本文是一篇音乐论文，笔者认为阮曲《草原抒怀》具有民族风情性和地域特色性,展现了蒙古族音乐的独特魅力，使听者仿佛置身于辽阔的草原之中，感受到草原的自然美景和生机勃勃的气息。演奏者诠释好这首作品不仅需要扎实的技巧基础，更需要对草原的文化内涵有所了解和感悟，这样的演奏才能更生动和贴切。
第一章作曲家生平、贡献及创作背景
一、作曲家生平及主要贡献
《草原抒怀》的创作者是杰出的作曲家、阮演奏家和教育家、阮专业的主要开创人——林吉良先生。
（一）生平经历
林吉良，1942年2月出生于辽宁省大连市，美国西南国际大学音乐博士，现任大连艺术学院民乐教授。兼任沈阳音乐学院客座教授，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，大连市歌舞团音乐创编室主任。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国民族管弦乐学会阮专业委员会荣誉会长、辽宁省民族管弦乐学会副会长、辽宁省民族管弦乐学会阮专业委员会会长。
林吉良自幼热爱音乐，在初中毕业之后，他的哥哥为他买了一把二胡，凭借着对音乐的喜爱和自身的音乐天赋，他快速地掌握了二胡的演奏技巧并能演奏出很多的二胡作品。此后，他又学习了阮、柳琴乐器演奏。
1960年林吉良考入大连歌舞团担任阮和柳琴的演奏员。在此期间，他不仅完成了本职工作，还自学了许多其他的乐器，有京胡、古琴、扬琴、古筝等，这体现出中国器乐演奏家“多专多能”的传统，也为他在器乐创作上融会贯通、开拓创新奠定了基础。
“文革”期间，林吉良的工作和生活也受到了较大影响，他从乐团调到了歌舞团团美队的木匠房中，做起了木匠的工作。①但也正是这段特殊的经历，使林吉良产生了乐器改制的想法。先后改制了五弦柳琴和高音阮，产生了重要影响。
改革开放后，他的主要精力集中在柳琴曲和阮曲的创作上，同时培养了大量人才，成为了阮的领军人物。
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二、创作背景
（一）创作动因
阮曲《草原抒怀》创作构思于20世纪八十年代初，此时正值改革开放阶段初期，在经历了“文革”沉寂之后，中国音乐迎来了前所未有的发展契机，民族乐器演奏家和作曲家们纷纷投身于中国音乐“改革创新”之中，根据传统乐器改制的“新型乐器”和表现新时代的民族风格“新乐曲”大量涌现，林吉良是此风潮的领军人物。此时，作为民族乐器的代表，中阮正是大规模普及和进入专业化演奏的重要时期，林吉良为推动中阮的发展，创作了一系列民族风格阮曲，其中《赞歌》是新中国成立以来首次发表的阮独奏曲，《草原抒怀》是继《赞歌》之后的又一草原风格阮曲名作。
这一系列作品，填补了阮独奏曲的空白，对阮作为独奏乐器登上中国民族乐器舞台起到了巨大的推动作用。
（二）灵感源泉
阮曲《草原抒怀》是林吉良在内蒙古采风时欣赏到无垠的草地、蔚蓝的天空、成群的牛羊的美丽画面深有感触，回到家乡之后听闻内蒙古的民间歌舞团到沈阳演出，林吉良决定亲自到现场去学习，使自己更加了解蒙古族音乐。在此之后，结合采风的亲身感受和学习的蒙古族音乐知识将《草原抒怀》创作出来。林吉良在2019年8月大连城市音乐馆“巅峰国乐”首场演出“阮乐人生”音乐会的采访中曾说过，“在创作时，只看电影中的草原景色不一定能写出好的作品，因为我要自己亲自去感受在草原上的状态，在草原上抒情。就是说人的感情要投入到你看见的东西里面去，照样会写出好作品。”①由此可见，《草原抒怀》是林吉良置身草原美景后真实、真挚感情的抒发。
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第二章阮曲《草原抒怀》的音乐风格及创作特点分析
一、阮曲《草原抒怀》的蒙古族音乐风格分析
（一）旋律分析
在阮曲《草原抒怀》中，林吉良体现了大量的蒙古族音乐的特点，主要体现在长调音乐风格借鉴和装饰性旋律运用等方面。
1.长调风格旋律
阮曲《草原抒怀》中体现出鲜明的蒙古族长调音乐特点。长调音乐的旋律音域宽广，歌唱性极强，在乐曲中引子第一乐句、第二部分第一乐句等处皆有体现。其中，在引子部分第1-4小节（见谱例2-1）中，采用了十六拍长时值的长音，节奏自由，中间融合了非规律性的打音，使旋律更体现出蒙古族民歌中唱腔婉转的特点。
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2.装饰性旋律
装饰性的旋律在蒙古族音乐中是不可或缺的一部分，体现出鲜明的民族风格和特色。装饰性旋律通常是在旋律上添加装饰音的形式构成的，蒙古族音乐通常使用滑音、倚音等装饰旋律。在阮曲《草原抒怀》的引子部分和第二部分的第一乐句等处均有体现。在第二部分第一乐句中（见谱例2-2）每个小节中都有倚音或滑音的出现。旋律中的装饰音从音程关系上看，多为大二度、小三度、大三度音程，使所处位置的旋律没有大的跨度，只是较小幅度的起伏，从而，体现出蒙古族音乐的婉转、悠长的特点。
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二、阮曲《草原抒怀》的创作特点和创新性
（一）蒙古族风格阮曲创作的成功实践
林吉良在创作作品风格上丰富多变，主要分为四个方面，分别为早期移植、少数民族风格、描写景色风光以及具有古诗词素材。而其中，作曲家林吉良在对以地方特色音乐为主的传统创作上研究颇深，尤其体现在蒙古族音乐风格的作品上。而阮曲《草原抒怀》就是典型的代表作品之一。这首乐曲是林吉良早期具有蒙古族音乐风格的独奏作品，创作期间正处于阮乐作品的初期，在缺乏阮的相关资料的情况下，在改革开放之后民族音乐蓬勃发展的催动之下，其作品《草原抒怀》的创作是这一时期阮乐作品在蒙古族音乐风格中的率先尝试，具有开拓者的身份地位。该乐曲与作曲家的其他风格作品相对比在旋律上进行创新，通过模仿蒙古族长调、短调、节奏等蒙古族特有的音乐特点，来描绘蒙古草原的美好风光和人民幸福生活的情景。而其他风格作品即使在旋律上出现关于民族性特点的音调，但都为其他地方特色或五声性音高，也并无长调短调等具有蒙古族音乐特点的音型，不能代表蒙古族风格的音乐。
例如将作曲家两首地方风格作品《草原抒怀》和《侗歌》的旋律相对比，在阮曲《草原抒怀》的引子部分开头采用蒙古族长调的特点，通过主音G音的长音进行，不仅突出核心音的重要性，还表达了蒙古族音乐的特点，从而突出中阮在演奏蒙古族音乐上的音色优势，声音宽阔明亮，舒展悠长，形象地刻画了草原的天辽地阔。（具体分析见上文第二章第一节的3.2）
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第三章阮曲《草原抒怀》的演奏诠释.......................19
一、左手演奏技巧....................................19
（一）打音、带音和打带音的运用..........................19
（二）泛音的音色控制....................20
结论.....................24
第三章阮曲《草原抒怀》的演奏诠释
一、左手演奏技巧
（一）打音、带音和打带音的运用
1.打音和带音
中阮演奏中的打音是指左手指尖在琴弦上相对应的品位进行快速的击打，右手并不需要演奏。在阮曲《草原抒怀》的第一部分中，林吉良集中地使用四次打音演奏技巧（见谱例3-1），林吉良创作此处是模仿马在草原奔跑时发出的马蹄声，所以采用打音使声音短促、干净利落。在此处，强弱标记虽然是弱起渐强，但笔者认为将第一个la强奏之后再弱起渐强效果更佳，将强音与弱音做明显的对比，形象地模仿马蹄声变化的特点。
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带音是指左手指带动琴弦而产生的，演奏时左手指各关节协调用力，向外带弦。在阮曲《草原抒怀》引子中（见上方谱例2-8），在连续的轮奏中夹着三个带音，引子全部都是自由地节奏，所以演奏的速度和节拍可以在基础框架不变的情况下根据演奏者情绪变化而变化。笔者认为在演奏此乐句时速度由慢渐快来演奏，使情绪从自由、松弛变为热烈、激情的。
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结论
阮曲《草原抒怀》是林吉良最具有代表性的作品之一，它至今仍然是阮学习、演出、考试的重要曲目，对此后的民族风格阮曲创作产生了重要影响。阮曲《草原抒怀》不仅成功地传达了对草原的无限热爱和向往，也展示了深厚的蒙古族文化底蕴。
通过对阮曲《草原抒怀》的创作和演奏进一步分析、整理和总结，可见阮曲《草原抒怀》旋律、节奏、曲式上都具有蒙古族风格和较强的创新性，为之后的阮曲创作奠定了基础。阮曲《草原抒怀》不仅丰富了阮技巧的表现力，还提高了阮在民族乐器中的地位，登上了独奏乐器的舞台。通过以上分析可以指导演奏者更准确演奏和情感表达。在演奏打带音时要注意强弱和速度的变化，更好呈现蒙古族载歌载舞的场景。演奏泛音时，给人一种虚无缥缈的感觉，引起听众的无限遐想。而右手技巧轮奏时需要连续不间断，具有蒙古族长调音乐风格的特点。
阮曲《草原抒怀》具有民族风情性和地域特色性,展现了蒙古族音乐的独特魅力，使听者仿佛置身于辽阔的草原之中，感受到草原的自然美景和生机勃勃的气息。演奏者诠释好这首作品不仅需要扎实的技巧基础，更需要对草原的文化内涵有所了解和感悟，这样的演奏才能更生动和贴切。
希望本文对阮曲《草原抒怀》的研究与分析，能对琴友们产生一些帮助，作品更深层的魅力有待笔者继续学习。
参考文献（略）