本文是一篇音乐论文，笔者认为发声技巧是声乐演唱中最为基础的条件，但是声乐演唱也绝不是单纯的炫技表演，它是需要与情感相结合的，笔者认为声乐演唱中“声”与“情”缺⼀不可，是相辅相成的关系。
第⼀章声乐演唱中“声”与“情”
第⼀节声乐演唱中的“声”
在声乐演唱过程中我们对“声”理解不同于我们平时说话对“声”的理解，在声乐演唱中“声”的概念更准确的说是歌唱发声的技巧，其中包括：呼吸、发声、咬字、共鸣、节奏、⾳⾊等。声⾳的好与坏会受到先天的束缚，但是声⾳技术的好与坏是可以通过后天科学的训练可以得到提⾼的，我们将从以下⼏个⽅⾯来探讨如何科学的训练发声，从⽽提⾼我们的演唱⽔平。
世间任何事物都存在着对⽴与统⼀，这是⻢克思辩证法所提出来的，声乐也不例外。其中包括⽓息与声⾳这⼀组辩证的关系，它既有⼀定的⽭盾性⼜有⼀定的统⼀性，在我们的声乐学习过程中需要⽤到辩证法的眼光去看待声⾳与情感这⼀组辩证关系，逐个解决⾃⼰的问题，最后达到平衡点。
⾸先我们先来探讨⼀下声⾳与⽓息的⽭盾性，我们在学习过程当中会发现，光有共鸣，没有⽓息的⽀持声⾳会很虚，有时⽓息吸的很饱满，没有⾼位置，⾼⾳也会⾮常的吃⼒，所以我们在演唱过程中常常提到⾼位置去咬字，呼吸向下的吸⽓。笔者认为这样的⼀个⼀⾼⼀低的对⽴关系可以是⼀种辩证的⽭盾关系。我们应该怎样才能做到“上挂下叹”呢？在我们学习过程中⽼师经常会提到“眉⼼”、“⾯罩”等词汇，强调我们⾼位置的去咬字，若不能达到⾼位的咬字发声我们会发现⾃⼰的声⾳很散并且⾮常的笨拙。我们的嗓⼦就像⼀件弦乐器，⼀定要将弦与乐器完美的结合才能发出优美的歌声，歌者在歌唱过程中⼀定要注意⾼位置的去咬字，找到⾼位置的空间，这样发出来的声⾳才是聚集且灵动的声⾳，这就是我们所讲的“上挂”。在有了⾼位置的咬字之后，如果我们的⽓息没有准备好，那么我们的声⾳就过于单薄，声⾳会很散，没有⼒⽓，所以⾼位置咬字之后还需要我们科学的利⽤⽓息，那么我们必须提到“下叹”。那什么⼜是“下叹”呢？笔者在学习过程中总结得出，就是在我们吸⽓的时候，感觉⽓息是向下的状态，并且两肋外扩，将⽓息吸⾄⼩腹，同时腰腹部膨胀但不僵硬，胸部感到扩张⽽不是憋⽓的状态，⽓息可以有所控制的流出，这样的⽓息不仅有深度，也很⾃然流畅，这就是我们所说的“下叹”。在我们平时的发声训练的过程当中我们可以通过发声课进⾏体会，在发每⼀条之前都去体会将⽓息吸满的⼀个状态，发每⼀个⾳都应该让脑⼦⾛在⾳前⾯，⾼位置的去咬字，吸⽓打开通道，然后发声，这样才能让声⾳与⽓息有机的结合，发出更加专业的声⾳。例如在演唱艺术歌曲《凤求凰》过程当中笔者就发现，很多中⾳区的演唱时咬字如果位置偏低，那么出来的声⾳会很散并且不集中。同样如果吸⽓没有吸好就唱的话我们也不会发出好听的声⾳。
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第⼆节声乐演唱中如何表达“情”
在声乐演唱中，我们经常会提到“声情并茂”，这就告诉我们光有好的声⾳是远远不够的，在我们的演唱过程中还需要加⼊我们对于⼀⾸歌的理解，并且将其表现出来，尤其是艺术歌曲⼀般为诗歌，更需要歌者将听众带⼊场景当中，这就需要歌者⾃⼰先动情，只有歌者进⼊演唱情景当中，才能更好的将听众带⼊声乐演唱的意境当中。声乐演唱其实是⼀种情感表达的艺术，歌者通过声乐演唱的这⼀种形式，抒发词曲作者的感情从⽽把听众带⼊⻆⾊或意境当中。情感的表达是声乐演唱中不可或缺的，它是对歌者综合素质的考验，所以我们在声乐演唱中不仅要提⾼⾃⼰科学演唱的技巧，同时还需要重视声乐演唱中情感的表达。
⼀般我们认为歌者对歌曲的演唱其实是在对作品进⾏的“⼆次创作”，歌者通过⾃身的理解，将作品的情感真实的传递给听众，如何更好的传递作品的情感就需要歌者综合舞台、⾳乐的强弱以及对歌词的理解等众多⽅⾯去诠释作品。
⾸先，笔者认为要想打动听众⾸先要做到先打动⾃⼰，如果歌者对作品的理解都只是停留在最⽚⾯的部分，那么也很难打动听众。⾸先笔者认为提⾼⼀定的⽂学修养会更有利于我们更好的理解作品，更加准确的传达词曲作者所想要表达的内容，⽐如笔者所研究的《凤求凰》作为⼀⾸中国古诗词艺术歌曲，笔者⾸先要了解这⾸诗词的创作背景、歌词⼤意、⼈物形象，同时也要表现出此古诗词的意境，演绎出古诗词艺术歌曲独有的魅⼒，使听众更加深⼊的了解古诗词艺术歌曲所要表达的情感。
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第⼆章分析艺术歌曲《凤求凰》
第⼀节《凤求凰》的歌曲分析
⼀、分析艺术歌曲《凤求凰》的创作背景及歌词内容分析
中国古诗词艺术歌曲《凤求凰》是我国汉代⽂学家司⻢相如为卓⽂君所作的⼀篇表达爱意的诗词，司⻢相如将⾃⼰⽐作凤将卓⽂君⽐作凰，表达了司⻢相如对卓⽂君浓浓的爱意和炽烈的情感。相传此曲《凤求凰》的歌词是司⻢相如到卓⽂君家中作客时，被卓⽂君所吸引，⼀⻅难以忘怀，随即在卓⽂君家中所作之后随即进⾏了弹唱，⼤胆的表⽩让卓⽂君⼀听倾⼼，最后决定与司⻢相如私奔的故事。
歌词内容（⻅附录）歌词⼤意是“有⼀位美丽的⼥⼦啊，我⻅她第⼀⾯就不能忘怀。⼀天若⻅不到她，我就会思念的要发狂。在天空中盘旋⾼⻜的凤⻦就像我⼀样，在天涯海⻆的寻找的他的凰⻦。⽆奈⼼上⼈，你从来不在我家附近。我⽤琴声来代替我的⼼声，抒发我内⼼的感情。何⽇才可以与你相⻅允诺我的婚事，慰藉我这彷徨不安的⼼情。希望我的德⾏可以与你相匹配，可以与你携⼿到⽼。”从歌词可以看出诗⼈在⼼爱的⼥孩⾯前⼩⼼和害怕，全诗语⾔⾔浅意深，⾳节流畅明亮，所抒发的感情热情真挚，此⾸歌词融合了楚辞的典雅和汉代⺠间歌曲的晴朗与明快。后⼈根据⼆⼈的爱情故事谱写了《凤求凰》琴曲，从古⾄今吟唱不绝。
⼆、艺术歌曲《凤求凰》曲式分析
音乐论文参考
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第⼆节艺术歌曲《凤求凰》的艺术特征
近些年来，随着我们物质⽣活越来越富⾜，我们对精神世界的追求也更加的注重，创作了许多中国特⾊的新古诗词艺术歌曲，体现了我们的⽂化⾃信，李砚所作曲的这⾸艺术歌曲《凤求凰》属于古曲新作，在旋律上加⼊了许多的现代创作元素，使⾳乐更能符合当今的审美。我们在演唱古诗词艺术歌曲，我们需要进⼊创作者的世界，尽可能完整的呈现作者所要表现的内容，站在⾃⼰的⻆度客观的理解古代⼈的创作⼼情，将他们所思所想⽤⽤歌声呈现给听众，⽤⾳乐连接起⼀架连接古今艺术的桥梁。
⼀提到凤求凰，⼀般会想到司⻢相如与卓⽂君的爱情故事以及古琴曲，笔者初次接触此曲便被此曲的旋律深深吸引。⾸先，笔者认为对古诗词艺术歌曲的演唱需要注重诗词内容和创作背景，对作品要有⼀个⼤⽅向的把握，其次，再去处理⾥⾯的细微感情，从⽽结合⾳乐更好的演绎作品。
全曲开头“有⼀美⼈兮，.......思之如狂。”⼀直处在⼀个中声区部分，像作者⾃⼰和⾃⼰说话，⻅到⼀个⼼仪之⼈久久不能忘怀，⼀天不能⻅到，就不能⾃⼰。紧接着“凤⻜翱翔兮，四海求凰。⽆奈佳⼈兮已不在东墙。”旋律整体向上移动⼀个三度，表现出作者想到追求⼼爱之⼈⼼情就慢慢的开始激动，⽽后来旋律向下最后已不在东墙的最后⼀个“墙”则⼜回到了re，表现了作曲家回归理智后不能得到的那种落寞之情。接下来两个⼩节的连接让⼈置身其中，体会作者对爱⼈爱⽽不得的⼼情，同时将听众带⼊到作者落寞的⼼情当中。连接之后的“将琴代语兮，聊写衷肠”直接进⼊⾼⾳区，最后回到中⾳区，歌者可以通过这段的演唱体现出此⾸曲⼦的艺术张⼒，同时增加了歌曲的戏剧性。⽤这样的旋律也表现出了作者内⼼的跌宕起伏，同样搭配此句歌词更加给听众⼀种内⼼急切的感觉。“何⽇⻅许兮，慰我彷徨”整体回归中⾳区，旋律平稳，给⼈带来⼀丝丝的落寞，⼜像是对⾃⼰默默的说话。紧接着“愿⾔配德兮，携⼿相将。不得于⻜兮，使我沦亡”旋律上最开始通过级进加⼩跳，体现出了作者内⼼的急切与⼼爱之⼈在⼀起的愿望，同时为后⾯全曲的第⼀个⾼潮作出铺垫，“不得与⻜兮”停在了⾼⾳区⼩字⼆组的mi，将全曲推到⾼潮部分，⾳乐上⾼⾳区过后直接回归中⾳区⼩字⼀组的mi更加体现出了⾳乐的张⼒，同时也要求演唱者很好的把握⾼中⾳区不管是⾳⾊或情感的把握，给听众带来作者不能与⼼爱之⼈双宿双⻜的失落之情。全曲的伴奏织体简单且富有古⻛的韵味，第⼆乐段是第⼀乐段的重复，在伴奏织体上虽然有所变化但是同样符合古⻛歌曲的韵味，使情感更加深切，⾳乐更加的丰富。整⾸曲⼦值得⼀提的是歌词⽅⾯，最后⼀句话的押韵都相同落在了“ang”韵⺟上，作曲家也正为了符合这归韵的特点，将每⼀乐句的最后⼀个⾳也都落在“re”形成了词曲相结合的形式。
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第三章艺术歌曲《凤求凰》在声乐演唱中声⾳与情感的结合............................11
第⼀节《凤求凰》演唱中⽓息的应⽤.....................................11
第⼆节艺术歌曲《凤求凰》演唱时情感的传递..................12
结论.................................13
第三章艺术歌曲《凤求凰》在声乐演唱中声⾳与情感的结合
第⼀节《凤求凰》演唱中⽓息的应⽤
在声乐演唱中⽓息作为最为基础的⼀个因素，它影响我们的发声频率和声带的振幅，同时⾳⾊也会受到⼀定的影响。在演唱中国艺术歌曲的时候，常常要注重意境的刻画，要求我们对⼒度的把握，要求我们对于⽓息的控制。在《凤求凰》这⼀作品当中我们不难发现语⽓助词“兮”这个词出现频率特别之多，同时它没有只站在⼀个⾳上，⽽是⼀字多⾳，这就需要我们⽓息的⽀持始终保持在统⼀的位置上去演唱，同时⽓息不能僵持不动，还需要向前继续流动，从⽽使⾳乐具有流动性。第⼀句“有⼀美⼈兮，⻅之不忘”演唱时需要注意是在⼀个中⾳区⼩字⼀组，刚开始的第⼀个⾳为⼩字⼀组的re⾳，虽然⾳的位置并不是很⾼，但是需要我们继续⾼位置的去咬字，同时⽓息需要撑住，有时中⾳区演唱的时候，会出现漏⽓的现象，对待中⾳区的演唱笔者认为不能因为⾳低就忽略了⽓息，我们在演唱⾼⾳声曲的时候会注意到⽓息的⽀撑，可是在中低⾳区往往忽略⽓息的⽀撑，就会导致我们的声⾳不够聚集，出现漏⽓的现象，笔者在演唱时注意到我们在演唱中低⾳声部的时候，⽓息与⾼声部⼀样需要提前做好准备，吸⽓吸到位，保持⾼位置咬字，这样才能让声⾳不会散，更为集中。然后到后⾯的第三句“凤⻜翱翔兮，四海求凰”，当中“兮”这个字占了四个⾳，在演唱这个字的时候需要注意的是⼀字多⾳的演唱，需要⽓息的快速流动，同时控制好腹部的⼒量。这⾥就说到前⾯所说的“上挂下叹”⾼位置的去咬字，然后⽓息向下撑住的同时继续向前⾛动，这样才能使声⾳具有穿透⼒与流动性。同时也表现了⽓息控制好了，才能使⾳乐更加优美⾃然。在最后⼀句的“不得于⻜兮，使我沦亡”当中，⾸先是“兮”占了⾼⾳区⼩字⼆组的“mi”4拍，这⾥要求我们不断的加强⽓息的⽀撑，此处为全曲的⾼潮部分，需要我们吸⽓更深，从⽽使此⾳更有穿透⼒，同时我们在演唱的时候必须保证演唱位置的统⼀，在演唱时注意呼吸、喉咙等各部分的衔接，保证在演唱时身体的各个部分有机的配合。在⾼⾳区“mi”之后直接到了中⾳区的“do”需要我们注意的事情是，这⾥声区⾳的断崖式下降，需要演唱时注意我们经常强调的“声断⽓不断”，在唱完⾼⾳“兮”之后突收，让⾳乐继续，意境延续。
音乐论文怎么写
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结论
笔者以艺术歌曲《凤求凰》为例分析了声乐演唱中“声”与“情”的结合，在笔者看来声乐演唱是⼀个⽐较抽象的艺术类学科，我们在掌握了理论知识的基础上还需要多多的练习与实践，并且⼤量的阅读提⾼⾃⼰的⽂学修养，这样我们才能更好的在舞台上展现声乐演唱的魅⼒。笔者认为发声技巧是声乐演唱中最为基础的条件，但是声乐演唱也绝不是单纯的炫技表演，它是需要与情感相结合的，笔者认为声乐演唱中“声”与“情”缺⼀不可，是相辅相成的关系。同时，笔者研究艺术歌曲《凤求凰》⼀是笔者演唱过此曲，通过了解此曲的创作背景以及上课⽼师对声⾳情感的处理⽐较完善，对此曲印象深刻，⼆是希望更多的⾳乐爱好者发现中国古诗词的美，多多的传唱中国古诗词艺术歌曲。笔者认为，⼀代⼈有⼀代⼈的使命，站在⾃⼰的位置尽⾃⼰的能⼒去传递中国美，把中国传统优秀的作品通过⾃⼰的⽅式传递出去，让更多的⼈了解到中国古诗词艺术歌曲的美，做好新时代的⾳乐传播者。在演绎古诗词艺术歌曲的时候需要注意从多⽅⾯去了解古代⼈的思想，站在客观的⻆度建⽴起现代与古代⼼灵的桥梁，注意诗词的意境以及作者情感的表达。笔者希望⾳乐⼯作者充分的利⽤⾃⼰的特⻓传播中国⽂化艺术，贡献出新时代新⻘年的中国⼒量。
参考文献（略）