艺术美学博士论文怎么写？本文根据热门论文范例数据，为大家列举了3篇艺术美学博士论文范文，可以多参考学习，希望对你的论文写作有帮助。
艺术美学博士论文范文参考一：理性与传统：贡布里希艺术美学思想研究
恩斯特·贡布里希是二十世纪西方最伟大的艺术史家、艺术理论家和批评家之一。他的伟大不仅在于其渊博的知识、丰硕的著述和显著的学术成就,也体现在他对文化传统的坚定信仰、对经典准则的积极辩护、对人文主义理想的终生追求,更为重要的是,他对人文科学中非理性思潮的全面剖析与批判。本文以《艺术的故事》开首语“实际上没有艺术其物,只有艺术家”为起点,探寻贡布里希艺术研究的核心和艺术哲学的理性原则,最终发掘其艺术史观、艺术美学思想和艺术批评中蕴含的丰富而博大的人文主义思想。导论部分介绍对贡布里希艺术美学思想发展有重要意义,甚至是决定意义的事件和经历；概述贡布里希的主要论著,了解其艺术理论的框构和核心研究领域；梳理国内外贡布里希研究的重要成果和最新趋势。第2章通过探讨“艺术”一词的演变和范畴、当代学者关于艺术可否定义的争论,以及国内外学者对《艺术的故事》开首语“实际上没有艺术其物,只有艺术家”的不同解读,来讨论贡布里希的艺术观和艺术研究的核心。第3章主要讨论贡布里希与黑格尔美学之间的各种复杂关系,特别是黑格尔对文艺复兴和法国大革命的解释所表现出来的历史决定论和进步论,着重分析贡布里希对这种“大写的艺术”批判的意义和价值；探寻贡布里希取代黑格尔思想体系的理论和方法。此外,本章还探讨了一些哲学家、思想家、批评家有关文艺复兴、法国大革命的论述,以及对黑格尔历史决定论和进步观的剖析,旨在发现贡布里希与他们在思想上、艺术史观上的相同之处和必然联系。第4章追溯德国人文主义者的“教化”理念,反思一些思想家、哲学家、和批评家对浪漫主义思潮的剖析,以及精神分析学家和历史学家对纳粹思想根源的解释,审视教化传统的理性与浪漫主义非理性之张力,最终发掘贡布里希与德国传统及浪漫主义的内在联系和他判断艺术价值的理性准则。第5章主要分析贡布里希关于艺术创作和艺术批评的基本原则,特别是经典准则的论述。以拉斐尔、弗美尔等往昔大师的艺术成就为例,证明传统图式、经典准则在艺术创作和艺术批评中的价值,从而探究贡布里希批判文化相对主义的意义。第6章探讨贡布里希的图像阐释理论和方法。概括贡布里希的概念图示理论；重点分析他如何通过考察传统惯例,运用解释学以意图为目的假说,重建作者意图,确定并重构最“恰险当”的意义,从而对艺术作品作出正确阐释,并以此反对心理分析和图像学中的过度阐释；讨论图像阐释中理性与感性的问题。第7章主要讨论贡布里希与现代西方艺术思潮的复杂关系。通过陈述当代思想家、艺术批评家和贡布里希本人对现代艺术的态度和认识,审视现代艺术兴起的思想根源和症候；考察贡布里希对现代艺术作品的具体分析,探究其艺术哲学的理性原则；提出如何理性地接受新奇的现代艺术这一问题。第8章探讨当代学者对贡布里希的接受与评价,及他与当代学界之间的各种对话及争议；重点分析埃尔金斯与贡布里希之间的文本对话、学者们对贡布里希的辩护,反思当代艺术领域中传统价值观与新理念的碰撞,并从中发现贡布里希研究领域的最新动态。毋容置疑,贡布里希对艺术史、艺术美学、艺术批评等研究领域做出了杰出的贡献,其理论思想、研究方法和批评实践影响了当今众多的学者,这本身证明了他的价值所在,同时也证明了传统、理性、经典准则在新时代艺术及美学理论中的现实意义。贡布里希信仰传统价值观和坚守理性主义的立场,在现今的艺术及文化批评中最终能占据多么重要的意义,还需要我们做更为深入的思考与研究。
致谢
摘要
ABSTRACT
第1章 导论
1.1 贡布里希生平简介
1.2 贡布里希主要著作概述
1.3 国内外贡布里希研究综述
第2章 贡布里希特殊的艺术概念
2.1 “艺术”一词的范畴与演变
2.2 关于艺术可否被定义的争论
2.3 贡布里希的艺术研究核心：艺术家
第3章 贡布里希的艺术史观与黑格尔的艺术史观
3.1 黑格尔的艺术史观与“大写的艺术”
3.2 艺术进步论与艺术家技术的进步
3.3 贡布里希取代黑格尔思想体系的方法论
第4章 贡布里希与艺术中的理性及感性
4.1 德国“教化”传统与浪漫主义思潮之张力
4.2 贡布里希艺术美学思想中的“教化”传统
4.3 贡布里希判断艺术价值的理性原则
第5章 贡布里希论经典准则
5.1 “大艺术”与经典作品
5.2 传统图式与艺术创作
5.3 艺术准则与相对主义
第6章 贡布里希的图像阐释理论与方法
6.1 观看者的本分与情景逻辑
6.2 过度阐释与创作意图
6.3 图像阐释的理性与感性
第7章 贡布里希与现代艺术
7.1 现代艺术的兴起与症候：狂热与怪诞
7.2 贡布里希艺术哲学的理性原则：“中庸之道”
7.3 新奇的艺术形式：欣然接受还是断然拒绝
第8章 贡布里希艺术美学思想与当代西方新理念
8.1 当代学者对贡布里希的质疑与批判
8.2 贡布里希与埃尔金斯：传统思想与新理念的碰撞与对话
8.3 当代学者为贡布里希辩护：坚持传统与理性
结语
参考文献
作者简历
攻读博士学位期间主要研究成果
参考文献
[1]与贡布里希商榷——从现代主义到艺术的终结[J]. 易西多,刘彤. 武汉大学学报(人文科学版). 2013(03)
[2]让绘画说话的艺术——悼念恩斯特·贡布里希爵士[J]. S.莫泽尔,高佳妮. 新美术. 2012(01)
[3]关于“大写的艺术”——贡布里希、施洛塞尔、瓦尔堡[J]. H.洛赫尔,翟梓宏. 新美术. 2012(01)
[4]博物馆的实验性:从贡布里希中国化谈起[J]. 杨小彦. 美术文献. 2011(06)
[5]对抽象艺术的理性认识——读贡布里希的《艺术的故事》一书[J]. 毕雪微. 美术大观. 2011(11)
[6]贡布里希对现代艺术的态度及科学哲学视野[J]. 胡晶. 安徽理工大学学报(社会科学版). 2011(03)
[7]贡布里希对原始性趣味的价值评判[J]. 胡晶,刘登峰. 淮南师范学院学报. 2011(04)
[8]贡布里希与心理学研究[J]. 理查德·伍德菲尔德,邢莉. 艺术探索. 2011(01)
[9]贡布里希对中国新时期艺术观念的影响[J]. 赵禹冰,王确. 文艺争鸣. 2011(01)
[10]从贡布里希《艺术发展史》的“问题情境”审视艺术创作与创新[J]. 王海鸥,张育甲. 艺术百家. 2010(S2)
艺术美学博士论文怎么写
艺术美学博士论文模板范例二：中国园林美学三种研究视野之对比分析
鉴于中国园林与中国传统文化的密切关系,我们知道,如果能够深化中国园林的美学研究,是能够借此途径更好地去领会中国传统文化的精髓。本文针对中国园林美学研究现状,即研究视角广泛、研究成果众多及围绕园林当下价值和意义存在着较大的争议等,从宏观上将二十世纪以来的中国园林美学研究成果给予整体性地总结与反思,并依据研究者们不同的园林观,将这些研究成果进行总结归纳,即依据由不同的园林观所决定的不同的研究视角：将园林视为艺术品,并从艺术学角度出发的“艺术视野”；将园林视为建筑物,并从建筑学视角出发的“建筑视野”；将中国园林视为审美环境,从环境美学视角出发的“环境视野”。本文根据“园林艺术”、“园林建筑”与“园林环境”三种研究视野来设计全文的内在逻辑和结构框架,根据不同学者的不同研究视野及成果,将宗白华、陈从周、金学智、彭一刚、汉宝德、伯林特等中外知名学者安排在不同的位置,从而具体阐释中国园林研究的三种不同视野（或模式）,并尝试进行对比分析。需要说明的是,当某种视野被广泛采用而形成一种比较稳定的研究取向时,这种研究视野就变成了一种研究模式。因此本文将“研究视野”与“研究模式”视为可以互换的术语,根据具体情况斟酌使用。本文共分三大部分,分别为导论、正文（六章）、结语。正文部分又可依次分为园林艺术研究视野（第一、二、三章）、园林建筑研究视野（第四、五章）、园林环境研究视野（第六章）。其要点概述如下：导论部分。对本文所使用的“园林”概念进行定义,并从中国古代园林观、二十世纪以来的中国园林研究（含园林美学）的研究现状、环境美学的兴起所带来的崭新的环境观入手,对与中国园林美学有关的研究方面给予阐述,同时针对现有研究成果及现实困惑,以苏州园林为代表的中国古代园林的美学研究为立足点,通过古今纵向比较及二十世纪以来有代表性学者观点之间的横向比较,融会贯通,试图在较全面地把握过去百年中国园林美学研究代表性成果的基础上,概括、梳理各种园林研究的侧重点和研究成果,分析其利弊得失,并将研究目标定位于二十世纪以来中国园林研究的三种视野的归纳、对比与分析,对中国园林在概念上给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行再次定位,使中国园林美在理论上给予再确认。园林研究视野一：园林艺术。第一章研究艺术模式的第一个代表人物是宗白华。他在中国古代园林理论家及实践家等诸多理论成果的基础上,将中国园林称为“园林建筑空间艺术”,比较充分地揭示了园林的复杂特性：既是建筑,又是艺术；既是艺术,但又不是一般的艺术,而是空间艺术。简言之,尽管这是一个比较复杂的短语,但是,它的中心词依然是“艺术”,它启发后来的研究者将中国园林视为艺术品来研究。可以认为,宗白华在中国园林美学研究方面发挥了领路人的作用。本文第一章结合宗白华的文艺美学理论研究了他的园林美学思想。第二章研究艺术模式的第二个代表人物陈从周。与宗白华不同,陈从周提出中国园林是“综合艺术品”,侧重分析园林所包含的各种艺术门类,如绘画、文学、书法,园艺等,强调园林作为一个艺术品的综合性特征,强调欣赏园林必须提高文化修养和艺术修养等。他的研究表明,中国园林在构成要素上是主要由建筑、山水、花、木等诸多要素组合而成,其目的在于达到诗情画意的效果。虽然陈从周提出动观、静观两种园林欣赏方式,且强调游园的重要性,但其对中国园林的欣赏,也是意味着对这些艺术门类的逐一欣赏、综合欣赏,最后的落脚点,仍然是着眼于中国园林综合艺术品这一特性上。第三章研究艺术模式的第三个代表人物金学智。与宗白华、陈从周一样,金学智也将中国园林视为综合艺术。他的特点在于,从回应全球生态危机的角度,站在当代生态学、生态美学的高度,根据中国古代的“天人合一”观念所包含的生态意义,将中国园林称为“生态艺术典范”。他的代表作《中国园林美学》一书多次提及“生态”问题,认为中国园林是一个生态艺术,尤其重视园林中由花草树木所带来的绿色功能,认为它能够颐养身心。但是,由于金学智对生态的理解上不够深入,缺乏当代生态艺术的参照,所以,他的研究还显得比较粗糙。特别是,中国园林是否具有生态价值,不同的学者有着截然相反的看法。特别注重生态基础设施建设的景观设计师俞孔坚就尖锐批评中国园林,认为中国园林代表着反生态的“小脚美学”。这些尖锐的批评促使我们需要更加深入地反思中国园林的生态性质问题。园林研究视野二：园林建筑。这种研究视野分别侧重对园林建筑空间结构的分析和园林建筑文化观念的分析,其代表性学者是彭一刚和汉宝德,他们研究的共同点在于其园林研究的立足点是相同的,即侧重园林建筑这一维度,视园林为一种有着艺术性的建筑物。第四章以彭一刚园林美学研究为例,通过分析其建筑美学及其园林美学专著《中国古典园林分析》,分析在园林建筑研究视野下的园林空间美：即以现代建筑理论成果观照中国古代园林,并在前人研究成果的基础上,对中国古代园林进行空间结构分析,并结合园林组成要素各自在形式美中所起的作用,给予详尽的解释,同时配以图示,给以人直观性理解。由此看出,彭一刚使用现代建筑的空间理论,从传统的造园手法入手研究园林建筑空间美的构成,这一独特的园林研究视角为园林美学研究提供了诸多可供借鉴的研究思路,与刘敦祯、陈植、童寯等人的研究成果相比,他园林美学研究的贡献在于：使得把园林视为建筑物这一研究的传统视野得以延续,同时在方法上借鉴现代建筑理论成果分析园林空间,把园林空间的安排用现代建筑理论的分析方法总结出来,具有一定的可操作性和可示范性,使得我们对园林美的感受不只是既可意会,并且还能够得以言传,有一定的创新与突破,其价值在于让理性地分析园林空间美成为可能。第五章是关于研究园林建筑视野的第二位代表人物汉宝德。汉宝德认为,中国园林深受中国文化影响,与其他普通建筑一样体现着中国文化特质,甚至是能够暗示生活全部的、具有包容性的实质性建筑物。他认为,中国的建筑是关乎人生的建筑,因为中国文化以人为本的特性,其宗教观念淡薄、家族观念至上,加之现世主义的生活方式,使得中国建筑与生活当下密不可分,建筑物在生活中便只是一种工具和象征,它既不从属于艺术、也不归类于科学。因此,他侧重对园林这一空间建筑物做一整体性把握,偏重对其物质、精神功能的综合分析,同时分析其物质、精神功能背后的文化特质,挖掘出园林形成过程中的“反自然”这一特性,给予深刻、客观的评析。第五章结合《汉宝德谈美》来理解其美学思想,然后重点分析其著作《中国园林：物像与心境》,进而理解作为建筑师的汉宝德在看待中国园林时的独特视角。如他从中国园林建筑的构成要素入手,找寻其背后的文化源头,梳理中国园林文化观念形成的脉络,挖掘中国文化中“天人相分”、注重“以人为本”的思想,从而认为中国园林究其本质是反自然的特性,有其冷静客观的一面。园林研究视野三：园林环境。第六章研究的第三种视野,也就是环境美学视野,它将中国园林视为一种“审美环境”,强调人与环境相融的“环境观”及以此相应的“交融模式”给中国园林美学研究带来的启发。这种视野由美学学者伯林特提出,他强调园林游赏人在园林游赏时的当下、即刻的体验,即身体感官体验和精神陶冶,这种以主客交融的环境观,区别于之前主客二分的环境意识,对中国园林研究有着一定的促进与推动作用。相对于园林艺术视野与园林建筑视野的研究成果丰厚、成熟,稳定,园林环境视野研究尚处于起步、探索阶段。但是这种崭新的环境观念,无疑给中国古代园林在当代社会的研究提供了新的契机,同时也给园林艺术模式和园林建筑模式的研究成果注入了新的血液、提供了生长的契机,某种程度上代表着中国园林美学未来的研究方向。结语部分对中国园林美学研究的三种视野的研究价值进行了论述：园林艺术视野中,明确了园林与各种艺术门类的关系；园林建筑视野中,明确了园林与其他建筑门类的关系；环境视野中,明确了园林作为人建审美环境的独特性。它们共同作用,对于中国园林的特征给予明晰。然而,这三种园林研究视野并非是截然对立的,从中国园林美学研究的总体看,它们在相互区别的背后也有着一定的相通性,它们既相互区别,又相互联系,有其互补的一面,并且前两种模式可视为第三种模式即园林环境模式的基础和前提,是园林整体中不可分割的一部分。简言之,这三种视野或模式具有一定的相通性和互补性。总之,本文第一次全面系统地对于二十世纪以来的中国园林美学研究的主要成果进行了对比与反思,对中国园林概念给予综合、归纳,使之明晰化、立体化,对园林进行定位,将过去一个世纪的中国园林美学研究概括为三种视野（或模式）。通过对中国园林的美学研究视野上的分析比较,总结、反思过去几十年间的中国园林的美学研究成果,深化了对于中国园林特性和审美特征的认识,从而为进一步深化中国园林的美学研究奠定比较坚实的理论基础。
中文摘要
ABSTRACT
导论
一、释题及研究缘由
二、研究现状及背景
三、研究方法及思路
四、研究理论意义和应用价值
五、结构框架与章节安排
第一章 园林建筑空间艺术：宗白华
第一节 宗白华及其艺术美学思想
第二节 宗白华的中国园林美学思想及其贡献
第二章 园林综合艺术品：陈从周
第一节 陈从周及其园林艺术美学思想
第二节 陈从周园林艺术视野的局限性
第三章 园林生态艺术：金学智
第一节 金学智及其园林艺术美学思想
第二节 中国园林的生态特性问题
第四章 园林建筑(一)：彭一刚
第一节 彭一刚的建筑美学及其园林建筑美学思想
第二节 彭一刚园林建筑视野的主要贡献
第五章 园林建筑(二)：汉宝德
第一节 汉宝德及其美学思想
第二节 汉宝德论中国建筑与中国文化
第三节 汉宝德园林建筑视野下的文化批判
第六章 园林环境：伯林特
第一节 伯林特西方环境美学及其环境观
第二节 伯林特的中国园林体验及其园林环境美学思想
第三节 伯林特园林环境视野的贡献及展望
结语
参考文献
致谢
读博士学位期间发表的学术论文目录
附件
参考文献
[1]当代环境美学对西方现代美学的拓展与超越[J]. 谭好哲. 天津社会科学. 2013(05)
[2]参与美学:当代生态美学的重要审美观[J]. 李晓明. 山东社会科学. 2013(05)
[3]园林与中国古代文人创作[J]. 赵玲玲. 当代文坛. 2012(06)
[4]景观体验的研究途径分析[J]. 刘为力. 建筑与文化. 2012(04)
[5]环境美学对分析美学的承续与拓展[J]. 程相占. 文艺研究. 2012(03)
[6]中国古典园林的审美特色[J]. 杜道明. 中国文化研究. 2011(04)
[7]从“审美介入”到“介入美学”——环境美学家阿诺德·伯林特访谈录[J]. 刘悦笛. 文艺争鸣. 2010(21)
[8]城市之困与环境美学——记与美国环境美学家阿诺德·伯林特的一次学术交流[J]. 鲁枢元. 艺术百家. 2010(06)
[9]论环境美学建构的两种取向[J]. 杨文臣. 河南大学学报(社会科学版). 2010(04)
[10]西方20世纪环境美学述评[J]. 曾繁仁. 社会科学战线. 2009(02)
艺术美学博士论文范文参考
艺术美学博士论文范文模板三：新媒体艺术“亚审美性”研究
本文从认知视域出发,以新媒体艺术“亚审美性”的美学特性为主要研究内容。以“亚审美性”的概念阐释为论文起点,通过对艺术审美性的“非功利性”特征分析,以及媒介技术革新所带来的审美观念变革,来说明“亚审美性”观念的形成依据与本质特征。详细分析了审美认知过程中的行为知觉体验与心智神经效应。并从审美情感的生成化特质与审美知觉的模块化特征,说明了“亚审美性”的美学特征。分析了“具身化”审美认知是如何通过嵌入化参与、情境化构建以及生成化过程,来实现新媒体艺术的“亚审美性”特征,以及在“亚审美性”参与下,新媒体艺术是如何实现审美表现的感知性与审美体验的智能化这两方面的审美转变。还通过大量有关于审美个体的身体物理感受、感知运动、情绪体验等认知心理实验数据,以及相关联的新媒体艺术作品实例,来说明新媒体艺术所具有的“具身化”认知传达效应。概括出新媒体艺术“亚审美性”特征下的艺术样态,最终说明:兼具“亚审美性”,是新媒体艺术审美的新特征。这一特征使新媒体艺术审美发展具有了审美对象的数字媒介化构成、审美信息的感知延展化构建、审美认知的智能体验化等新的内容与发展趋势。绪论从媒介的产生与发展脉络作为研究背景谈起,说明媒介与艺术的天然依存关系。并结合当前艺术活动所体现出的形式载体数字媒介化程度不断提高的趋势,说明新媒体艺术是建立在多媒体计算机和数字媒介基础上的艺术表现形式。新媒体艺术通过存储、传输、接受,转变等数字信息处理方式,为艺术形象建立了适当的数据化载体,并实现了艺术内容的数字化展现。同时梳理出新媒体艺术由电子媒介向智能科技转变的载体发展趋势,说明:由于数字媒介的智能化程度不断提高,以及人工智能技术的广泛应用,才使新媒体艺术的审美性传达具有了新的内容与形式。以认知科学为研究视角,来说明和分析新媒体艺术的研究现状。围绕着认知、心理、审美、艺术等核心概念,阐释新媒体艺术审美研究的跨学科特性。系统地介绍本文所涉及到的认知心理学、认知美学、神经科学以及新媒体艺术美学的研究现状与成果,借以说明“具身化”认知主义范式所带来的审美认知新方式,以及数字媒介所带来的审美新转变。同时表明,认知心理学为这种审美方式的新转变提供了必要的实验数据支持。结合认知美学的“知觉模块说”,发展了美感生成与审美的“非功利说”,用以说明,新媒体艺术的美学研究,必须是将推理性、逻辑性、思辨性、哲学性的审美研究与实证化的心理实验方法相结合。打破学科壁垒,实现跨学科的研究整合。第一章,“亚审美性”的内涵与形成依据。首先从艺术媒介的审美性研究入手,说明审美是建立在个体认知事物的内容前提下,通过知觉行为对事物的形式产生好感倾向,并最终生成非利害性特征的情感体验过程。因此,艺术作品的审美性主要体现在艺术内容与媒介形式的关系上,遵循“形式-知觉-情感”的审美认知过程。同时通过鲍桑葵的“形式与媒介关系说”以及克莱夫·贝尔的“有意味的形式”说,来说明媒介形式是审美活动的主要认知对象,是艺术作品美感生成的主要信息来源。通过对数字艺术媒介与审美感知的相互关系进行解释,来说明在数字媒介语境下非审美性因素对于审美性的延展与提升有着重要的影响作用。进而提出“亚审美性”概念,强调在审美过程中对于非审美性因素的再认识。认为,非审美性因素的作用,不单单是审美个体生理性快感的满足。非审美性因素其本身虽然不能生成美感,但也能在审美过程中起着提高审美认知效应和增强美感度的作用。新媒体艺术“亚审美性”作用就在于能将多种感官感知通道同审美认知活动联结起来,并最终建构起具有情境化特征的新媒体艺术作品。使得新媒体艺术审美的美感生成效果得到加强,并提高审美个体的认知体验度。从审美个体的认知、心智、审美三个方面来探讨“亚审美性”的研究依据。首先,从认知科学方面来说明“亚审美性”的认知基础。通过对审美行为的知觉体验与心智的神经效应分析,揭示审美认知是个体对知觉信息的加工、处理的思维过程;是与人们记忆中的各类信息进行交换与匹配的过程;是从个体智能水平体现发展到人类社会认知的智力活动。其次,从心智反应方面来说明“亚审美性”的神经基础。任何审美活动都对应着相关的脑神经基础,并引用了纽厄尔、西蒙、鲁梅哈特、麦克里兰以及霍尔巴赫等人对于智能、神经能方面的研究数据,说明认知体验中知觉与脑神经在认知体验中的关联性。同时还以斯蒂芬·布朗与泽基等人的审美大脑活动区域数据,指明审美活动与神经加工机制反应的关系。表明审美活动是对事物外在形式信息加以知觉并产生愉悦感的活动,审美认知是伴随着美感体验和审美判断的信息加工过程。最后,从审美情感的生成化特质与审美知觉的模块化特征两方面来思考“亚审美性”的审美价值。通过对认知美学审美发生理论的阐释,说明审美个体所具有的模块化审美认知特征,认为美感是通过大脑的智力活动得以生成,是对事物外在形式加以知觉体验并产生愉悦性的情感活动。第二章,“亚审美性”与“具身化”审美认知。首先阐释“具身化”认知的观念含义与本质特征。依据“身体、心智、环境”三者协同一体的认知关系,提出“具身化”认知是包括大脑在内的身体化认知,包含着个体的身体生理学结构、活动方式以及感觉和运动经验等多方面因素。并通过知觉为了行动以及意义源于身体两个方面来解释“具身化”的本质特征。指出“具身化”认知所具有的大脑嵌入身体和身体嵌入环境的认知层级关系。其次从认知美学“美感生成”理论、胡塞尔的意识与身体主张、梅洛-庞蒂的“具身主体性”、皮亚杰的发生认识论和交互建构论、莱考夫和约翰逊的生理结构与认知关系论等理论,来说明审美方式由“审美静观”向“具身化”认知的思想动因和理论渊源。“具身化”审美认知与静观审美研究的最大不同在于,传统审美研究把审美认知视为可以脱离身体的精神性“感悟”或“升华”,而“具身化”审美则把认知置于环境和身体的整体背景中,重视非审美性因素对审美效果的塑造和影响。并且通过身体物理感受的“具身”效应研究、感知运动的“具身”效应研究以及情绪体验的“具身”效应研究,来说明“亚审美性”特征下新媒体艺术的审美传达效应特征。最后通过审美的嵌入化参与、情境化构建、生成化过程,说明“具身化”审美认知实现了新媒体艺术“亚审美性”美学特征。新媒体艺术的“亚审美性”为“具身化”审美提供必要的认知体验通道,并通过艺术作品情境化感知信息建构得以实现。强调感知信息来源的多通道和身体经验的认知反应,说明新媒体艺术的“亚审美性”作用,在于以生理性的快感体验来加深美感认知体验的深度与广度。第三章,新媒体艺术“亚审美性”特征研究。首先指明在“亚审美性”特征下,新媒体艺术样态的新特征,可具体理解为艺术表达的载体融合、艺术传播的技术融合。表明新媒体艺术的审美认知信息并非机械性、静态化的感知过程,而是动态化的美感认知体验。个体的“具身化”参与程度决定着审美认知程度。其次则说明“亚审美性”特征下的新媒体艺术实现了审美感知性表现、审美智能化体验、审美关系的传受融合等三方面的审美方式转变。结合麦克卢汉的媒介观,从媒介特性与审美个体感知的关系出发,说明新媒体艺术中的数字媒介突破了原来的单一感官知觉,创造出一种具有“联觉”感知特征全新的审美体验方式。而审美体验的智能化,则可以说明新媒体艺术审美智能感知是建立在复杂多样的数字媒介基础技术之上,以智能媒介为艺术内容载体将人的审美追求和艺术情感融为一体,并具有较强数字特性的艺术形式。新媒体艺术带有明显情境化特征的艺术语言及独特艺术方式,在作品和受众之间建立起新的审美关系,从而形成了新媒体艺术的审美认知方式转变。第四章,“亚审美性”下的新媒体艺术审美发展趋势研究。从认知科学的视域内寻找审美研究的新内容、新方向、新方法,说明“亚审美性”参与下新媒体艺术审美发展的四个趋势:审美对象数字媒介化的构成趋势、审美信息感知延展的构建趋势、审美认知的智能体验化体验趋势、审美研究的科学化路径趋势。通过上海世博会的数字动态作品和沉浸式的智能装置艺术,说明新媒体艺术审美对象数字媒介化的构成趋势,强调审美研究应关注艺术形式的媒介特性研究;通过新媒体艺术的“感官转向”,说明新媒体艺术审美信息的感知延展化构建趋势,表明在新媒体艺术的“亚审美性”特征下,审美研究不仅关注审美个体的身体构造、神经结构、感官和运动系统等参与,还要涉及到身体的具体感受、直接体验、个体经历等认知经验层面的嵌入等方面;通过智能科技在新媒体艺术创作比重不断加强的实例,说明了新媒体艺术审美认知的智能体验化体验趋势,表明新媒体艺术的美学研究应关注个体的知觉模式,通过脑神经、身体结构以及情境化的空间环境等方面的认知体验,建立个体的“具身化”参与和艺术作品互动变化的审美关系研究;通过对新媒体艺术审美研究目标、范围、范式、方法、观点及理论形态的相关科学化研究思潮的阐释,则说明研究审美发展的科学化路径,强调新媒体艺术的科学化研究应关注当下美学研究的新动向。
中文摘要
abstract
绪言
一、研究背景
二、研究现状综述
三、研究的目的及意义
四、研究的重点
第一章 “亚审美性”内涵阐释与形成依据
1.1 新媒介观念下的艺术审美性研究
1.1.1 艺术审美性研究与表现
1.1.2 新媒体艺术的审美效果拓展
1.2 “亚审美性”概念内涵阐释
1.2.1 认知观念下非审美性因素的再认识
1.2.2 “亚审美性”内涵
1.2.3 “亚审美性”在新媒体艺术中的作用
1.3 “亚审美性”研究依据
1.3.1 “亚审美性”的认知依据
1.3.2 “亚审美性”的审美依据
第二章 “亚审美性”与“具身化”审美认知
2.1 “具身化”概念分析
2.1.1 “具身化”认知的表现
2.1.2 “具身化”认知的特征
2.2 “具身化”审美认知的表现
2.2.1 从静观到“具身化”的审美认知方式转向
2.2.2 “具身化”审美认知的特征
2.3 新媒体艺术“亚审美性”特征下的“具身”传达效应研究
2.3.1 身体物理感受的“具身”效应
2.3.2 感知运动的“具身”效应
2.3.3 情绪体验的“具身”效应
2.4 “具身化”审美认知的“亚审美性”实现
2.4.1 审美的嵌入化参与
2.4.2 审美的情境化构建
2.4.3 审美的生成化过程
第三章 新媒体艺术“亚审美性”特征研究
3.1 “亚审美性”特征下的新媒体艺术样态
3.1.1 艺术表达的载体融合
3.1.2 艺术传播的技术融合
3.2 “亚审美性”特征下的新媒体艺术审美转变
3.2.1 审美表现的感知性
3.2.2 审美体验的智能化
3.2.3 审美关系的传受融合
第四章 “亚审美性”参与下新媒体艺术审美性发展趋势
4.1 审美对象数字媒介化的构成趋势
4.2 审美信息感知延展化的构建趋势
4.3 审美认知的智能体验化体验趋势
4.4 审美研究的科学化路径趋势
结语
参考文献
作者简介及攻读博士学位期间的主要成果
致谢
参考文献
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