本文是一篇艺术论文，本研究深入探讨了车厢内人物主题绘画的相关理论知识，并借鉴了国内外的优秀作品，将真挚的情感融入《车厢内》系列的创作中。这也是本人在油画创作中的一次大胆尝试和创新，从最初的体验感知，到思考构图，再到绘制小稿，最后完成这系列作品，都付出了巨大的努力和心血。在不断地学习和揣摩中，逐渐领悟到艺术创作的真谛。
第一章绪论
1.1选题缘由
当今社会正在发生日新月异的变化，科技、网络、交通工具等等都在不断发展，也方便了人们的生活，拉近了人与人之间的距离。其中，交通工具在实际生活中高频率地出现，悄无声息地服务于人们的生活。同时，交通工具也承载着人们在生活工作中的情绪和状态。经过笔者的长期观察，交通工具的木讷与城市人们的生活形态也会碰撞出令人感悟的瞬间。艺术源于生活又高于生活，笔者想以生活中常见的场景作为切入点，对人物主题场景油画创作实践进行相应的研究，也希望自己的创作，可以为后来的创作者提供新的想法或思路。
地铁犹如一条银色巨蟒，穿梭在建筑之中，给城市带来无穷活力。它不仅仅是城市中最快速与便捷的交通工具，也是一个城市实现现代化的标志。笔者在研究生期间，经常乘坐地铁出行，对地铁这一交通工具可以说十分熟悉，因此，产生了别样的感受。一座实现现代化的城市，我们首先想到的名词就是快节奏。在这样一个快节奏的生活下，导致许多人产生了各种各样的情绪。而在地铁车厢里，笔者对于这种情绪的感知尤为明显。当人们在地铁里来去匆匆时，人与人之间就会发生碰撞，并产生出不同的情绪，有时可能会产生一丝温暖，有时又可能是尴尬或者陌生。当人们在地铁里等待目的地的到达时，车厢里的人们可能就会各自陷入自己的情绪中，有的在发呆，有的在玩游戏，有的在看广告，有的在闭目养神，他们都在默默地沉浸在自己的世界里。人们在车厢里匆匆而过，每个人都有着独属于自己的故事和情绪。因此，仔细地观察地铁车厢内的乘客或乘客与乘客之间发生的故事，可以帮助笔者更深入地了解他们的情绪与情感。
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1.2研究目的与意义
在现如今的艺术浪潮中，地铁绝对是一个特殊且具有强大生命力的题材，进而引发了许多当代艺术家们的探索欲。他们试图地铁中获得独特的氛围与感受，从而创作出更深层次的艺术作品。艺术家们有的选择以抽象的表现手法来展现车厢里的人潮涌动，而另一些则选择具象的表现手法来展现当下人们的生活条件或者说生活状态。他们将地铁作为现代生活的缩影，依次来展现城市生活中不同阶层、不同文化和不同身份人们的碰撞与融合。在这些艺术创作中，我们可以看到的是艺术家们试图挖掘出地铁背后所代表的，更深层次的社会与文化内涵，同时也可以通过作品来传播这些独特内涵。我们要知道，地铁车厢内的各种场景和人物，都是可以揭示当下人们最真实的生活状态、精神状态以及情感状态的。与此同时，人作为社会生活的主体，而地铁作为人生活发展的产物，它将人们的思维与情感与它本身所产生的独有特点进行相互作用和影响。尽管这种相互的作用和影响不被大多数人看见，但它的确是真实存在的。
笔者想要在毕业作品中，通过创作来表达这种最真实的情感和状态。在绘画创作的过程中，探索人物的内在世界，探寻无法言说的状态。一幅画卷，每一笔勾勒都是来自内心的呐喊，是对生命本质的追寻。所以，在笔者的绘画探索过程中，并没有过多地关注地铁文化和其相关的文化现象。相反，笔者选择从普通人的视角出发，深入研究人与物的存在状态，展现他们共同的、不同的精神特质、内在的生命力量、意象和人格。笔者的目标是真实地表达和审视人们的内心世界和精神状态，探索生命中最根本的孤独、无力和难以言表的状态。
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第二章国内外车厢人物主题油画作品研究
2.1杜米埃作品中的人物表现
杜米埃全名欧诺雷-维克托杭·杜米埃（HonoréVic-torin Daumier,1808-1879），是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，是在那个时代最多产的艺术家之一，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他的油画造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。
2.1.1人物形象的捕捉
杜米埃的一生可以用饱经忧患来形容，童年时父亲的失业导致他们一家过着颠沛流离的生活，长大后虽然长期为报社画讽刺漫画，但稿费低廉，导致他的生活却过得十分窘迫，常常要靠朋友的接济才能度日。杜米埃在当时只有版画领域，受到当时环境的肯定，即便如此，一般人多视他为“政治讽刺漫画家”。在艺术领域，总体上没有给予他太多的肯定。而他在世时唯一一次的个展竟然惨遭失败的命运，让艺术家抑郁而终。他的才华直到他去世多年以后，才被世人予以肯定。可能正因他的这些经历才造就了他的这种现实主义绘画风格，使得他的作品常常批判现实，深刻而又真实地反映现实社会景象。
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2.2埃斯蒂斯作品中的场景构图
在二十世纪六十年代末到七十年代初，涌现出一批被称为照相写实主义画家的艺术家群体，他们的作品派生于摄影术，在摄影术的启发下，将获得的图像直接作为参照进行绘画创作，埃斯蒂斯被普遍认为是这一艺术群体中的领军人物。他的画作不仅展现了对现实的真实描绘，更融入了对形式和结构的深度思考，呈现出独特的审美观念。受到现代主义以及历史的理论和实践的影响，尽管他的创作是写实主义的代表，但他的作品深受现代主义风格的影响。
2.2.1照相写实下的视角
他的作品中看似直接简单且带有纪实性的简约主义风格，不过是一种有意的蒙蔽而已。他通过对广角镜头，异乎寻常的图片裁切以及多重影像等一系列摄影技术的使用，从一些意想不到的奇特视角去描绘他的主题。他有时会去改变摄影信息，故意去嘲弄对优秀作品的传统认知，以从表面上达到一种能混淆观者视觉期待的逼真性。他技艺精湛的绘画作品以其精致美丽的画面和一种与感知世界几乎一模一样的直觉的清晰性和精确性，引起了观者的注意。
“我们是从照相的视角去看事情”，埃斯蒂斯曾经这么说过①。他把自己亲身经历并感受到的生动逼真的世间百态冻结起来，并把它们带回到自己的工作室。而同样重要的是，从他对特写镜头和图片裁切的使用，到全景扫描和广角镜头畸变，照片所提供的一种视觉语言和表现手法弥漫在他的作品的画面中。埃斯蒂斯使用清晰的手法去描绘出图像的每一个区域，早期创作实例包括创作于1967年的《太空喷气机》（如图2.6），还有创作于1974年的《清风房车》（如图2.7）画面中我们可以看到或察觉到视觉焦点的周围具有的模糊性，并且不断地柔和我们的周边视觉的焦点。埃斯蒂斯的绘画作品是一种理想化的创作，既超现实，同时又非现实，在这种情况下，一个棱角鲜明的完美创作就开始崭露头角。
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第三章《车厢内》人物主题油画创作实践......................17
3.1灵感开掘.......................................17
3.2素材收集................................................19
3.3创作进程...............................21
第四章《车厢内》人物主题油画作品分析............................29
4.1《车厢内》系列作品中的人物表现............................29
4.2《车厢内》系列作品中的场景构图.................................31
4.3《车厢内》系列作品中的绘画语言.....................................33
第五章结论..................................37
第四章《车厢内》人物主题油画作品分析
4.1《车厢内》系列作品中的人物表现
在杜米埃的画作中，每一个角色都传达了特定的信息与情感。他对画面的色彩处理非常讲究，尤其是人物的表情与姿态更是他创作的主要因素。他有一个习惯，那就是用大块的颜色来总结人物的形象，但他通过简练而清晰地描述，结合整体的氛围和明暗关系，成功地传达了画家的真挚情感。杜米埃对人的形象有着独特的见解，他认为人物是社会生活的缩影，同时也表达了作者的思想与情绪。因此，在塑造人物形象时，笔者特别借鉴了他的画作。
艺术论文参考
在《车厢内》的系列一和系列三中，主要强调了人物的塑造，其中系列一主要聚焦于两名男性角色的刻画。车厢内弥漫着孤独的氛围，站在中央的那名男子一只手紧紧抓住扶手上的栏杆，而他的另一只手则紧握着手机，而坐在右侧的那名男子则是坐在椅子上沉浸在手机的世界中。他们一个人站立，另一个人坐着，但每一个人都流露出一种无法言喻的无奈、疲惫和一种空虚而又困惑的情绪。他们沉浸在手机屏幕的世界里，仿佛寻找着一丝安慰和依靠。可能是因为刚刚结束了一天的工作，所以在下班回家的路上，不需要面对家人、同事和朋友，只有在这个时候，才能展现真正的情感，摘下面具，释放真实的自我。在描述两个角色时，笔者特别注重他们皮肤上的纹理，如口罩、卫衣和牛仔裤的质感（如图4.1），并通过细致地描述来展现他们的身份和当前的生活状态。由于这两个角色与观众的距离是最接近的，为了在主观上放大远近、虚实和大小的关系，除了这两个主要角色外，后面的角色会被简化处理，以突出主题，增加画面的张力，同时也能激发观众对当代人们的存在、价值和意义的思考。
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第五章结论
本研究深入探讨了车厢内人物主题绘画的相关理论知识，并借鉴了国内外的优秀作品，将真挚的情感融入《车厢内》系列的创作中。这也是本人在油画创作中的一次大胆尝试和创新，从最初的体验感知，到思考构图，再到绘制小稿，最后完成这系列作品，都付出了巨大的努力和心血。在不断地学习和揣摩中，逐渐领悟到艺术创作的真谛。
在这次的创作过程中，笔者深深感受到，想要创作出优秀的艺术作品，加强自己的绘画技巧是十分重要的，只有当你拥有高度熟练和卓越的技术能力时，你才能更有效地展示你的作品，并将你内心的思考物质化。在这个过程中，逐渐掌握了如何捕捉车厢内丰富多彩的人物表情和瞬间变化的场景，每一幅作品都尝试去探索人与人之间微妙的情感联系和空间的层次感。在创作的过程中，还需要亲自使用画笔来完成绘画任务，不仅要深刻理解画笔的运用，使用绘画技巧来进行创作。更需要领悟如何以独特的视角去捕捉生活中的细微之处，并融入绘画作品之中。只有在自己的创作旅程中，我们才能真正理解如何用画笔来描绘，如何从艺术的角度去处理画面，如何对形象进行总结、概括和主观理解，这样才能创作出既有自己特色又充满思想深度的作品。
当然，除了绘画技术的提高，更关键的是要有灵魂的注入。因此，还要在思维、内容、形态上不断地吸取、参考和深入思考，要确保基础知识和理论知识都是扎实的。但是，在撰写论文的时候，也要避免过分夸张、过多地讨论理论知识或前人已经深入研究过的问题，应该紧紧围绕自己的创作实践展开，要确保每一章的内容都与自己的创作紧密相连。同时，我们也应该真实地记录和整理在创作过程中遇到的各种问题和可能的解决策略，例如如何使画作具有独特的绘画语言，如何使得画面更具吸引力等等。因此，在论文的写作过程中，需要将理论知识与实践相结合，突出个人创作理念，笔者将这些经验和感悟以简明扼要的文字总结，分享个人的真实感受，并以学术论文的方式进行展示。
参考文献（略）