第 1 章 绪论
十九世纪末至二十世纪初是西方钢琴音乐发展史上的一个重要节点，钢琴音乐在经过巴洛克时期、古典时期以及浪漫主义时期后，又进入一个新的发展阶段。此时，传统的钢琴音乐依旧在很大程度上影响着作曲家们的创作，但社会的变革、人们对精神文化新的追求催生艺术领域向新的方向转变。此时，钢琴音乐进入多元化发展阶段，先后出现了民族乐派、印象主义、表现主义等多种钢琴音乐流派。这些钢琴音乐流派的出现推进了 20 世纪钢琴音乐的发展，同时为现代钢琴音乐探索了发展之路。在这些钢琴音乐流派中，首先摆脱浪漫主义钢琴音乐创作传统模式的是以德彪西为代表的印象主义音乐流派。德彪西的钢琴音乐不仅继承了古典与浪漫主义钢琴音乐的特点，同时还受印象主义绘画及象征主义诗歌新思想的影响，在钢琴音乐创作手法上进行了大胆的革新，在音乐表现的美学观念上也有了重大的突破，开辟一种全新、与众不同的钢琴音乐风格。我们通过研究分析德彪西钢琴音乐创作不仅可以探索出其钢琴音乐风格和特点，还可以总结出德彪西在钢琴音乐创作上的革新以及对后来钢琴音乐发展的影响。德彪西生活在十九世纪末欧洲社会大变革时期，这使得他不仅受到了传统钢琴音乐的熏陶，同时还接触到了文学和艺术领域的新思想。正是基于这种特殊的环境背景下，德彪西在古典和浪漫主义钢琴音乐基础上融合新思想逐步开创了印象主义钢琴音乐，其独特的风格形成于 19 世纪末,至 20 世纪初发展成熟。
本文首先分析了德彪西钢琴音乐的创作背景，通过背景分析我们不仅可以找出出印象主义钢琴音乐产生的原因，同时对后续分析其作品和风格起到帮助作用。本文的研究重点在于分析德彪西不同创作阶段的钢琴音乐作品，通过这些作品的分析我们挖掘出印象主义钢琴音乐的特点，通过与传统钢琴音乐对比分析出了德彪西钢琴音乐的创作风格，以便在今后的演奏中能更好地把握和驾驭印象主义钢琴音乐作品。最后，文章概述了德彪西在钢琴音乐创作上的革新并总结了其对二十世纪钢琴音乐发展的重要影响。
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第 2 章 德彪西音乐创作背景
十九世纪末，欧洲进入社会大变革时代，自由资本主义逐步向帝国主义过渡。在这种巨大的社会变革中，人们对物质文化与精神文化的追求发生了很大的变化。人们不再像过去那样服从古典主义的理性与法则，而是强调灵感、创造力和更加自由地情感表达。人们这些意识形态的转变主要在文学和艺术领域中集中体现出来。这个时期出现了许多新的文学和艺术流派，如自然主义文学1、象征主义诗歌2以及印象主义绘画等。“印象主义”一词最早出现在绘画领域。1874 年，莫奈等一些法国画家举办了“印象主义”画展，这些绘画作品大部分描述自然风光和日常生活，用光线的变化来展现事物艺术特征，以此将事物的艺术视觉充分地表达出来。在这一时期，文学领域也出现了很多变革，象征主义诗歌就是在这一时期渐渐形成并快速发展。象征主义诗人不再像过去那样以描述事物来唤起诗意，而是用启发的方式将人们带入诗的意境。德彪西自幼进入巴黎音乐学院 ，曾师从多位音乐名家学习古典音乐并打下了良好基础。19 世纪 80 年代末，德彪西开始频繁接触印象主义画家及象征主义诗人，这些艺术家的创新思想鼓舞了德彪西，至此这位音乐大师逐渐开辟了印象主义音乐。与印象主义绘画和象征主义诗歌的创作手法相似，德彪西开创的印象主义音乐富有朦胧的、飘渺的主观色彩。可以说无论是印象主义绘画还是象征主义诗歌包括德彪西所开创的印象主义音乐都是这个时代特定和必然的产物，它们都是因为人们意识形态发生转变而渐渐形成的。
十九世纪末至二十初是世界钢琴音乐的一个重要节点，浪漫主义音乐依旧在影响人们音乐的创作，而现代主义音乐也正在悄然生成并茁长成长。作为印象主义音乐的奠基人，德彪西积极探索文学、绘画、等其他艺术领域的新思想，继承古典音乐的艺术创作特点，融合了东方音乐、西班牙舞曲等一些音乐的表现形式而形成了别具一格的印象主义音乐风格。
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第 2 章 德彪西音乐创作背景.......2
第 3 章 德彪西钢琴音乐创作分析.......3
3.1 德彪西钢琴音乐作品分析......3
3.2 德彪西钢琴音乐创作风格分析......8
第 4 章 结论.........10
第 3 章 德彪西钢琴音乐创作分析
3.1 德彪西钢琴音乐作品分析
在德彪西的音乐艺术生涯中，钢琴创作占据了重要组成部分。如果按时间和他的印象主义音乐成熟度来划分，钢琴音乐创大致可分为：印象主义风格初步形成时期，印象主义风格趋于成熟时期和晚期创作。但无论哪个时期，德彪西始终认为钢琴可以像文字和画笔一样客观地记录和描述出事物每一个瞬间印象以及情感细微的变化。在音乐创作上，德彪西更加坚信通过节奏、调性及富有色彩和声变幻可以像印象主义画家通过画笔去表达事物的色彩和情感的变化。钢琴音乐创作伴随着德彪西的印象主义音乐逐步走向成熟。印象主义风格初步形成时期在 1884- 1890 年之间，这一时期德彪西的音乐创作在继承古典主义与浪漫主义传统的基础之上，吸收了多种新因素，开始尝试着对调性、和声进行创新，为形成印象主义风格进行了很好的铺垫。这一时期主要钢琴作品有《贝加摩组曲》、《为钢琴而作》及《两首阿拉伯风格曲》等。从曲式结构来看，德彪西继承了古典主义传统的三段体曲式模式，但中段划分的不是很明确，常常用一些简洁、不规则的手法，来表现朦胧、模糊的感觉，使段落之间更自由。从调性方面来看，德彪西不再使用明确的西方大小调音阶，取而代之的是大量的使用富有东方色彩的五声调式、中古调式、全音阶。如（谱例 1）所示，德彪西在这首作品中巧妙地运用了五声调式音阶，采用这独特的调性使音乐作品更有色彩性，给人们带来了一种与众不同的“梦幻世界”。
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结论
在西方音乐发展的历程中, 20 世纪初可谓是一个重要的时间节点，此时的欧洲进入社会大变革时代，社会的大变革催生人们对物质文化与精神文化的追求也发生了很大的变化。可以说特定的社会形态为德彪西开创印象主义音乐奠定了大的环境基础。在 19 世纪末至 20 世纪初，法国正处于民族意识高涨的时期，一些艺术家已经开始寻找新的发展之路，如文学领域出现了象征派诗歌，绘画领域出现了印象主义绘画，这些艺术家的探索在一定程上为德彪西奠定了美学思想和艺术观念的基础。而此时传统的古典主义与浪漫主义音乐也已经发展到了极限，因此可以说种种因素都为德彪西开创印象主义音乐创下了必要条件。德彪西在传统钢琴音乐的基础上，融合了东方音乐、爵士乐、西班牙舞曲等一些音乐的特点，以印象主义艺术思想为主导开辟了一条新的钢琴音乐发展之路。德彪西打破了传统钢琴音乐的束缚，在钢琴音乐创作中对旋律、和弦、节奏、曲式等方面都做了大胆的革新，为近代主义钢琴音乐发展奠定了基础，对之后的钢琴音乐创作产生了深远的影响。在旋律方面，德彪西摆脱了大小调专制的西方音乐传统，除增加了东方音乐各种调式，还创立了全音音阶调式。这种调式的旋律可以自由的行进，不受限制。使音乐的整体旋律更加自由奔放。在和弦方面，德彪西同样做了大胆的革新，他不再受传统的和弦的连接、进行、终止等严格规律的限制，而是大胆地使用平行五、八度，五声音阶，全音音阶，用取之不尽的和声颜料自由挥洒地创作，对于学院的和声学规则，进行全面地批判、讽刺。
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参考文献（略）