本文是一篇音乐论文，本文研究以张朝钢琴作品《土风两首》为研究对象，通过对民族音乐风格分析与演奏实践相结合的研究方法，重点探讨作品中民族音乐风格的创造性融入与演奏技法特征。
1绪论
1.1选题缘由
张朝是我国当代一位擅长将少数民族音乐风格元素融入创作中的杰出作曲家，他的作品深受民众喜爱，享有较高声誉。张朝自幼在云南少数民族地区生活并善于挖掘当地少数民族音乐特色，使其得以深入了解和感受当地的风土人情与音乐魅力，因此其民族音乐作品极具品鉴价值。
张朝的作品《土风两首》中包含两首曲目《神笛之舞》与《花彝之舞》，两首曲目分别刻画了两种截然不同的民族音乐的风格风貌，一方面，哈尼族作为云南红河地区人口众多且特色鲜明的民族，其独具民族音乐风格的哈尼族吹管乐器的演奏技法与哈尼族节奏中所蕴含的民族节奏节拍在作品中得到了充分的体现；而另一方面，花腰彝族作为云南彝族的一个重要分支，其独特的音乐风格例如节奏节拍，腔调，旋律，舞蹈元素等也在作品中得到了生动的展现，两首作品皆蕴含着浓厚的云南少数民族音乐风格特色。笔者之所以选择这部作品进行研究，源于对我国民族文化的浓厚兴趣与热爱，更希望能借此机会引导更多人关注并了解少数民族的音乐风格。
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1.2研究意义
张朝作为当代著名的作曲家，一直都致力于钢琴本土化，民族化的创作道路。张朝的钢琴音乐创作呈现多元体裁特征，其作品通过鲜明的民族风格与个性化的艺术表达，既承袭了中华传统音乐的文化基因，又凝练出具有族群标识性的民族风格语汇，具有极高的研究价值。
本文以张朝钢琴作品《土风两首》为研究对象，聚焦作品中少数民族音乐风格在当代钢琴创作中的运用并剖析作品中哈尼族与花腰彝族音乐语言（如民族器乐、节奏、旋律等）与钢琴技法的融合机制。本文研究意义从理论角度看，笔者通过对《土风两首》的分析，能对理解和演奏《土风两首》提供一些借鉴意义，进而能够帮助笔者进一步了解张朝钢琴作品的中的“民族化”创作特征，并提供一些思路从而对此作品的其他钢琴学习者提供一定的参考。
从现实方面来看，在全球化语境下，文化交融趋势愈发明显，笔者通过对《土风两首》中民族音乐风格的分析，可有助于赋予自身对本土化音乐身份的认同，亦期望为民族文化的传承提供些许帮助。
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2张朝的艺术生涯与作品概况
2.1张朝个人简介
张朝是我国著名的钢琴家及作曲家，同时也是德国朔特音乐出版有限公司的签约作曲家，并担任中央民族大学音乐学院教授一职，入选全国宣传系统“四个一批”人才名单，并被授予“德艺双馨文艺工作者”的荣誉称号。张朝生于云南，是一位彝族艺术家，他在滇南哀牢山区度过了十多年的童年时光，深受当地多元民族音乐的熏陶，他追求将民族特色与个人风格相融合，同时坚守音乐的本真与自然。张朝自幼对艺术充满热爱，他不仅涉足美术、书法、诗词等领域，更在7岁那年踏上了钢琴学习之路。11岁时，张朝便开始随父亲张难学习作曲，展现出非凡的音乐天赋，14岁起，他在滇池边的云南省文艺学校接受了五年的钢琴专业训练，在此期间，张朝创作了大量钢琴曲、小提琴曲、歌曲及乐队作品，展现出了卓越的创作才华。
张朝创作成果众多，代表作有：钢琴曲《皮黄》，《哈尼情歌》，《努玛阿美》等，钢琴协奏曲《哀牢狂想》，二胡协奏曲《太阳祭》，琵琶协奏曲《天地歌》，大型民族管弦乐组曲《七彩之和》，音乐剧《我的乌兰牧骑》，歌剧《芥子园》，合唱《春天来了》等。他的作品不仅荣获国内“金钟奖”，“文华奖”，“五个一工程”奖等奖项，并且被澳大利亚ABC广播电视台称为“无与伦比的现代作品”。多部作品先后被收入《中国交响音乐博览》，《中国音乐百年作品典藏》，《中国钢琴独奏作品百年经典》①。
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2.2张朝的创作风格与特点
张朝的创作在创作对象上对标“本土化”，在创作风格上则是“民族化”②，张朝从小受到民族音乐的熏陶和耳濡目染使得他孕育出了适合自身的音乐创作价值观。
张朝的音乐作品非常之多，按照不同的表达主题分为：①《古风集》，此类主要是反映中国传统古典文学文化，作品例如《皮黄》；②《土风集》，此类主要是描绘的中国本土少数民族的音乐文化与民族风情，作品例如《滇南山谣三首》、《土风两首》；③《日记集》，此类主要是用音乐来表达作者自身的思想情感与生活所悟，作品例如《夜曲》、《午夜》；④《自然集》，此类主要是描绘大自然的风光，表达了对大自然的热爱与敬畏之情，作品例如《自然一号》、《大海》；⑤《改编集》此类主要是对我国的一些优秀的经典的音乐为基石进行二次创编，作品例如《我的祖国》、《献给父母的两首歌》；⑥《儿童集》，此类主要是以少年儿童为受众所创作的传递给儿童以欢乐和热爱的作品，作品例如《新疆组曲》、《云南组曲》。
张朝致力于将中国传统民族文化融入钢琴音乐的创作之中从而推行中国钢琴音乐。此外，张朝不仅是将中国传统民族文化与西方乐器相结合，在创作之中，张朝也将西方的传统创作技法和中国传统民族音乐进行了结合，形成了极具特色的一种风格和风貌。
张朝的音乐创作中运用了大量的我国本土民族文化与特色。首先，张朝的音乐创作中运用了大量的中国特色装饰音，如倚音、颤音、回音、波音等，张朝将这些装饰音运用到钢琴技法上从而模仿出我们的传统民族乐器的音色，通过用钢琴来模拟出中国民族器乐的音色有助于将中国本土民族音乐文化推向世界，同时，采用钢琴的音色来模仿中国传统曲调和乐器音色也能够让人们对于钢琴这一乐器的魅力产生新的认知。
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3《土风两首》蕴含的民族音乐风格....................................9
3.1《土风两首》的曲式分析................................9
3.2《土风两首》具有民族色彩的和声.................................12
3.3《神笛之舞》蕴含的哈尼族音乐风格...............................14
3.4《花彝之舞》蕴含的花腰彝族音乐风格.............................18
4《土风两首》的演奏技巧分析.......................................24
4.1民族性节奏的把握...............................................24
4.2体现民族性色彩的触键...........................................26
4.3演奏力度变化与民族音乐氛围塑造.................................29
4.4踏板的运用.........................335
结语.......................................37
4《土风两首》的演奏技巧分析
4.1民族性节奏的把握
4.1.1模拟哈尼族语言韵律的后附点节奏
《神笛之舞》的A乐段第5小节旋律声部处（谱例4.1）出现哈尼族特色的前短后长节奏，即右手旋律声部出现大量的后附点节奏，这类节奏意在模拟哈尼族人民语言中着重突出后音节的语言韵律。演奏该部分节奏时，重音应当落在附点音符处，而在弹奏头音时指尖的力度不需要过重，手指慢下键，使得前后两音听觉效果产生对比，从而模拟出哈尼族人民语言中前字短轻，后字长重的特色民族语言韵律。
音乐论文参考
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5结语
张朝作为当代中国音乐界的一颗璀璨明星，其音乐作品不仅在国内广受赞誉，更在国际舞台上绽放光彩。《土风两首》是张朝将两种不同民族音乐风格融入钢琴作品中的一次创作。在这部作品中，民族音乐文化的风格俯拾皆是，从旋律的线条到节奏的律动，都透露着浓厚的民族韵味。
本文研究以张朝钢琴作品《土风两首》为研究对象，通过对民族音乐风格分析与演奏实践相结合的研究方法，重点探讨作品中民族音乐风格的创造性融入与演奏技法特征。在研究过程中，笔者深刻体会到张朝创作思维独特的魅力，他巧妙地将哈尼族音乐中的特色节奏节拍、民族乐器技法，以及花腰彝族音乐中独特的腔调旋律、节奏节拍与舞蹈韵律融入钢琴作品中，生动展现了哈尼族与花腰彝族各自独特的音乐风格。同时通过对体现作品民族风格的演奏技巧分点探究从而深刻领略了中国传统民族音乐文化深厚的文化底蕴。通过对这部作品的学习与分析，不仅提升了笔者自身的音乐素养，同时也进一步加深了自身对云南红河哈尼族与花腰彝族的传统民族音乐风格的了解，帮助笔者总结并提高对民族风格钢琴作品演奏的经验与技巧。期望以此篇文章可以给其他演奏者一些参考与思路，并为民族音乐文化的传承略尽绵薄之力。
参考文献（略）