本文是一篇音乐论文，本文以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为研究对象，对作品的民族化特色和演奏技巧这两个重要主题进行深入分析，并对二者的融合性方面进行探究。
一、绪论
（一）研究背景
中国钢琴作品是民族音乐元素与西方创作技法有机结合的产物，在国内外钢琴艺术研究领域占据重要地位。上世纪七十年代起随着我国与西方文化交流越来越密切，中国钢琴音乐进入多样化阶段，作曲家们开始探索传统文化与钢琴艺术有机结合的产物，寻找适应大环境的音乐创作之路，产生了将传统民乐或古曲改编为钢琴作品的形式。尤其是作曲家王建中创作了大量优秀的钢琴改编曲，《百鸟朝凤》就是其中具有民族特色的钢琴作品。起初《百鸟朝凤》是一首民间器乐合奏曲，没有固定的曲谱和严谨的结构；后来经唢呐演奏家任同祥删减其中部分内容并完善，谱成较为规范的唢呐曲《百鸟朝凤》且广为流传；1973年钢琴家王建中对任同祥唢呐曲进行修改和整理，改编成一部独特魅力的中国钢琴作品。
通过分析民族化特点对音乐元素的影响，用钢琴模仿鸟鸣声和传统乐器的音响效果，在演奏中表达音乐的内涵和意蕴，既吸收了西方音乐审美，也传承了我国民族音乐文化，是值得钢琴学习者深入研究的成功之作。
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（二）研究意义
1.理论意义
王建中的《百鸟朝凤》是最具代表性的中国钢琴改编作品之一，充分展现了中国钢琴艺术的魅力。本研究基于中国音乐文化理论和钢琴演奏理论，就作曲家王建中在旋律特点、散板节奏、音色模仿方面进行的大胆创新，深入探究作品的民族化特色、演奏技巧以及二者的结合，对于钢琴演奏中的民族化特色研究具有一定参考价值。
2.实践意义
通过研究《百鸟朝凤》民族化特点及演奏技巧，能够加深演奏者对中国传统音乐文化的理解，更好地把握民族意蕴，发挥钢琴的音色特点和多声思维的优势，提高音乐表现力和感染力，引起更多人对中国钢琴音乐的关注与珍视，也为我国钢琴教学提供了借鉴意义与实用价值。
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二、王建中及《百鸟朝凤》概述
（一）王建中简介
王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家，在中国钢琴音乐创作之路上做出了重大贡献。1933年9月王建中出生于上海的一个书香世家，受家庭观念影响自幼便接触西洋乐器，尤其对钢琴艺术情有独钟。1950年进入上海音乐学院进行系统的音乐专业学习，毕业后留校任教，正式开始了音乐创作生涯。王教授在钢琴创作、钢琴教学、艺术教育管理三个方面都有重要贡献，一生都奉献给钢琴艺术事业，他创作的音乐作品在一定程度上推动了我国钢琴艺术的发展，也为后人创作民族化钢琴音乐提供了有价值的参考。
魏廷格教授说：“王建中是我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一。在他的创作成就当中，他的钢琴改编曲，在中国钢琴曲创作史上，尤有特殊地位。”11二十世纪七十年代起随着我国与西方文化交流越来越密切，中国钢琴音乐进入多样化阶段，作曲家们开始探索传统文化与钢琴艺术结合的产物，寻找适合大环境的音乐创作之路，产生了将民乐或古曲改编为钢琴曲的形式，尤其是王建中先生创作了大量优秀的钢琴改编曲。他擅长将传统民间音乐改编为钢琴作品，作品中融入传统音乐的文化内涵，注重民族音乐元素与西方作曲技法相结合，使钢琴作品充满浓郁的中国韵味。他的钢琴改编曲根据创作的题材来源可以分三类：第一类由民歌改编而来，如《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《云南民歌五首》等，用钢琴再现民歌中质朴、动人的旋律，赞美祖国的秀美风光；第二类由民族器乐曲改编，如《百鸟朝凤》《梅花三弄》《彩云追月》等，用钢琴展现民乐的演奏精髓和韵味，编配适合钢琴演奏的丰富织体，传承中华民族的音乐文化；第三类根据说唱音乐改编的《蝶恋花》，用钢琴表达同名评弹曲的唱腔情绪，充满苏州评弹的温婉气质。王建中的钢琴作品均保留了原曲浓郁的民族韵味，在曲式结构、和声织体等方面借鉴了西洋创作手法，将民族音乐移植到钢琴上进行改编和创新，充分展现中国化钢琴作品的艺术魅力，深受海内外人士的喜爱，在中国钢琴音乐创作领域占据举足轻重的地位。
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（二）《百鸟朝凤》创作背景
《百鸟朝凤》最初是一首民间器乐合奏曲，流传于我国汉族地区的山东、安徽、河南、河北等地，欢快的旋律唤起人们对劳动生活的记忆，涵盖了浓郁的地方色彩和强大的民族灵魂。当时的创作和演奏都略显粗糙，没有固定的曲谱和严谨的曲式结构，包含大量即兴发挥的成分，如鸟鸣、狗吠、鸡叫、孩啼声等都夹杂在曲中，导致演奏时长和效果每次都有所不同，不利于乐曲在民间的流传和保存。
后来唢呐艺术家任同祥对原来器乐合奏曲的缺陷进行改良，压缩了大篇幅的鸟鸣声，删去了鸡鸣声，将唢呐作为主奏乐器，用高亢嘹亮的音色表现鸟鸣及大自然的声音，加入特殊的长音换气法扩充了尾声快板乐段，由此唢呐版《百鸟朝凤》的曲谱基本定型，乐曲结构更完整、演奏形式更规范，任同祥将其带向世界舞台并大获成功，曲谱广为流传，传承和创新了唢呐艺术，彰显传统文化的艺术魅力，1973年钢琴家王建中对任同祥的唢呐版曲谱进行整理和完善，改编成中西融合的钢琴曲《百鸟朝凤》。王建中介绍说：“作品的结构基本上保持了原来乐曲的结构。”12保留了原曲的思想情感和民族音乐元素，融入西方曲式、和声等创作手法和钢琴演奏技术。在曲式方面，作品既不是我国传统的连缀体结构，也不完全属于西方的回旋曲体裁，而是将二者进行创造性融合，形成具有中国特色的写作技法。在和声方面，弱化了西方三度叠置和弦功能，重视五声性和声的运用，大量出现二度、四五度叠置的色彩和声，将传统民族乐器的音响效果模仿得淋漓尽致。在演奏方面，充分发挥“乐器之王”钢琴的多声思维和音域宽广的优势，将我国音乐擅长的线性思维和西方立体和声同步进行，奏出丝丝入耳的百鸟和鸣，展现一派祥和的自然之景。
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三、钢琴改编曲《百鸟朝凤》民族化特色分析 .................................... 6
(一)音乐分析 .................................... 6
1.曲式结构 ....................................... 6
2.调式调性 .......................................... 7
四、钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏技巧分析 ......................... 20
(一)装饰音弹法 ......................... 20
1.倚音 ................................... 20
2.颤音 ......................................... 22
五、钢琴曲《百鸟朝凤》演奏实践启示 ....................... 34
(一) 加深音乐文化理解 .......................... 34
(二) 提高钢琴演奏技巧 .................................... 35
五、钢琴曲《百鸟朝凤》演奏实践启示
（一）加深音乐文化理解
十九世纪中叶现代钢琴传入我国时，西方钢琴艺术已经发展到鼎盛时期，我国钢琴音乐才刚起步，但经过几代作曲家的努力，创作出大量有民族特色的中国钢琴作品。1914年，赵元任创作的《和平进行曲》表达反对战争、向往和平的心愿，结构虽简单明了，却是我国第一部公开发表的钢琴作品，对以后中国钢琴艺术的发展有重要影响。1934年，贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》以民间音乐为素材，融合西方创作技法，使一首充满中国风韵的钢琴小品横空出世，是我国真正成熟的钢琴作品，开拓了我国钢琴音乐创作视野。20世纪七十年代中国钢琴音乐进入多样化阶段，殷承宗、王建中、储望华、黎英海等著名作曲家组成钢琴写作小组，用五线谱重新整理我国传统古曲，把原曲中每一个音符和民间乐器的演奏技巧用西方钢琴展现出来并发扬光大，呈现中国钢琴艺术的新风貌，带领中国钢琴艺术走向更广阔的舞台。
作为钢琴学习者，要向王建中等弘扬传统音乐文化的作曲家学习，用擅长的西方乐器演奏呈现中国音乐的魅力，体现民族音乐创作的传承与创新。长期以来受西方钢琴教育体系的教材影响，以学习西方的钢琴作品为主，中国音乐接触较少，缺乏对民族音乐文化的全面理解，演奏时就难以把握民族风格与意蕴。因此，演奏之前通过文献研究法和实践研究法对谱例进行分析，挖掘乐谱中渗透出的作曲家理念与追求，从以下三个方面来加深音乐文化理解，提高音乐表现力。
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结语
作曲家王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了民族音乐风韵，融入了西方音乐审美和钢琴演奏技巧，形成了具有浓郁中国特色的钢琴作品，彰显了独特的民族韵味。本文以钢琴改编曲《百鸟朝凤》为研究对象，对作品的民族化特色和演奏技巧这两个重要主题进行深入分析，并对二者的融合性方面进行探究，现将研究工作总结如下：
首先介绍作曲家王建中和《百鸟朝凤》的创作背景，为演奏实践做好准备工作。王建中擅长将民间音乐改编为钢琴曲，在作品中融入传统文化内涵，注重结合民族音乐元素与西方作曲技法，使钢琴曲充满浓厚的中国韵味。《百鸟朝凤》最初是流传于民间的器乐合奏曲，其后由任同祥完善成唢呐曲谱《百鸟朝凤》并走上国际舞台，深受海内外音乐爱好者的喜爱，而后王建中把唢呐曲作为原型改编成同名钢琴曲，成为我国经典的钢琴作品，传承和发展了中国化的钢琴艺术。
其次对作品中的民族化特色进行系统分析，探究音乐本体和民族音乐元素，为演奏时诠释乐曲的中国韵味奠定了基础。从作品的曲式结构、调式调性、和声分析三个方面对音乐本体进行论述，展现出中西音乐结合的创作技法，形成了带多段插部的回旋曲式结构、单一的民族调性、清淡的和声色彩，对乐曲的整体构成有了初步的掌握；对作品中的旋律特点、散板节奏、音色模仿等民族音乐元素进行梳理，在旋律方面借鉴了戏曲曲调和装饰音润腔，在节奏方面运用了中国特有的散板节奏，在音色方面模仿民族乐器唢呐、笙、扬琴、打击乐器的音响效果，进一步研析作品中的民族化特色，为更完美地演奏做好准备。
最后对作品的演奏技巧进行详细阐释，也为诠释同类型的中国化钢琴音乐提供了借鉴与启示。从装饰音弹法、触键方式、踏板使用三个方面对演奏技巧进行论述，不同的装饰音将各类鸟鸣模仿得惟妙惟肖，不同触键方式产生丰富多彩的音色变化，合理使用踏板来渲染气氛和营造意境，从而展现民族意蕴，向听众展现一派祥和的大自然景象。实现音乐文化理论知识与演奏技巧实践相结合，呈现中国化钢琴作品的独特魅力。
参考文献（略）