情歌》以及实验动画《敲钟男孩》。2020年12月23日至2021年3月14日，嘉德艺术中心举办、张光宇艺术文献中心支持的“为了前方——张光宇艺术12燃和相关的主题活”拉带序幕。展览分为12个方面，以传统方式与当代数字技术相结合的方式，用现代的交互技术呈现张光宇式的乐园，并在展览期间举办沙龙讲座，旨在让大众多角度认识和了解张光宇。
目前关于张光宇的笔记收集，2011年由唐薇主编的《张光宇文集》收录了较为完整的张光宇文献资料，以张光宇的艺术活动为脉络，将电影评论、漫画、工艺美术研究、民间美术、艺术评论、随笔和题词等文献收录其中，另有张仃、黄苗子、丁聪、廖冰兄等人对于张光宇的评论收录在该书的附录中，全书共有73篇文字，有助于学者站在更加深入理解张光宇和他的艺术作品。2020年由唐薇，黄大刚主编的《张光宇小集三卷本》收录了张光宇《水泊梁山英雄谱》、《金瓶梅人物像》、《费宫人》、《杜甫传》、《民间情歌》、《林冲》、《神笔马良》、《西游漫记》等系列插图作品，是比较完整的张光宇作品集了，其中《笔彩千秋》册收录了黄苗子、张大羽、胡考、丁聪等12篇关于张光宇的文献材料。
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2 张光宇的插图艺术
2.1 张光宇的生平及其插图创作
张光宇的插图作品中有很多中国传统文化以及中国古代插图的影子。张光宇为人淳朴热情，热爱美术事业，作品涉及到装饰艺术、漫画插图、工艺美术等方面，涉猎繁多，兼收并蓄。
张光宇于1900年出生在江苏无锡，幼时受到父辈和祖辈的熏陶，对民间艺术很感兴趣，学习剪纸，写字绘画，逛庙会，画戏脸，为日后的创作埋下了种子。张光宇十六岁时在上海京剧戏院“新舞台”学习画布景，在他之后的作品中都可以找到戏剧的元素，自此，张光宇开始与艺术为伴。二十岁时在美术公司工作并认识了丁悚先生，1921年任职南洋烟草公司广告部绘画员，绘制月份牌年画，1927年任职于英美烟草广告部，自此便开始创作大量的漫画和讽刺画，后又创办了《时代漫画》、《时代画报》、《时代电影》、《万象》、《独立漫画》，出版《三日画报》、《上海画报》，本文主要分析的《民间情歌》系列作品在20世纪30年代连载于《时代漫画》。1945年绘制完成《西游漫记》，尖锐讽刺了国民党政府的腐败行径，后又创作了许多揭露国民党黑暗腐败统治的漫画。 1949年，《水泊梁山英雄谱》单行本在上海出版。1950年初，张光宇克服种种困难回到北京，先后于中央美术学院和中央工艺美术学院任教，投身于美术教育。1955年为文学作品《神笔马良》绘制插图。1960年为《大闹天宫》担任美术设计工作。1965年病逝于北京医院。
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2.2 张光宇插图的语言简析
2.2.1 构图
在张光宇的作品的构图中，可以看到许多传统中国画的构图方式。中国画的构图方式多种多样，构图方式和对于空间的处理方式大多是绘画者“经营”的结果。如《清明上河图》此类长卷多为全景式构图，通过散点透视，移步换景的方式，一步一步将所见、所闻、所感展现出来。“之”字形的构图方式在山水画中也非常常见，如：明代沈周的《庐山高图》（见图2-1），画面整体大开大合，呈鸟瞰视角，由上至下的山石相互交错堆叠，整体走势呈现“之”字的形态，外形相互交叠，气势连绵不断，又可以引导观者的视线，沿“之”字外形游走。《西游漫记》（见图2-2）此图中也呈现出“之”字形的构图，画面中部的河流自右上方向左下角展开，至画面左下角边缘又有向右的趋势，河流两侧山石相互堆叠，整体视角偏低，这种形式也符合传统中国山水画的空间构筑理论，即宋代郭熙在《林泉高致》中阐述的“三远法”。图中的河流又将画面分成两个部分，主要人物分别置于两侧，形成一种对立的形势，产生紧张的氛围感。这种对于画面物体位置的考量，在南齐谢赫的《画品》中被称为“经营位置”，可以理解为在度量、谋画的基础之上，合理安排人、物关系，也就是具体作画时的布局安排[8]。
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3 张光宇《民间情歌》插图分析 .............................. 9
3.1 《民间情歌》概述 ......................................... 9
3.2 《民间情歌》中的人物造型分析 ........................... 9
3.3 《民间情歌》中的物像造型分析 .......................... 11
4 《一片光阴》版画插图的创作论述 ................................ 14
4.1 《一片光阴》版画插图创作的表现形式 ...................... 14
4.2 《一片光阴》版画插图创作的文本解析 ........................... 15
4.3 《一片光阴》版画插图创作的画面组织 ............................... 16
5 结论 .............................. 24
4 《一片光阴》版画插图的创作论述
4.1 《一片光阴》版画插图创作的表现形式
中国传统民间艺术强调带有装饰性的造型美感，在某种程度上，插图本次毕业创作《一片光阴》借鉴张光宇先生的《民间情歌》，亦立足于民间文化，采用中国传统的黑白木刻版画来呈现。
艺术论文参考
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5 结论
《一片光阴》版画插图作品是从《民间情歌》入手，通过对张光宇系列作品进行研究分析以及借鉴运用，结合自身实践进行的系列创作。本文分析了《一片光阴》插图的文本来源及表现形式，分析了创作画面中的组线造型、黑白关系、和语言转换方式。笔者学习和借鉴《民间情歌》的图文转化方式，力求图文互译生动有趣，同时通过本次实践创作，笔者能有机会以创作入手，学习中国的传统民间艺术和传统文化，并在继承的同时贪求新的图文转换和互译的方式。
整套作品在总结前人经验的基础上，结合自身收集的家乡的民歌，用生动有趣的画面呈现，借鉴《民间情歌》的手法，立足于民间传统文化，作者希望如张光宇一般以辩证和扬弃的态度去对待外来艺术，而不是一味地追求或是简单地排斥。立足于中华传统文化，探索图文叙事的新方法以及图文结合的新形式。为弘扬民间艺术做出努力。
张光宇在《民间情歌》的自序中第一次提出了“向民间艺术学习”这一观点，这也是张光宇发出的倡议。笔者希望能够像张光宇所希望的带动更多的人“向民间去”。民歌是一种极好的寄托，它展现着艺术的真性情。在2020年末，北京嘉德艺术中心展开的《为了前方——张光宇艺术“12燃”》张光宇先生诞辰120周年展览中展出了《民间情歌》系列作品和其他系列的手稿，笔者亦有幸参加了阿城先生《光宇之光——食者化其身》和陆蓉之女士《张光宇：国潮的源头及其未来》的讲座，沉浸式的体验让笔者体会到了张光宇对于绘画的理念——立足于传统，与时代融合。
参考文献（略）