本文是一篇音乐论文，笔者认为音乐作为大众艺术，在精神上给予大众支持和鼓舞，因此在情绪上很容易引起大众的内心共鸣。也正是因为这一特殊性，音乐创作人在创作音乐的过程中需要有更多的真实感情，让人体会到音乐内容蕴含的丰富情感，才更能够打动人心。
第1章绪论
1.1研究背景与目的
1.1.1研究背景
音乐论文怎么写
R&B翻译成中文意思就是节奏怨曲或节奏布鲁斯[1]，产生于上世纪四十年代，其是由布鲁斯以及其它音乐元素特点逐渐融合并发展而来的。R&B音乐的歌词内容虽然浅显直白，但是丰富有趣，而且律动性以及节奏感都很强，曾被黑人称为种族音乐，也受到众多美国白人的热爱。在这不断的发展过程中，R&B音乐也不是一成不变的，其根据黑人独特的艺术风格，对外界其它音乐形式的优点进行了大量的吸收和学习，在长时间的融合下，逐渐形成现在强大的生命力。因此，R&B音乐的文化内涵是随着自身改变而不断发展丰富的。上世纪四十年代，美国杂志上刊登了跟R&B音乐相关的报道后，其在乐坛的影响范围直接扩大，风靡于全球[2]。R&B音乐不但在二战时期极其流行，如今在全球流行音乐中也是一股不可忽略的力量，并且跨越了国家与种族的限制，在全球范围内受到众多年轻人的喜爱。因此，R&B音乐已经不仅仅作为一个音乐形式而存在。基于此，随着节奏布鲁斯的风靡，在中国乐坛也出现了大量的R&B音乐。中国的流行歌手将R&B音乐与中国特有的音乐元素相结合，以此进行创作，在本土化的过程中，增加了R&B音乐在中国的适应性。让R&B音乐在中国受到许多人的欢迎和喜爱，取得巨大的成功。简而言之，从上世纪90年代至今，中国的流行音乐在R&B音乐的影响下蓬勃发展，逐渐实现了音乐文化的对外输出。
于是，在这一社会背景下本文以中国R&B音乐作为研究对象，希望通过对R&B早期风格的形态分析，进一步准确全面的认识R&B音乐，深化论证中国R&B的音乐特色，并分析其本土化发展趋势，为中国R&B音乐的蓬勃发展提供一定的参考与借鉴意义。
........................
1.2国内外文献综述
1.2.1国内文献综述
在CNKI以“中国R&B”“音乐特色”“本土化”等主题词进行搜索，可以发现目前国内学者对R&B音乐理论方面的研究相对较少，大部分的学者理论研究基本上集中在摇滚乐方面，对节奏布鲁斯的研究更多是作为摇滚乐形成的来源进行阐述。在摇滚乐相关的书籍介绍中，大部分都有涉及到对R&B音乐的阐述，例如陶薪主编的《流行音乐手册》、钟子林著《摇滚乐的历史与风格》以及谢为群等人编著的《美国摇滚历程五十年》，这些书中都有提及R&B音乐。此外，对中国R&B音乐方面的文献研究也很少。通过对这些文献研究的整理，大致的研究方向有三个，即中国R&B音乐与中国元素的结合、中国R&B的音乐特点以及中国R&B音乐的发展及趋势。
（1）中国R&B音乐与中国元素的结合
张雪①在《中国现代流行音乐中的布鲁斯元素》提出，R&B音乐元素与中国流行音乐的柔性碰撞，使R&B音乐更符合中国音乐受众的喜好。袁硕②在《试析周杰伦歌曲中“中国风”与“R&B”的完美融合》中认为，R&B音乐与周氏中国风的结合，其独特旋律打破了华语乐坛停滞不前的局面，推动R&B音乐中国本土化的同时，也使R&B音乐与中国民族乐器完美融合，带给听众的诗意想象唤醒了国人对中国风歌曲的热爱。王明升①在《娱乐之外的R&B音乐》中从警局风格的民族声乐作品的特点，阐述了中国R&B音乐在本土化过程中在声乐和乐器上的变化，总结了中国R&B音乐与民乐和京剧唱腔等中国元素结合过程中的特点。
（2）中国R&B的音乐特点
谢楚婧②在《中国R&B音乐歌词特色研究》中对中国R&B音乐歌词特色进行了总结，阐述了其在感情直白坦率、真切动人、歌词重复加深情感以及中国话等主动特点。周方③在《传统文化视域下的R&B——从题材、音乐、意境谈起》一文中表示，中国文化中的传统因素在潜移默化中与R&B音乐相结合，使中国R&B具有浓郁的中国审美趣味，认为中国R&B音乐在语言。音乐、题材以及意境等各个方面都和中国传统文化交融。高艺璇④在《流行音乐R&B风格之声音表述训练》中对中国R&B音乐风格歌曲的发声状态、吐字技巧以及“蓝音”训练等特点进行了总结。耿志枫⑤在《流行音乐中的R&B音乐》中认为中国R&B音乐特点在于节拍属于慢拍和中板，然后音质上呈现多元化、在曲风上充满了浓郁的中国传统韵味。
................................
第2章R&B音乐概述
2.1 R&B音乐的概念及演变
R&B音乐这一名称的由来已久，早在唱片业用种族唱片对音乐进行区分的时候就已经出现了，之后在发展的过程中美国黑人的种族色彩淡化，R&B音乐也形成更为广泛的传播。在20世纪20年代的时候，美国依然处于种族歧视严重的阶段，当时美国唱片业刚刚发展，于是在对音乐的区分上也以“种族音乐”进行区分。在二十年代到之后的四十年代，这二十年之间，“种族唱片”很是流行，并且在当时黑人的唱片碟片在发行包装过程中，都会印上带有“Race records”的字样进行标识区分。在这个标识下，其实涵盖了很多当时流行的音乐风格，经典的有爵士乐、布鲁斯音乐等。虽然在那个时期，基本上的唱片公司都是白人作为老板操控经营，对音乐进行种族区分有很明显的歧视。但不置可否的是，由于黑人音乐歌词的朗朗上口，以及节奏感强，依然受到很多人的欢迎，销量也高居不下。因此在利益的驱动下，当时的唱片公司虽然是白人老板，但是也对“种族音乐”很是重视，并且乐意耗费资金对黑人歌手进行培养与包装，这一举动也在间接推动了R&B音乐的传播和发展，以使其之后拥有了更加广泛的影响力。虽然在当时种族歧视很严重，但依赖于黑人种族对音乐与生俱来的天赋和创造力，黑人歌手的数量也在持续不断的增加，并且很多人以他们为偶像，在这一趋势下，R&B音乐的影响力迅速扩展到全球范围[5]。随着影响力的增加，带有歧视性的种族音乐这一名称越来越不被具有购买力的黑人认可，迫于大众压力，唱片公司也进行了历史性的改革，以此来迎合受众。1942年8月1日开始，因为音乐协会的罢工，“种族唱片”这一称呼逐渐淡出了视野。虽然之后陆续采用了多个称呼对黑人唱片进行标识，例如Harlem Hit Parade、seia等称呼，但都受到黑人消费群体的抨击。从上世纪的四十年代末开始，“公告牌”杂志的编辑为了唱片标识称呼能够不再有歧义，采用了R&B这一词汇来替代原有的黑人唱片称呼，这一词汇的运用也得到了黑人消费群体的认可。于是从1948年开始，黑人唱片正式采用“R&B”这一标识。
............................
2.2 R&B音乐的演唱风格及发展
2.2.1 R&B音乐演唱风格的缘起
虽然节奏布鲁斯这一专业的音乐术语出现很晚，但是其风格早在1945年的时候就已经成型，并且在酒吧以及舞会等娱乐场所充分展示了其音乐风格的特点。在上世纪三十年代末、四十年代初的时候，美国对音乐的区分复杂，不但有不同种族的音乐区分，也有不同阶层、不同场合的音乐区分，但是其特征基本上可以总的概括为两大阵营，即白人音乐和黑人音乐[11]。而在音乐的发展过程中，白人音乐和黑人音乐两者虽然不可避免的会互相受到影响，但是节奏布鲁斯的音乐风格还是基本源于“布吉乌吉、福音音乐、爵士乐、城市布鲁斯”这四种在当时流行一时的黑人音乐[12]。以下则对这四种音乐风格进行简单的概括和区分。
（1）布吉乌吉(Boogie-woogie)
布吉乌吉的音乐风格在上世纪二十年代的时候风靡于芝加哥，主要是当时的黑人在筹备房租的舞会上演唱的音乐。在1938年左右，三位布吉乌吉钢琴家Meade Lux Lewis，Albert Ammons，Pete Johnson在纽约卡内基音乐厅举办的“Sirituals To Swing”音乐会。也是因此，在音乐会上，其独特的音乐风格呈现在大众面前，备受当时美国人民的欢迎，进而成为了美国的流行音乐。通过对布吉乌吉的音乐风格分析，可以发现该音乐的流行原因和其节奏感有分不开的关系，充满活力的节奏感让舞会更加热闹喜庆，这也是当时人们喜欢的原因。
（2）城市布鲁斯(Cityblues)
城市布鲁斯音乐风格的形成主要是因为当时美国的经济大萧条，因为经济大萧条的原因，有大量的黑人开始从南方迁往北方，开始在北方的工业城市中谋求生活，于是城市布鲁斯也在这一阶段形成。由于北方工业城市的嘈杂原因，原本的乡村布鲁斯音乐风格也开始因为环境的改变，在音乐风格上进行了调整，开始在原本的乐器上加入了电吉他、鼓等乐器，以此让气氛得到更好的渲染与烘托。而且在演唱风格上，因为在工业城市的生活优渥，不必过于为食物担心，其风格也从原先的忧郁逐渐转变为热情奔放，以体现对生活热情的向往。于是城市布鲁斯音乐风格和以往的布鲁斯音乐风格相比，更加急速，声音也更大，更具有传播性和流动性。而且在歌词结构上，也进行了适当的调整和改变。但值得一说的是，在城市布鲁斯的演唱中，对于粗犷、沙哑的演唱风格也进一步继承，并且得到发展。
.....................
第3章当代中国本土化R&B音乐特色及代表人物.......................12
3.1中国本土R&B音乐特色......................12
3.1.1中国R&B歌词内容特点.........................12
3.1.2中国R&B歌词朗读节奏特点.............................14
第4章当代中国R&B音乐本土化的发展趋势及意义.....................26
4.1中国R&B音乐本土化的发展趋势..............................26
4.1.1风格结构的多元性.........................26
4.1.2创作内容的本土文化性.......................27
第5章结论....................................32
第4章当代中国R&B音乐本土化的发展趋势及意义
4.1中国R&B音乐本土化的发展趋势
4.1.1风格结构的多元性
音乐论文参考
随着时代发展，音乐也逐渐全球化，在种族与地域、国界上的界限越来越模糊，R&B音乐也和其它的音乐元素不断融合，并形成新的体系出现在人们面前。因此，在国内流行音乐风格创作灵感匮乏的基础上，对R&B音乐的吸收与融合，能够推进我国流行音乐市场的发展。但是在吸收融合的过程中，也需要考虑到R&B音乐的中国本土化，这样才能够在中国土壤上获得受众基础，并且开辟出一条适合中国流行音乐的发展道路来。然后还有一个至关重要的点就是，西方流行音乐在经历二战之后，创作理念和以往有了很大的区别，从一开始的以旋律为主进行风格创作过渡到以R&B音乐、摇滚音乐为主的创作，发展至今，也逐渐融合了说唱音乐音乐，这些音乐元素，在R&B音乐中有明显的体现。中国R&B音乐出现才七十年左右的时间，尚在模仿阶段，因此在风格和结构上需要与中国其它音乐元素相融合，做到本土化、多元化，才能满足大众日益增长的音乐审美需求。从上述中国R&B音乐的创作风格中，可很明显的发现民族音乐的特色内容和元素已经得到了越来越多的流行音乐人的的热爱,并且将R&B音乐元素与民族特色内容融合，附加上当代人易于接受的音乐节奏和演唱方式，不仅能够使更多的人热爱R&B音乐，而且能够使传统的民族音乐在流行音乐中得到延续和广泛的流传。同时，流行音乐作为一种被大众广为接受的艺术形式，也是民族音乐很好的依附对象和内容载体。流行音乐只有在民族音乐的内容的基础上才能获得更加顽强的生命力，才能够不被时间和历史所消磨，才能够被人们永远铭记。而民族音乐也又有依附在流行音乐的形式下，才能够受到大众的欢迎，才更有利于自身的发展。
................................
第5章结论
早期的布鲁斯音乐在长期的历史发展过程中，逐渐融合其它的音乐特点，并去芜存菁保留自身独有的特色。因此，节奏布鲁斯音乐和其它音乐有着诸多相似点的同时，也有一定的差异性。并且发展至今，R&B已经不再单一的指代黑人流行音乐，而是更多的成为一个有着共同特点于一身的音乐名词。随着R&B音乐引进中国，其在中国流行音乐的乐坛上也掀起一阵狂热的潮流。R&B音乐在中国本土化的过程中，与中国音乐元素相结合，不但为中国流行音乐的发展注入了活力，也让其发展呈现出更多的可能性。而且让中国传统的音乐形式，例如戏剧、民族音乐等也有了多元化的发展，在文化和传承意义上到达了一个新的高度。R&B音乐风格在发展的过程中，是不断与其它音乐相融合的，因此其风格特征以及文化内涵也是不断衍生发展的。因此在不同的时代，大众对R&B的定义和认知也会有明显区别的原因即在于R&B音乐风格不断的流变性、创新性。也是在这些特征的影响下，R&B音乐风格才能紧随潮流，不断抓住不同时期音乐受众的心理需求，并受到广大音乐受众的喜爱和欢迎。
随着R&B音乐在中国的流行，其对中国流行音乐产生了一系列的影响，这些影响都是积极的，向上的。在将R&B音乐本土化的过程中，大多数音乐创作者都意识到将其与中国传统文化元素相结合，这样才能够更好的符合中国音乐受众的需求。而且在中国传统文化元素方面的滋润下，也让R&B音乐的创作有了更多的方向，不论是主题亦或者文化内涵上都更为深刻。并且和国外R&B音乐相比，也形成了中国独有的音乐风格。从上述一系列的案例分析当中，能够明显见到中国流行音乐与传统音乐文化的结合之处，这些案例都从各个方面显示出了对R&B音乐的创新与融合，在这一阶段过程中，也从多个方面对音乐创作进行了诠释，而且也让中国的传统文化得到了发展与延续。每个时代都会有特定的产物，在人类的发展过程中，音乐也作为一种听觉方面的记录形式，记录着社会发展和文化变迁。而R&B音乐对中国流行音乐的影响，不单单在于促进中国流行音乐行业的发展，更多在于其影响是有辐射性的，将中国民族文化传承与弘扬的过程中，也间接影响到了中国周边的国家，使中国音乐文化走向世界这个更大的舞台。因此，R&B音乐承载与见证着中国音乐历史的发展，也将在中国音乐史上留下深刻的痕迹。
参考文献（略）