本文是一篇音乐论文，本文以浪漫主义音乐背景和诗乐关系为研究点，深入探究了变化分节歌的曲式结构，以及浪漫主义艺术歌曲的曲调特点，让更多学习者了解到浪漫主义时期艺术歌曲《你是安宁》的独特魅力。
一、艺术歌曲《你是安宁》作品概述
（一）艺术歌曲《你是安宁》的创作经历
弗朗茨·彼得·舒伯特，奥地利杰出作曲家，早期浪漫主义时期的代表人物，同时也是德国近代艺术歌曲的开拓者之一，其一生共创作了600多首歌曲，因此被称为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲《你是安宁》是舒伯特众多艺术歌曲中的一首经典之作，创作于1823年，属于舒伯特艺术歌曲创作的高峰期，此时他的艺术歌曲创作技巧已经十分成熟，能够将诗歌的情感与音乐完美结合，赋予钢琴伴奏以独特的音乐形象。
1.曲作者：舒伯特之所以一生坚持不懈投身于音乐，全都源自于童年的影响，1797年，舒伯特出生于维也纳近郊的普通家庭，他的父亲是一位热爱音乐的小学校长，在当时食不果腹的年代，舒伯特的生活并不缺少音乐。①受父亲的影响舒伯特从小就受到艺术的熏陶，幼年时就在教堂唱合唱、演奏室内乐，就此舒伯特开始了音乐的创作，将他的短暂的一生奉献给了艺术。
2.词作者：艺术歌曲《你是安宁》这首歌曲的歌词取自德国诗人弗里德里希·吕克特的诗作《东方玫瑰》，吕克特善作抒情诗，其诗歌常表达对爱情、自然和宁静的向往。吕克特的诗词作品多数没有题目，因此诗词《你是安宁》原本无名，而舒伯特在创作作品时能准确了解作品的中心特点。舒伯特被这首诗的意境所吸引，根据这首诗的创作动机，为歌曲提名，直抒作品内涵，通过音乐将诗歌中的宁静与深情完美的表达出来。这首作品不仅展现了舒伯特对诗歌的深刻理解，也体现了他作为“歌曲之王”在音乐创作上的卓越才华。
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（二）舒伯特对艺术歌曲的创作贡献
舒伯特对艺术歌曲的贡献在于他将这一音乐形式提升到了新的艺术境界，为艺术歌曲的创作手法开创了新的风格。
1.舒伯特的音乐作品继承了传统古典主义时期的作品结构，旋律、和声方面则采用典型的浪漫主义表现手法，他将多变的调性、浪漫的诗作以及特有的技法毫无违和的结合起来，从而形成了舒伯特独有的艺术歌曲创作特征。他通过旋律、和声、钢琴伴奏的创新，以及对诗歌情感的深刻理解，赋予了艺术歌曲新的生命力和表现力。
2.舒伯特注重个人情感的表现，通过音乐语言将现实经历、主观感受和词作者乐思表达出来，所以他的作品有一股淡淡的忧伤，只有像舒伯特这样伟大的作曲家,经过了人生痛苦和悲苦的历炼之后,才能将这些人生的经验,从他独一无二的艺术作品中侃侃敍述，这也是他的过人之处，舒伯特卓越的音乐才华深刻影响了后来的作曲家。
3.舒伯特的艺术歌曲具有浓郁的民族色彩。其一，舒伯特是一位十分理想、极具创造力、感性的作曲家，他的老师是一位意大利人，曾期望把舒伯特培养成一位意大利歌剧作曲家，但这与舒伯特个人想法并不一致，舒伯特个人钟情于德奥民族音乐的创作技法与曲式风格，因此，他的作品旋律都往往带有民族音乐的特点，这体现了舒伯特民族主义的个人立场。其二，舒伯特艺术歌曲多数以民间音乐为素材，他将德奥本土民族音乐风格和诗词充分融入到歌曲旋律中，使歌曲具有通俗性和叙事性的特点以及浪漫主义情怀。曲式方面则根据诗词结构的特点，多采用民歌常用的分节歌形式，用同一曲调将歌词多段反复，因此从素材和曲式结构上都体现了浓郁的民族色彩。
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二、艺术歌曲《你是安宁》的艺术特征
（一）变化分节歌
《你是安宁》在曲式结构上采用变化分节歌的结构，属于德奥歌曲传统艺术形式，也是舒伯特最常用的创作手法之一。②变化分节歌的特点是在重复同一旋律的基础上，其调式调性引入对比成分，例如在作品A’乐段出现三次转调。与传统分节歌形式相比，多次调性的转换增强了音乐的变化性和表现力。整首曲子旋律框架基本相同，保持了乐曲的统一性，通过旋律的微妙变化和钢琴伴奏的丰富表现，使诗歌与音乐完美融合，这种曲式结构既保留了分节歌的旋律重复性，又通过变化来适应歌词情感的表达需求，体现了舒伯特对音乐形式与情感内容的深刻理解。
全曲共分为四段，主要由A、A、A’和A’四个乐段构成，8/3拍，每段中间出现2-5小节的连接部，原调为降E大调，中段作了大小调的调性三次变化后回到原调，因此，在演唱时要随着调性的变化而去做音色上的调整。曲式结构如下图所示（表2-1）：
代写音乐硕士论文曲式结构图
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(二）节拍、速度、强弱的全面分析
音乐元素不仅是作曲家表达情感和意图的工具，也是演唱者与听众沟通的桥梁。因此，在演绎艺术歌曲之前，演唱者必须掌握好艺术歌曲的基本音乐元素，以确保作品完整展出和准确表达，从而使二度创作更加贴近作曲家的创作思想。
从节拍、速度上看，不同的节拍、速度，所表达出的情感意境会有所不同。作品《你是安宁》速度为Lento慢板，节奏风格柔和、悠扬，八三拍的节拍，相比二拍子显得不是那么紧张、急促，慢板三拍子增加了整体的流畅性和抒情性。舒伯特对这部作品的节拍速度的描写不仅突显了浪漫主义风格的特点，同时也预示了作品的主题，以及诗词中的情感表达和对爱情的向往与期望。
舒伯特在歌曲57小节和80小节处，两次使用了力度记号“crese”（渐强），乐句在二度上行时推向最高音，打破了原本的安宁平静氛围，为乐曲带来了紧张感。这样速度上的处理不仅增强了演唱的情绪，也让乐曲的情感色彩变得更加丰富。因此，演唱者必须提前仔细分析乐谱，确保准确的速度来表达作品的情绪情感。
从力度的角度分析，在乐曲的第一乐段，开头出现了“pp”（pianissimo，极弱）的力度标记，这要求演唱者做弱唱处理，用一种柔和述说的感觉歌唱，舒缓的进行，引领自己和听众进入一个宁静的氛围。在歌曲的a乐段中，舒伯特对和平、安宁的深切渴望得到了充分表达。
在乐曲的第二段，尽管与第一乐段在曲调、韵律上保持一致，但通过力度的强弱对比，使歌曲情绪更为清晰饱满。因此，我们演唱时需要在力度和情绪的表达方面更加强烈一些。该乐段反映了舒伯特在生活中，尽管会有忧伤也会有焦虑的情绪，仍然积极面对生活的乐观精神。通过这一强弱对比的手法，赋予了情绪源源不断向前推进的动力。
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三、艺术歌曲《你是安宁》的演唱研究...............................14
(一)凝神定气的呼吸............................................14
1.气息：注重庄严感.........................................14
2.换气：追求宁静感.........................................14
结语...............19
三、艺术歌曲《你是安宁》的演唱研究
（一）凝神定气的呼吸
1.气息：注重庄严感
学习一首作品前，首先需要先分析和掌握唱法的起源、创作背景以及创作形式等要素，才能正宗、正统的展示好作品。艺术歌曲这一声乐体裁最早诞生于欧洲，最初是欧洲室内乐产生的一种声乐体裁，在欧洲贵族的客厅和私人场所演奏，这种音乐形式结构严谨、音色丰满，对于演唱者的演唱技巧有很高的要求。《你是安宁》这首作品采用的是美声唱法，美声起源最初是在教会演唱圣咏的合唱形式，要求配合教堂的氛围，有庄严、肃穆的特点。由上述可知，结合“教堂的氛围”和”音色丰满”二大特点，艺术歌曲《你是安宁》在演唱中要做到句与句、音与音的连贯，营造出身临教堂般“环绕连绵”的效果。演唱中应注重气息的流动，以帮助“legato”的连贯保持，通过持续推送气息，使声音更加饱满、流通。
歌曲第23小节和25小节，舒伯特用“legato”连线，将两个大跳五度和六度音符相连接，要求乐节一气呵成，不被节奏和音准所限制。为了保持“legato”连线要求，演唱者可以先保持高音在“Herz”中开口音“He”上，之后在第三拍连线音上发音“rz”，因为开口音的保持能让演唱者更轻松的做到声连气不断。此外，也要注意将歌词发音表达清楚，不要含蓄带过。
代写音乐硕士论文谱例图
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结语
浪漫主义杰出音乐家舒伯特的艺术歌曲《你是安宁》，是一首历久弥新的艺术歌曲经典之作，它深刻地传达了苦涩的情感及其细腻的诗意风情。尽管这首歌曲需要的演唱技巧并不繁复，旋律的重复性也较高，但对于演唱者而言，仍存在不小的挑战，例如情绪的表达、旋律调式的转换以及情感的推动等等，这些处理不仅需要演唱者掌握扎实的演唱功力，还必须具备对作品的深刻感受和抒发情绪情感的能力，最后再将人声与钢琴伴奏完美融合，从而完整地展现作品。此外，演唱者除了日常勤加练习，还需投入大量时间深入研究作品，更深层次的理解其内涵，只有这样，才能更出色地演绎这首艺术歌曲。期望通过这些研究，能为声乐学习者提供准确的指导，帮助掌握舒伯特艺术歌曲《你是安宁》的艺术特征和演唱技巧，助力每位优秀演唱者更进一步诠释该作品。
参考文献（略）