本文是一篇艺术论文，本课题希望从动因、环节和影响三个层面入手，探讨《红楼梦图咏》图式的形成过程，旨在为我们理解《红楼梦》图像艺术和图咏作品提供新的视角。通过这样的研究，我们可以更加深入地把握《红楼梦》和图咏作品的内在精神，同时也能够更好地保护和传承这些珍贵的历史文化遗产。
第一章改琦《红楼梦图咏》图式特征
第一节作品形制为册页
宋及以前卷轴形制较多，之后装帧方法逐渐丰富，出现蝴蝶装、包背装、线装等各种形制，在书史上称之为册页制度2，册页式的作品形制也就逐渐增多了，如《复园红板桥图题咏册》、《见梅图题咏册》。
目前各馆保存的《红楼梦图咏》是册页的形制，装帧技术采用的是线装，线装书是传统册页书籍形制的最后一种，用整纸裹书，把左右分成封面和封底，不包书脊，用刀把左右及书脊割齐，然后打孔穿线，订成一册，这种装帧技术沿用最久，具有典雅的中华民族气质。封面题“红楼梦图咏”，内容包含序、图、咏，且每幅人物画必有一两首的题咏。而且页面有序排列，图画和题诗都是单幅大图版面，并不共用一版，先展示《红楼梦》人物画像，紧随人物册页之后，展示人物画对应的题咏。
随着印刷技术的进步，不断有翻刻重印的《红楼梦图咏》现世。所以，《红楼梦图咏》版本繁杂。目前我们可以见到的《红楼梦图咏》刻本大致分为三类：初刻本、翻刻本、重印本。据上海图书馆联合目录数据检索(library.sh.cn)，我国现存《红楼梦图咏》古籍58本，其中刻印本49本，刻印时间主要是清光绪十年，光绪五年，古籍明确记载的刻印组织者主要是淮浦居士、浙江楊氏文元堂和芊城海墨楼。
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第二节组成规律
一、文图组合形式有序
《红楼梦图咏》共四册，这四册共50幅图，内容丰富，线条细腻，人物形象生动，一至三册囊括了金陵十二钗正副册所有人物，次序略有差别。第一至二册绘制了所有贵族女性小姐和夫人，第三册是宝玉身边的几个丫鬟，第四册则全部为男子画像。《红楼梦》中可卿的登场时间比李纨要早，但是《红楼梦图咏》李纨人物画册页却在可卿之前出现。因此，女性人物册页次序的编排不是按照故事出场顺序来编排的，而是按照人物在小说中的重要程度和封建地位。第一册首先是黛玉宝钗等出场次数多，在主要情节出现的关键人物，而重要程度差不多的则是按照封建长幼尊卑顺序排列。
题咏是“图咏”图式生成不可或缺的一环，张问陶，袁枚，钱杜，孙坤，姜皋等三十四位名士为改琦楼梦人物图像题了75首诗，题咏的排列次序依附于人物图像，正如一粟《红楼梦书录》记载改琦的图册共绘有50幅，每幅都有题咏。（如下表1-4）笔者统计每个人物画册页的题诗数量，《红楼梦图咏》人物画册页通常都是一幅画配相应的题诗一到两首，共31幅人物画册页各配一首题诗，15幅人物画册页各配两首题诗，有些许个例，如史湘云和碧痕的画像，有三首题诗；甄宝玉的画像，配有五首题诗。
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第二章《红楼梦图咏》图式生成环节
第一节改琦绘制《红楼梦》人物图像
早期的乾隆五十六年（1791）程伟元出版的《新镌全部绣像红楼梦》、嘉庆二十五年（1819年）的藤花谢本《绣像红楼梦》图像依附于小说存在。后来的红楼梦图像开始独立文本之外，图像风格明显分化为两派，一是描绘情节场景为主，人物点缀画面，侧重于图像叙事，代表作品有王钊的《红楼梦写真》，孙温的《全本绘红楼梦》等。二是以人物刻画为主，结合文人肖像和仕女画题材，逐渐符合文人审美意趣，改琦绘制的《红楼梦》人物图像即这类的重要代表作品。本节内容立足作品与文本的关系，推断改琦绘制《红楼梦》人物画像的画面设计路径，洞察改琦主要有三种路径来平衡小说内容和画面表现；再探究改琦绘制小说男性和女性人物形象时如何师承文人画表现方式并匹配矫正前人样式。
一、画面设计
艺术构思是艺术家根据审美规律对直接感知或联想而产生的形象进行主观改造的复杂思维过程。《红楼梦》中对女性活动的描写，如探春吟诗，惜春作画，袭人晴雯绣花，佩鸾吹萧，宝钗扑蝶，香菱采草，这些都是徐震《美人谱》所记载的内容，
三之技：弹琴、吟诗、围棋、写画、蹴鞠、临池摹帖、刺绣、织锦、吹箫、抹牌、秋千、深谙音律、双陆。
四之事：护兰、煎茶、金盆弄月、焚香、咏絮、春晓看花、扑蝶、裁剪、调和五味、染红指甲、斗草、教鸲鹆念诗。
《美人谱》以女子为审美客体，对女子美作了理想化的要求，并从其貌、韵、技、事、居、饰、助、食、趣等几个方面对女子进行了描绘，这与当时的女性审美观相吻合。因此，《红楼梦》中的人物、景物和事物都是曹雪芹从人生经验中提炼出来的审美意象2，而改琦在构思图像的过程中，基本上遵循了文本的规律，保持了与社会审美相一致的活动。大多数绘画都是完全按照情节来刻画的，但是，并非所有的人物画表达都可以完全依靠文字，比如惜春的绘画活动，文本中的笔墨并不是很多，改琦为了丰富画面内容，将零散的信息拼凑起来，为惜春作画的环境增添了细节。
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第二节题咏产生
淮浦居士所作的序明确了题咏与图像产生的先后顺序。
先生在李氏园中所作卷册为生平杰作，其人物之工丽，布景之精雅，可与六如章侯抗衡。光禄珍秘特甚，每图倩名流题咏即拟刻以传世，而光禄旋归道山，图册遂传于外。
可知先由改琦作画，再由李光禄请名流题诗。文人题咏是《红楼梦图咏》中不可或缺的一部分，题咏者的社会地位各不相同，如张问陶这样声名显赫的进士，史书上对其赞誉之词也有迹可循，加强了《红楼梦》图咏的传播价值；有些微名之士，如顾顷波，经籍记载不多，后人凭《红楼梦图咏》题诗识之，其笔墨文采，随着《红楼梦图咏》而永存，构成了后人心目中他们的形像。每一幅人物画都有题诗，题诗的时间有一定的规律，由此也可以大致推测出人物画创作的先后顺序。
一、题咏群体
题咏的产生，始于上海风雅之首李光禄，并为后世文人所继承。有些人只写了一首诗，有的写了三四首，姜皋、顾恒、罗凤藻、刘枢、翟应绍、袁桐、沈文伟，都是题咏4次。长春、周绮、张问陶、顾顷波、黄仁等人题咏3次。顾春福、孙坤、武念祖、秦楷树、钱杜、冯承辉、吴荣光、廖鸿荃、程庭等人题咏一两次。题咏次数最多的是沈耀钤，共题咏五次，题有《元春》、《平儿》、《翠缕》、《秋纹蕙香》、《贾兰》。沈耀钤与顾恒，顾顷波，黄仁，秦楷树，存留的著作诗歌不多，《红楼梦图咏》留存的题咏成为他们最有代表性的言论。题咏诗人中不乏业界翘楚，张问陶擅诗画画，是性灵派的主要代表，为明、清两代巴蜀诗人之冠。徐渭仁精于鉴别，当时人称为“巨眼”1。翟应绍晚年创制的月壶享誉中外，在日本售价达十银元。姜皋文笔绝丽，密切关注农事，编著有关农业生产的书籍《浦柳农咨》。沈文伟刻写静雅，为改琦刻《玉壶山房词选》书引。孙坤擅制砚，士林争购之2。顾春福3绘画临倪瓒、师改琦，自成一家，其妻赵慧君金线绣画广得好评。
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第三章 《红楼梦图咏》图式生成动因 ................. 37
第一节 社会因素 ........................... 37
第二节 个体因素 ........................ 41
第四章 《红楼梦图咏》图式的影响 .................. 49
第一节 对后代《红楼梦》插图创作的影响 ..................... 49
第二节 对《红楼梦》图像传播的影响 ....................... 58
结语 ............................... 60
第四章《红楼梦图咏》图式的影响
第一节对后代《红楼梦》插图创作的影响
不少画家对改琦的《红楼梦图咏》中人物形象的绘画语言、构图、人物造型等进行了模仿。不同画家的用线形态略有差异，但注重以线造型，与改琦是一致的。“线”是中国人物画的主要形式，早在原始时代，人们就已经开始用线来描绘人物，人物的线条千变万化。魏晋时期，顾恺之开创春蚕吐丝描线；隋唐时期，吴道子以狂草入画，开创莼菜条描；两宋时期，李公麟融顾吴之线，开创白描写意人物画，梁楷减笔人物画用线快利爽落，陈洪绶的线条刚劲如铁。古人评判艺术品优劣，多以线条为标准，谢赫将“骨法用笔”列为六法之二，张彦远继而提出“骨气、形似皆本于立意，而归于用笔。”1提出书法和绘画要用笔同法的主张。总之，线一直以来都是人物画所推崇的一种绘画语言。早期《红楼梦》中的小说图像，如程甲本、东观本，线条较为僵硬，改琦等人参与《红楼梦图》的创作，丰富了线条的变化，使《红楼梦》的线条美得以升华。改琦以中锋为笔，衣袂飘飘，画石笔势如鼠尾，王遲线条粗硬，钱慧安线条似钉头鼠尾。徐宝篆，费丹旭的上色风格也与改琦相似，以淡雅为主（见图4-1，图4-2）。
艺术论文参考
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结语
图咏书籍作为明清时期新兴的美术作品形式，其主题广泛涉及文学、社会事件、以及自然景观等多个领域，其中《红楼梦图咏》这一作品艺术价值颇高、传播范围广。本研究旨在通过深入剖析《红楼梦图咏》图式的生成，为美术史上图咏作品的研究作出一份微薄贡献。
通过前文的探讨，我们可以得到以下几点结论：其一，《红楼梦图咏》图式的形成并非孤立现象，其生成动因复杂。它的生成受到清代文学巨著《红楼梦》的热潮、传统雅集文化以及图咏市场的共同推动，特别值得一提的是改琦先生敢于绘制以《红楼梦》为主题的人物画，一方面可能是因为他个人与曹雪芹有着相似的命运背景，更能够深刻体会小说中的情感；另一方面也可能因为小说中所蕴含的素材正好是改琦所长的领域。另外，改琦绘制这些图像显然是有目的的，很有可能是为了赠送给他的赞助人及挚友李光禄先生。改琦绘制的《红楼梦》图像，充满了浓厚的文人气质，这种风格可能是继承了传统文人画风的影响，同时又紧密跟随着时代的审美风尚。许多作者在题咏时抱有立言、表意、会友的目的。其二，图式的生成环节分别是绘制画作、题咏和出版书籍，每一个阶段的发展都是多变的。改琦的绘画创作路径多元化，表现风格趋向于文人化。题咏的产生时机与图像创作相交织，题咏的内容与图像在人物形象的塑造上相得益彰，在各自的意象选择上则保持一定的独立性。当淮浦居士购买了作品后，它们便成了出版书籍的宝贵材料。清代成熟的书坊、私家刻印、报刊机制，为出版这些书籍提供了必要的条件。
参考文献（略）